В память о Треворе Белле, Взгляд назад на Школу живописи в Сент-Ивсе

Смерть великого британского художника Тревора Белла оплакивается как конец эпохи. Белл широко считается последним из современников школы Сент-Ивс. Город Сент-Ивс — это историческая рыбацкая деревня в Корнуолле, полуостровном графстве на юго-западном побережье Англии. Его холмистые ландшафты, скалистые берега, уютные дома, песчаные пляжи и чистые воды привлекали стойких мечтателей как минимум с 1312 года, когда открылся первый местный паб — The Sloop Inn. В дополнение к хорошему серфингу и отличной рыбалке, в Сент-Ивсе всегда было что-то необычное в свете. Именно это начало привлекать художников в этот район в 1800-х годах, когда импрессионизм и пленэрная живопись были на пике популярности. А в 1877 году, когда Великая Западная железная дорога была продлена до Сент-Ивса, стало еще проще добираться туда, и многие художники начали приезжать. Они писали репликации скал, моря, лодок, деревни и трудолюбивых жителей, купающихся в этом таинственном, светящемся свете Сент-Ивса. Но когда люди в мире искусства говорят о школе Сент-Ивс, они не имеют в виду тех ранних приезжих. Они также не имеют в виду саму школу живописи Сент-Ивс, кирпичную художественную школу в городе. Скорее, они имеют в виду время середины 20-го века, когда, в течение нескольких десятилетий, эта сонная рыбацкая деревня Сент-Ивс присоединилась к Парижу, Нью-Йорку и другим мировым столицам, чтобы стать глобальным эпицентром современного и абстрактного искусства.

Школа живописи Святого Ива

С начала цивилизации искусство и религия, похоже, шли рука об руку. В Сент-Ивсе это не иначе. Но связь между искусством и церковью в Сент-Ивсе не совсем такая, как можно было бы ожидать. Эта связь вращается вокруг готической часовни, начатой в 1904 году, но так и не завершенной. Часовня предназначалась для поддержки англиканской общины Сент-Ивса. Но пространство, которое было построено для размещения более 300 прихожан, оказалось слишком большим и грандиозным для менее чем 100 практикующих англикан в общине. Вскоре после начала строительства церкви запасы небольшого вида сельди, известного как пилчард, одной из ключевых целей рыбаков Сент-Ивса, иссякли, что привело к экономическому кризису в этом районе. Всего через несколько лет после краха пилчарда началась Первая мировая война. В течение следующих нескольких десятилетий церковь постепенно стала заброшенной и почти забытой.

Но, казалось бы, обреченная церковь еще должна была пережить свой расцвет, благодаря офицеру, который сражался на фронте в Первой мировой войне и который также оказался художником. Роберт Борлейз Смит родился в Кингсбридже, Девон, еще одном южном британском прибрежном сообществе, расположенном примерно в 100 милях от Сент-Ивса. Он служил в Художественных стрелках, почетном британском полку, во время войны. После войны он переехал в Сент-Ивс со своей женой и посвятил себя живописи. Его драматические, фигуративные картины разбивающихся волн Сент-Ивса утвердили его репутацию как ведущего художника-пейзажиста в 1920-х годах. Он и другие художники, работавшие в Сент-Ивсе в то время, развили такую сильную репутацию, что этот район стал международно известен как колония художников. В ответ на свою известность Смит открыл Школу живописи в Сент-Ивсе в 1938 году, "Чтобы помочь многим местным и приезжим студентам достичь необходимой квалификации, позволяющей им адекватно выражать себя в различных техниках; особенно чтобы позволить им сочетать свои занятия пейзажем с работой над фигурами и портретами, проводимыми одновременно."

Роберт Борлейз Смарт - Утренний свет Сент-Ивс, © Королевский институт Корнуолла

Общество художников Сент-Ивса

Примерно за десять лет до открытия школы живописи Смит и несколько других фигуративных художников образовали официальную группу, которая начала совместно выставлять свои работы. Они назвали себя Обществом художников Сент-Ивса. Они были стойкими традиционалистами, отстаивая реалистичную живопись и классическую технику. И именно их академическая точка зрения доминировала на занятиях в Школе живописи Сент-Ивса, что дало начало новому поколению пейзажистов, которые еще больше укрепили репутацию города как красивого, наполненного светом, прибрежного художественного рая. Но Общество художников Сент-Ивса не имело официальной галереи, которую можно было бы назвать своей. Поэтому в 1945 году, после окончания Второй мировой войны, Смит и его товарищи приобрели эту заброшенную, разрушающуюся готическую англиканскую церковь и превратили ее в галерею, в которой Общество художников Сент-Ивса и студенты их школы могли выставлять свои работы.

В это же время в Сент-Ивсе начали появляться другие художники — модернисты, которые больше интересовались абстракцией, чем натюрмортами, портретами и пейзажами. Во главе с британским художником Беном Николсоном, британским скульптором Барбарой Хепворт, русским скульптором и кинетическим художником Наумом Габо и корнским абстрактным художником Peter Ланьоном, эти новые прибывшие в Сент-Ивс обозначили резкий сдвиг от местных эстетических традиций. Традиционалисты сначала не возражали. Они приняли этих художников в свою школу и даже предложили им крипту своей церкви в качестве выставочного пространства. Но быстро новички почувствовали врожденные предвзятости против модернистских идей, и особенно против действительности абстрактного искусства. В ответ на эти предвзятости они начали называть себя Группой Крипты в честь своего выставочного пространства. Затем, в 1948 году, они полностью отделились от Общества художников Сент-Ивса, назвав себя вместо этого Обществом Искусства Пенуорта. В качестве последнего жеста, чтобы выделиться, художники Пенуорта назначили арт-критика Герберта Рида, стойкого и уважаемого сторонника модернизма, своим президентом.

Барбара Хепуорт - Большая и малая форма, 1934, Белый алебастр, 9 4/5 × 17 7/10 × 9 2/5 дюймов, 25 × 45 × 24 см, ©Bowness

Появляется Тревор Белл.

Несмотря на драму, развившуюся между двумя противостоящими школами искусства в Сент-Ивсе, не все художники оставались закоснелыми в своих взглядах. Одним из самых известных предателей был Терри Frost, который выставлялся в Обществе Сент-Ивса в течение трех лет, прежде чем в 1950 году перейти на сторону Общества Пенуорта. Frost в конечном итоге стал одним из самых известных и любимых британских абстрактных художников XX века. И именно Frost первым порекомендовал Тревору Беллу переехать в Сент-Ивс. Белл окончил Художественную школу Лидса в 1952 году и, вдохновленный Frost, переехал в Сент-Ивс в 1955 году. Белл добился успеха там, получив свою первую персональную выставку в Лондоне в 1958 году и выиграв приз за живопись на первой Парижской биеннале в 1959 году.

Но он оставался в Сент-Ивсе всего около пяти лет, уехав в 1960 году, чтобы занять академическую должность в своем родном городе, в Университете Лидса. Затем, в 1976 году, он переехал в Соединенные Штаты, чтобы занять должность преподавателя живописи в магистерском отделении Университета штата Флорида в Таллахасси, Флорида. Но наследие цвета, света и инноваций, которое определяло школу Сент-Ивса, всегда оставалось частью его работы. Это наследие выразилось в знаковых больших, ярких, абстрактных холстах, за которые он сейчас в основном известен. И несмотря на то, что он отсутствовал так долго, Белл в конечном итоге вернулся в район Сент-Ивса. Он вернулся в 1996 году и поддерживал тесные связи с сообществом художников и галеристов там до своей смерти.

Тревор Белл - Встреча, 1980, акрил на бумаге, 22 x 30 дюймов, © Waterhouse & Dodd, Нью-Йорк и Лондон и художник

Наследие школы Сент-Ивс

Достижения абстрактных художников школы Сент-Ивса, таких как Тревор Белл, Барбара Хепворт, Терри Frost, Наум Габо и Бен Николсон, стали настолько легендарными с течением лет, что в 1993 году Тейт открыл филиал в Сент-Ивсе с видом на пляж Портмир, популярное местечко для серфинга. Тейт Сент-Ивс посвящен сохранению наследия современного искусства Сент-Ивса. И помимо управления собственной галереей, Тейт Сент-Ивс также является хранителем Музея и Садов Барбары Хепворт. Когда Хепворт умерла, она оставила указания, что ее работы должны быть свободно доступны для публики. Тейт поддерживает территории и объекты в роскошном, просторном доме и студии, где Хепворт жила и работала.

Выступая как учреждение, собирающее и выставляющее произведения искусства, Тейт Сент-Ивс демонстрирует работы из наиболее известных периодов современного искусства Сент-Ивса, с 1940-х до 1960-х годов. Но он также исследует связанные работы и художников, включая тех, кто представляет другие поколения вплоть до настоящего момента. Хотя термин «Школа Сент-Ивса» чаще всего используется для обозначения чего-то из прошлого, этот rugged, seaside town по-прежнему так же активен, как и прежде, как колония художников, и сегодня он так же ярок, как когда-либо. Хотя Тревор Белл мог быть последним из современных художников Сент-Ивса, его наследие и наследие его современников продолжают жить в этом особом месте, которое когда-то было центром британского абстрактного искусства и, возможно, снова станет им однажды.

Тревор Белл - Зазубренные формы с клином, 1984, Акрил на бумаге, 22 x 30 дюймов, © Waterhouse & Dodd, Нью-Йорк и Лондон и художник

Изображение: Тревор Белл - Синий радиал, 1985, акрил на холсте, 96 x 140 дюймов, © Waterhouse & Dodd, Нью-Йорк и Лондон и художник

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio