Искусство Мэри Корс в центре внимания – наконец-то

Сказать, что Мэри Корс находится в центре внимания, можно считать игрой слов. Этот многопрофильный художник работает со светом как художественным средством с 1960-х годов. Но хотя Корс на протяжении десятилетий обращает наше внимание на свет и его тайны, лишь относительно недавно институциональный арт-мир обратил внимание на ее идеи и достижения. Недавно в галерее Kayne Griffin Corcoran в Лос-Анджелесе завершилась ретроспективная выставка, охватывающая последние 50 лет ее карьеры. Она включала монументальную работу под названием "Холодная комната" — квадратное помещение размером 12 футов x 12 футов x 12 футов, охлажденное до 40 градусов по Фаренгейту. Внутри комнаты зрители обнаружили квадратный белый неоновый световой короб, висящий на стене. Неоновый свет предназначен для того, чтобы привлечь зрителей к чему-то загадочному и потенциально трансцендентному. Холодный воздух, как считает Корс, усиливает осознание зрителей. Корс впервые задумала "Холодную комнату" в 1967 году, но это была первая попытка ее построить. Она сосредоточила свои усилия на многих других работах, основанных на свете, а также нашла множество других способов исследовать, как свет, пространство и время изменяют человеческое восприятие. Если вы пропустили ее ретроспективу, не переживайте. Больше всего впереди. В мае 2018 года в Dia:Beacon будет открыта новая галерея с четырьмя ее работами, а в следующем месяце в Музее Уитни в Нью-Йорке откроется крупная выставка ее работ. Это признание было долгожданным, но, возможно, уместно, что Корс наконец получает признание именно сейчас. Мы находимся в моменте человеческой истории, когда реальность, кажется, подлежит пересмотру, и когда такие работы, как ее, могут помочь нам справиться с ограничениями логики и разума.

Ретроотражательность — это уличное искусство

Мэри Корс родилась в Беркли, Калифорния, в 1945 году. В подростковом возрасте ей повезло стать частью небольшой группы студентов в частной школе, изучающих искусство под руководством преподавателя, который окончил Институт искусств Чуиниарда (ныне известный как CalArts), прогрессивный колледж искусств, расположенный к северу от Лос-Анджелеса. Когда большинство студентов ее возраста изучали основы искусства и ремесел, Корс изучала теории Ганса Хофмана и техники живописи абстрактных экспрессионистов. Этот преподаватель оказал глубокое влияние на Корс, которая вскоре сама переехала в Лос-Анджелес и арендовала художественную студию в центре города. Затем, в 1968 году, она также получила степень магистра изящных искусств в Чуиниарде.

Именно в Лос-Анджелесе Корс начала работать со светом. Её интересовало не только то, как свет освещает поверхности или выражает цвет, но и то, как свет играет роль в восприятии. Её исследования этой темы привели её к тому, что называется ретроотражательностью — перенаправлению света обратно к его исходному источнику. Ретроотражательность является основным принципом, на который полагаются муниципальные транспортные департаменты, чтобы сделать уличные знаки видимыми ночью. Вместо того чтобы устанавливать лампы в знаках, они вставляют в них крошечные отражающие бусины. Эти бусины увеличивают свет, который на них попадает, и отправляют его обратно в том же направлении, откуда он пришёл. Вот почему даже небольшие количества окружающего света заставляют дорожные знаки казаться светящимися. Корс обнаружила, что она может достичь аналогичных эффектов, смешивая свою краску с крошечными призматическими бусинами, подобными тем, что используются на дорожных знаках. Её ретроотражающие картины отправляют выставочные огни прямо обратно к источнику, превращая её картины в кинетические объекты, которые меняются с каждым движением зрителя.

Мэри Корс - Без названия, 2017, стеклянные микросферы в акриле на холсте, 78 x 234 дюйма, 198.1 x 594.4 см, Фото: Рон Амстутц. Courtesy the artist, Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг, и Kayne Griffin Corcoran, Лос-Анджелес.

Живопись Светом

В дополнение к своим ретроотражающим картинам, Корс также долго экспериментировала с прямым светом как средством. Она создает световые коробки и иногда вешает их прямо на стену, иногда подвешивает их с потолка, а в другие разы вешает свет на вторичную поверхность, такую как доска или холст, а затем вешает эту поверхность на стену. Такие работы, как "Без названия (Серия белого света)" 1966 года, ставят под сомнение эстетические ожидания и обобщения. Они висят на стене как картины, но они также скульптурные. С другой стороны, предметом кажется свет, так что работа на самом деле не о ее поверхности или опорах — она о пустом пространстве вокруг, которое освещается. И что-то перцептивное и концептуальное также происходит. Свет является притягательной силой, но он также ослепляет. Противоречия накапливаются в этих работах. Они больше, чем простые эстетические объекты: они являются приглашениями к размышлению о множественных измерениях, присущих тому, что мы считаем реальностью.

Что отличает Корс от ее современников, так это то, что она участвует в метафизическом, а также материальном процессе. Со временем она оставалась открытой и, каким-то образом, стала еще более открытой. Она любопытна, осторожна со словами и недоверчива к своим собственным восприятиям того, что реально. Когда ее однажды спросили о природе человеческого существования, она сказала: "Мы живем в абстрактном перцептивном мультивселенной." А однажды, описывая свою работу, она сказала, что надеется, что люди взаимодействуют с ней так, как будто это "абстрактный перцептивный опыт за пределами мысли." Именно это в конечном итоге привлекло такие учреждения, как Уитни и Ди:Бикон к Корс. Дело не только в том, что она создает работы, которые красивы, идеально выполнены и концептуально неопровержимы; интрига также исходит из ее разума. Эстетические реликвии, которые она создает, являются результатом ее умственного процесса. Они вторичны по отношению к эффектам, которые они вызывают. И именно эти эффекты могут оказаться утешительными для людей, которые обнаружили, что логика и разум имеют свои ограничения. Эти работы напоминают нам, что реальность субъективна и что множественные истины могут сосуществовать в одном и том же пространстве и времени.

Мэри Корс - Без названия (Серия белого света), 1966, Дерево, акрил, флуоресцентные лампы (слева) и Без названия (Космос + Электрический свет), 1968, акрил, флуоресцентные лампы (справа), © Мэри Корс

Изображение: Мэри Корс - Без названия (Белая внутренняя полоса, скошенная), 2008, стеклянные микросферы в акриле на холсте, 96 x 144 дюйма, 243.8 x 365.8 см, Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio