"Мэри Корс: Обзор света в Уитни"

Крупная ретроспектива творчества Мэри Корс этим летом представлена в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Выставка под названием Mary Corse: Обзор света охватывает многие ключевые открытия, сделанные Корс в её мастерской за последние 50 лет. Почти в ретроспективе современные исследования относят Корс к движению Света и Пространства, возникшему в Калифорнии в 1950–60-х годах. Действительно, на первый взгляд, так сказать, это кажется удачным определением для этой художницы, поскольку свет и пространство являются неотъемлемой частью многих её работ. Однако, как показывает эта выставка, её творчество на самом деле гораздо сложнее классифицировать, чем предполагает эта удобная ярлыка. Помимо света и пространства, Корс на протяжении своей карьеры занималась многими другими идеями, включая загадки плоскостности, восприятия, субъективности и концепцию «меньше значит больше». В некотором смысле её интересуют наука и философия не меньше, чем искусство. Одной из её главных забот является идея, что ни одно произведение искусства не может существовать без человеческого разума, способного его воспринять.

Нет дерева — нет леса

Существует старая загадка, которую вы, вероятно, уже слышали: «Если дерево падает в лесу, но никто не слышит, издаёт ли оно звук?» Мэри Корс высказала своё мнение по этому вопросу в 2015 году в интервью с Алексом Бэйконом для Brooklyn Rail. Она сказала: «Вне восприятия нет внешней реальности. Другими словами, дерево не падает, если никто не смотрит». Всё в этой загадке зависит от человечества. Если в лесу нет никого, наделённого способностью к познавательному восприятию, то не только дерево не издаёт звука, но и самого дерева нет, потому что слово «дерево», понятие «лес», концепция звука — всё это человеческие конструкции. Они существуют независимо от конкретных реальностей только в нашем сознании. Идея существования требует восприятия.

Mary Corse — Без названия (Серия Чёрная Земля), 1978. Керамика, две плитки, 243,8 x 121,9 см. Предоставлено Kayne Griffin Corcoran, Лос-Анджелес, Lehmann Maupin, Нью-Йорк; и Lisson Gallery, Лондон. Фотография © Mary Corse

Искусство, таким образом, — это преобразование бытия, проявленное телом и переведённое разумом. Корс — не столько художница движения Света и Пространства, сколько просто художница, чей опыт реальности был затронут качествами света и пространства. Её увлечение началось однажды ночью в 1960-х, когда она ехала за рулём и заметила отражающую природу белых линий на дороге. Она почувствовала существование света и пространства через свой опыт. Вернувшись в мастерскую и пытаясь передать этот опыт, преобразовать его в физический объект, она начала искать те же стеклянные шарики, что используются в дорожной разметке, чтобы смешать их с краской. Это открытие дало возможность зрителям испытать те же ощущения, что и она в машине, сталкиваясь с её работами.

Mary Corse — Без названия (Серия Чёрная Земля), 1978. Керамика, две плитки, 243,8 x 121,9 см. Предоставлено Kayne Griffin Corcoran, Лос-Анджелес, Lehmann Maupin, Нью-Йорк; и Lisson Gallery, Лондон. Фотография © Mary Corse

Свет, пространство, цвет, земля и разум

Помимо своих картин со стеклянными шариками, ретроспектива в Уитни также исследует многие другие серии работ Корс. Один из примеров — её световые коробки, которые она сначала делала, подвешивая коробки с лампочками на стену, с проводами, свисающими вниз. Затем она убрала стену и подвесила световые коробки на проволоках, прикреплённых к потолку. Потом решила избавиться от проводов совсем, взяла курс по физике и научилась строить собственный генератор с использованием катушек Теслы. Корс пыталась изолировать опыт так, чтобы работа не показывала следов её руки. Она хотела создать полностью объективный опыт.

Mary Corse — Без названия (Белая Множественная Внутренняя Полоса), 2003. Стеклянные микросферы и акрил на холсте, 243,8 x 609,6 см. Предоставлено Kayne Griffin Corcoran, Лос-Анджелес, Lehmann Maupin, Нью-Йорк; и Lisson Gallery, Лондон. Фотография © Mary Corse

Однако изучение физики привело её к квантовой физике, которая преподала ей урок загадки с деревом и лесом: объективности не существует; всё субъективно. Приняв субъективность восприятия, Корс отошла от пластика и света и создала серию работ под названием «Чёрная Земля» — чёрные керамические плиты, смоделированные по отпечаткам земли вокруг её сельского дома в Калифорнии. Как видно на выставке в Уитни, керамические поверхности этих работ всё ещё отражают свет, но свет — не единственная их тема. Их присутствие меняется, когда зритель обходит их вокруг, делая работы кинетическими. Это значит, что они скорее о энергии — основополагающем принципе движения и света.

Mary Corse — Без названия (Белый Алмаз, Отрицательная Полоса), 1965. Акрил на холсте, 213,36 x 213,36 см. Коллекция Майкла Страуса. Фотография © Mary Corse

Искусство — это состояние ума

Помимо своих световых коробок, картин Белого Света и Чёрной Земли, обзор в Уитни также включает примеры отдельно стоящих многочастных скульптур Корс. Эти работы используют свет, отражая его от своих белых, окрашенных поверхностей, а также используют тонкие полосы пустого пространства между панелями. Это разделение, состоящее из пустоты, — идея, к которой Корс часто возвращалась. В своих ранних работах она делила картины вертикальной полосой. В некоторых недавних работах существует центральная линия, видимая только при взгляде прямо — она исчезает при боковом обзоре. Аналогично, если смотреть на одну из её отдельно стоящих скульптур сбоку, разделение также исчезает. Это снова поднимает вопросы о связи между существованием и восприятием.

Mary Corse — Без названия (Два треугольных столба), 1965. Акрил на дереве и плексигласе, две части, 233,7 x 46 x 46 см и 233,7 x 45,9 x 45,7 см. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; дар Майкла Страуса в память о Говарде и Хелайн Страус 2016.6a-b

Интересно, что такие вопросы лежат в основе её профессиональной карьеры, поскольку интерес к её творчеству в последние годы значительно вырос. Она всегда работала тихо, редко выставлялась и редко общалась с современниками. Теперь, когда всё больше людей и учреждений осознают её достижения, её карьера становится более осязаемой. Вот почему сейчас, как никогда, такой обзор, как этот в Уитни, жизненно важен. Он действует как своего рода антисептик, борясь с переменчивостью мира искусства, показывая, что Корс вне времени и не поддаётся классификации, опровергая её определение как художницы движения Света и Пространства, демонстрируя, что её творчество так же сложно, как и разум, способный его воспринять.

Изображение на обложке: Mary Corse — Без названия (Пространство + Электрический свет), 1968. Аргоновый свет, плексиглас и высокочастотный генератор, 114,9 x 114,9 x 12,1 см. Музей современного искусства Сан-Диего; приобретено музеем на средства Фонда Анненберг. Фотография Филиппа Шольца Риттерманна

Автор: Филлип Barcio