Почему подход Лауры Оуэнс к живописи так инновационен

Более одного раза я слышал, как художник говорит, что Лаура Оуэнс спасла живопись. Это странное утверждение. Оно подразумевает, что живопись была в опасности быть уничтоженной в какой-то момент, предположительно, в последние четыре десятилетия, поскольку именно столько Лаура Оуэнс живет на свете, — и что ей, следовательно, нужен был спаситель. Такие академические теории, как те, что говорят, что живопись мертва или живопись умирает или живопись никогда не жила, не поддаются доказательству и, таким образом, временами могут быть как комичными, так и мучительными для восприятия. Но в них есть смысл. Они призваны передать отношение к тому, что искусство должно оставаться актуальным. Сказать, что живопись нуждается в спасении, просто означает, что живопись находится под угрозой стать неактуальной. И поэтому сказать, что Лаура Оуэнс спасла живопись, просто означает, что она каким-то образом заставила эту опасность уменьшиться, по крайней мере, временно. Но вопрос, который стоит задать, таков: к чему живопись должна быть актуальной? Обществу? Возможно. Но, что более важно, живопись всегда должна оставаться актуальной для художников. Каждый новый художник, который думает взять в руки кисть, — вот кто должен быть убежден в значении и потенциале того, что он собирается сделать. Когда люди говорят, что Лаура Оуэнс спасла живопись, именно это они в основном имеют в виду. Они имеют в виду, что этот художник, своим примером, является свидетельством того, почему важно, чтобы люди продолжали брать в руки кисти, продолжали натягивать холсты и продолжали оставлять свои следы. Вот почему ее цитируют художники всех возрастов как источник вдохновения. Это также причина, по которой в 2003 году, всего через девять лет после окончания аспирантуры, она стала самым молодым художником, которому была предоставлена ретроспектива в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе с момента его открытия в 1979 году. И именно поэтому в этом году она была выбрана темой первой ретроспективы середины карьеры любого художника в новом здании Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Не бойтесь ничего

В связи с текущей ретроспективой Лауры Оуэнс (которая будет открыта до 4 февраля 2018 года), Уитни выпустил монументальную книгу, подробно описывающую каждый аспект вклада Оуэнс в искусство. Это буквально одна из самых больших художественных книг в истории. Она состоит из более чем 600 страниц исторических и академических текстов о ее жизни и искусстве и содержит сотни фотографий ее работ. Но есть одна запись, которая выделяется для меня как необходимая не только для понимания Лауры Оуэнс как личности или Лауры Оуэнс как художника, но и для понимания тех, кто считает ее личным героем. Эта запись — это копия списка, который Оуэнс написала в своем журнале, когда ей было около 20 лет, под названием "Как стать лучшим художником в мире."

Список, который быстро набирает популярность в социальных сетях благодаря упоминанию в недавнем профиле Оуэнс в New Yorker, написанном Peter Шельдальом, включает советы, такие как "Думай масштабно" и "Говори очень мало", а также более сложные, такие как "Знай, что если бы ты не выбрал быть художником, ты бы, безусловно, задумался о мировом господстве или массовом убийстве или святости". Но самым важным пунктом в этом списке, на мой взгляд, является "Не бойся ничего". Эта одна директива определила всю работу, которую Оуэнс сделала до сих пор, а также определила критику, которую она выдержала, ошибки, из которых она извлекла уроки, и битвы, от которых она отказалась уйти. Это отличительная черта ее успеха и причина, по которой люди говорят, что она спасла живопись.

Лаура Оуэнс - Без названия, 1997. Масло, акрил и аэрозольное масло на холсте, 96 × 120 дюймов (243,8 × 304,8 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; обещанный подарок Теи Уэстрейх Уагнер и Этану Уагнеру P.2011.274, © художник

Чего бояться

Первое устрашающее обстоятельство, которое могло легко испугать Оуэнс и заставить её отказаться от карьеры художника, это был врождённый предвзятость того, что на самом деле следует называть Индустриальным Комплексом Искусствоведения. Будучи студенткой Школы Дизайна Род-Айленда (RISD), она столкнулась с сексизмом со стороны профессора живописи, который поощрял только мужчин-художников в классе работать абстрактно. Будучи студенткой магистратуры в Калифорнийском Институте Искусств (CalArts), она столкнулась с критической массой преподавателей и сокурсников, которые проповедовали, что живопись устарела, и что только "Постконцептуализм" может каким-либо образом затронуть сложные способы, которыми формализм, история искусства и социальные проблемы сходятся на берегах современности.

Оуэнс игнорировала все эти предвзятости, если не всегда бесстрашно, то, по крайней мере, несмотря на свой страх — и это истинное определение мужества. Она создала клуб с другими женщинами-абстракционистами в RISD. И она бросила вызов своим учителям и однокурсникам в CalArts и приняла живопись как свою основную эстетическую заботу. Она создавала картины, которые выражали то, что на самом деле никогда не было выражено в живописи: Лаура Оуэнс. Когда вы смотрите на множество работ, включенных в текущую ретроспективу Уитни, вы видите, что это кажется фантастическим разнообразием стилей и тем. Все это разное, но все это одно и то же, потому что все это личное. Как сказал о себе Уолт Уитмен, Лаура Оуэнс содержит множество. Мы все такие. Оуэнс спасла живопись, потому что напоминает нам об этом. Она напоминает нам, что способ быть бесстрашным перед холстом — это просто освободить себя, чтобы рисовать то, что уникально ваше. Выражайте себя. Вот что она делает. И понять ее работу действительно так просто.

Лаура Оуэнс - Без названия, 2000. Акрил, масло и графит на холсте, 72 x 66 1/2 дюйма (182.9 x 168.9 см). Коллекция Джузеппе Яннаконе, Милан (Слева) и Без названия, 2006. Акрил и масло на льне, 56 x 40 дюймов (142.2 x 101.6 см). Коллекция Шарлотты Фенг Форд (Справа), © художник

356 Миссия

Особенно уместно, что эта первая крупная ретроспектива выставки Лауры Оуэнс за 14 лет проходит в Музее американского искусства Уитни. В Оуэнс есть нечто уникально американское, помимо факта ее гражданства. Отчасти это связано с ее работой, которая смела и свободна — две прочные, знаковые характеристики, которые вплетены в психику всех американских душ, независимо от того, родились ли они в Америке или живут в ней. Но самое ярко американское, что в настоящее время определяет Оуэнс, — это то, чем она занималась помимо живописи в последнее время в своем книжном магазине/галерее/общественном пространстве по адресу 356 South Mission Road в Лос-Анджелесе.

В 2012 году Оуэнс искала в Лос-Анджелесе, городе, который был ее домом на протяжении десятилетий, подходящее по размеру пространство для выставки нового цикла работ — серии картин таких гигантских размеров, что их нужно было бы создавать на месте, так как транспортировать их было бы абсурдно сложно. Она нашла пустой склад в районе Бойл-Хайтс в Лос-Анджелесе, который оказался идеальным. С помощью двух партнеров она арендовала это пространство и в 2013 году организовала запланированную выставку. Мне посчастливилось посетить эту выставку, и я ушел с ней, чувствуя, что только что увидел самую мощную выставку картин в своей жизни. Галерея была огромной, индустриальной, и тем не менее, она меркла на фоне присутствия работ. Перед пространством находилась книжная лавка, а сзади подавали еду, играла музыка, и люди разговаривали и смеялись.

Лаура Оуэнс - Без названия (деталь), 2012. Акрил, масло, виниловая краска, уголь, пряжа и шнур на окрашенном вручную льне, 33 панели, 35 1/2 x 33 1/4 дюйма (90.2 x 84.5 см) каждая. Коллекция Маджи Хоффман / Фонд LUMA (Слева) и Без названия (деталь), 2012. Акрил, масло, виниловая краска, уголь, пряжа и шнур на окрашенном вручную льне, 33 панели, 35 1/2 x 33 1/4 дюйма (90.2 x 84.5 см) каждая. Коллекция Маджи Хоффман / Фонд LUMA (Справа), © художник

Американский путь

После этой первой выставки Оуэнс решила продолжать аренду помещения. Она организовала выставки других художников, проводила занятия и лекции, а также показывала фильмы. И почему бы и нет? Помещение было свободным. Это Америка. Почему кто-то не может арендовать любое пространство, которое хочет? Но ее присутствие в районе с тех пор вызвало бурю среди некоторых жителей. Оуэнс воспринимается как нежелательный оккупант и предвестник джентрификации. Протестующие, представляющие усилия по борьбе с джентрификацией в Бойл-Хайтс, собрались у музея Уитни, чтобы продемонстрировать против ретроспективы Оуэнс. Они также регулярно протестуют у ее пространства в Бойл-Хайтс.

Оуэнс встретилась с представителями протестных групп в попытке достичь понимания, но они потребовали, чтобы она ушла, и примут ничего меньшего. Они также хотят, чтобы она публично заявила, что была не права, придя туда, и что она усвоила свой урок. Но Оуэнс не уходит. Пока нет. Она смела. У нее есть право быть там. Это запугивание со стороны протестующих против джентрификации ничем не отличается от действий, которые история показала нам в отношении тех, кто запугивает людей цвета кожи, религиозные меньшинства или беженцев, пытаясь заставить их не открывать бизнес или не покупать дома в "их районах". У Америки долгая история такого рода абсурда. Но у нее также есть долгая традиция разнообразия и сопротивления силам разделения. Если у вас есть возможность увидеть ее текущую ретроспективу в Уитни, пожалуйста, сделайте это, не только чтобы узнать, почему Лаура Оуэнс спасла живопись. Но и чтобы продемонстрировать свою поддержку человека, который олицетворяет смелость, изобретательность, оригинальность и индивидуальность — четыре характеристики, которые определяют, что значит быть художником, американцем и свободным человеком.

Изображение: Лаура Оуэнс - Без названия, 1997. Акрил и масло на холсте, 78 x 84 дюйма (198.1 x 213.4 см). Коллекция Мимы и Сезара Рейеса. © художник

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio