"Мэри Корс: Обзор света в Уитни"

В этом летнем сезоне в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке проходит крупная ретроспектива карьеры Мэри Корс. Выставка под названием Мэри Корс: Обзор света затрагивает многие ключевые открытия, сделанные Корс в ее студии за последние 50 лет. Почти в ретроспективе, современные исследования количественно оценивают Корс как члена Движения света и пространства, которое возникло в Калифорнии в 1950-х и 60-х годах. Действительно, это, кажется, на первый взгляд, так сказать, уместное утверждение о этой художнице, поскольку свет и пространство являются неотъемлемой частью многих ее работ. Тем не менее, как показывает эта выставка, ее творчество на самом деле гораздо сложнее для классификации, чем это удобное ярлык подразумевает. В дополнение к свету и пространству, Корс на протяжении своей карьеры боролась с многими другими идеями, включая тайны плоскости, восприятия, субъективности и идею о том, что меньше — значит больше. В некотором смысле, она интересуется наукой и философией так же, как и искусством. Одной из ее главных забот является идея о том, что ни одно произведение искусства не может существовать без человеческого разума, способного его воспринимать.

Ни Дерева, ни Леса

Существует старая загадка, которую вы, вероятно, слышали раньше, которая спрашивает: "Если дерево падает в лесу, но никого нет рядом, чтобы его услышать, издает ли оно звук?" Мэри Корс высказала свое мнение по этому вопросу в 2015 году в интервью с Алексом Бэйконом для Brooklyn Rail. Она сказала: "вне восприятия нет внешней реальности. Другими словами, дерево не падает, если никто не смотрит." Все в этой загадке зависит от человечества. Если в лесу нет никого, наделенного когнитивной восприимчивостью, то дерево не только не издает звука, но и дерева нет, потому что слово дерево, понятие леса, концепция звука — это все человеческие конструкции. Они существуют независимо от конкретных реальностей только в нашем сознании. Идея существования требует восприятия.

Мэри Корс - Без названия (Серия Черной Земли), 1978. Керамика, две плитки, 96 x 48 дюймов (243,8 x 121,9 см). Courtesy Kayne Griffin Corcoran, Лос-Анджелес, Lehmann Maupin, Нью-Йорк; и Lisson Gallery, Лондон. Фотография © Мэри Корс

Искусство, следовательно, является реформированием существования, проявленным телом и переведенным разумом. Корс не столько художник света и пространства, сколько просто художник, чье восприятие реальности было затронуто качествами света и пространства. Ее увлечение началось одной ночью в 1960-х годах, когда она ехала за рулем и заметила отражающую природу белых линий на дороге. Она ощутила существование света и пространства через свой опыт. Когда она вернулась в свою студию и попыталась перевести этот опыт, реформировать его в физический объект, ее усилия привели ее к поиску тех же стеклянных шаров, которые встречаются в нарисованных дорожных линиях, чтобы она могла смешать их со своей краской. Этот прорыв открыл возможность того, что зрители могут разделить те же чувства, которые она испытала в своей машине, когда сталкиваются с ее работами.

Мэри Корс - Без названия (Серия Черной Земли), 1978. Керамика, две плитки, 96 x 48 дюймов (243,8 x 121,9 см). Courtesy Kayne Griffin Corcoran, Лос-Анджелес, Lehmann Maupin, Нью-Йорк; и Lisson Gallery, Лондон. Фотография © Мэри Корс

Свет, Пространство, Цвет, Земля и Ум

В дополнение к ее картинам со стеклянными шарами, ретроспектива Уитни также исследует многие другие серии работ, которые разработала Корс. Одним из примеров являются ее световые коробки, которые она впервые сделала, повесив коробки, наполненные лампочками, на стену, с проводами, свисающими вниз от них. Затем она избавилась от стены и повесила световые коробки на провода, прикрепленные к потолку. Затем она решила полностью избавиться от проводов, поэтому она прошла курс физики и научилась строить свой собственный генератор, используя катушки Теслы. Корс пыталась изолировать опыт таким образом, чтобы работа не показывала никаких следов ее руки. Она хотела создать опыт, который был бы совершенно объективным.

Мэри Корс - Без названия (Белая множественная внутренняя полоса), 2003. Стеклянные микросферы и акрил на холсте, 96 x 240 дюймов (243,8 x 609,6 см). Courtesy Kayne Griffin Corcoran, Лос-Анджелес, Lehmann Maupin, Нью-Йорк; и Lisson Gallery, Лондон. Фотография © Мэри Корс

Однако её изучение физики привело её к квантовой физике, которая научила её уроку о дереве и лесу: что не существует объективности; всё субъективно. Как только она вновь приняла субъективность восприятия, Корс отвернулась от пластика и света и создала серию работ, которую она назвала картинами Чёрной Земли — чёрные керамические плиты, смоделированные по отпечаткам земли вокруг её сельского дома в Калифорнии. Как видно на выставке в Уитни, керамические поверхности этих картин Чёрной Земли всё ещё отражают свет, но свет не является их единственной заботой. Их присутствие меняется, когда зритель проходит мимо них, что делает работы кинетическими. Это означает, что они на самом деле больше о энергии, основополагающем принципе как движения, так и света.

Мэри Корс - Без названия (Белый алмаз, Негативная полоса), 1965. Акрил на холсте, 84 x 84 дюйма (213,36 x 213,36 см). Коллекция Майкла Страуса. Фотография © Мэри Корс

Искусство — это состояние ума

В дополнение к ее Световым Коробкам, картинам Белого Света и картинам Черной Земли, выставка Уитни также включает примеры свободно стоящих многопанельных скульптур, которые создает Корс. Эти работы используют свет, отражая его от своих белых, окрашенных поверхностей, и также используют тонкие полосы пустого пространства, которые существуют между панелями. Это разделение, состоящее из пустоты, является идеей, к которой Корс часто возвращается. В своих самых ранних работах она делила свои картины вертикальной полосой. В некоторых недавних работах также существует центральная линия, но она видна только спереди — она исчезает при просмотре сбоку. Точно так же, если вы посмотрите на одну из ее свободно стоящих скульптур сбоку, разделение также исчезнет. Это снова поднимает вопросы о взаимосвязи между существованием и восприятием.

Мэри Корс - Без названия (Две треугольные колонны), 1965. Акрил на дереве и плексигласе, две части, 92 x 18 1/8 x 18 1/8 дюймов (233.7 x 46 x 46 см) и 92 x 18 1/16 x 18 дюймов (233.7 x 45.9 x 45.7 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; подарок Майкла Страуса в loving memory of Howard and Helaine Straus 2016.6a-b

Интересно, что такие вопросы также находятся в центре ее профессиональной карьеры, поскольку интерес к работе Корс значительно возрос в последние годы. Она всегда работала тихо, выставляясь редко и почти не общаясь с современниками. Теперь, когда так много людей и учреждений осознают, что она достигла, ее карьера становится более конкретной. Вот почему, как никогда ранее, такой обзор, как этот в Уитни, жизненно важен. Он действует как своего рода дезинфицирующее средство, борясь с болезнью капризности арт-мира, демонстрируя, что Корс вне времени и не поддается классификации, опровергая ее определение как художника Света и Пространства, показывая, что ее работа так же сложна, как способен воспринять разум.

Изображение: Мэри Корс - Без названия (Космос + Электрический свет), 1968. Аргоновый свет, акриловое стекло и генератор высокой частоты, 45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 дюйма (114,9 x 114,9 x 12,1 см). Музей современного искусства Сан-Диего; покупка музея на средства Фонда Анненберга. Фотография Филиппа Шольца Риттермана.

От Филлипа Barcio