В память о Треворе Белле, Взгляд назад на Школу живописи в Сент-Ивсе

Смерть великого британского художника Тревора Белла воспринимается как конец эпохи. Белл широко считается последним из модернистов Школы Сент-Айвс. Город Сент-Айвс — это историческая рыбацкая деревня в Корнуолле, графстве на юго-западном побережье Англии. Его холмы, скалистые берега, уютные дома, песчаные пляжи и прозрачные воды привлекали стойких мечтателей как минимум с 1312 года, когда открылся The Sloop Inn, первый местный паб. Помимо хорошего серфинга и отличной рыбалки, в Сент-Айвсе всегда было что-то необычное в свете. Именно это начало привлекать художников в этот район в 1800-х годах, когда в моде были импрессионизм и пленэр. А в 1877 году, когда железная дорога Great Western Railway была продлена до Сент-Айвса, добраться туда стало ещё проще, и сюда стали приезжать ещё больше художников. Они писали копии скал, моря, лодок, деревни и трудолюбивых жителей, купающихся в том загадочном, светящемся свете Сент-Айвса. Но когда в художественном мире говорят о Школе Сент-Айвс, имеют в виду не этих первых приезжих. И не саму Школу живописи Сент-Айвс, кирпичное здание художественной школы в городе. Речь идёт о времени середины XX века, когда в течение нескольких десятилетий эта тихая рыбацкая деревня Сент-Айвс стала, наряду с Парижем, Нью-Йорком и другими мировыми столицами, глобальным центром модернистского и абстрактного искусства.

Школа живописи Сент-Айвс

С начала цивилизации искусство и религия шли рука об руку. В Сент-Айвсе это не исключение. Но связь между искусством и церковью в Сент-Айвсе не совсем такая, как можно было бы ожидать. Связь связана с готической часовней, начатой в 1904 году, но так и не завершённой. Часовня предназначалась для поддержки англиканской общины Сент-Айвса. Но помещение, рассчитанное на более чем 300 прихожан, оказалось слишком большим и помпезным для менее чем 100 практикующих англикан в общине. Вскоре после начала строительства церкви запасы небольшого вида сельди, известного как пилчард, одной из основных добыч рыбаков Сент-Айвса, иссякли, вызвав экономический кризис в районе. Через несколько лет после краха пилчарда началась Первая мировая война. В течение следующих нескольких десятилетий церковь постепенно пришла в запустение и почти была заброшена.

Но казалось бы обречённая церковь ещё должна была пережить свой расцвет благодаря офицеру, который сражался на передовой в Первой мировой войне и который также был художником. Роберт Борлейс Смарта родился в Кингсбридже, Девон, ещё одном южном прибрежном британском сообществе примерно в 100 милях от Сент-Айвса. Он служил в Artists Rifles, почётном британском полку, во время войны. После войны он переехал в Сент-Айвс с женой и посвятил себя живописи. Его драматичные, фигуративные картины разбивающихся волн Сент-Айвса закрепили за ним репутацию ведущего пейзажиста 1920-х годов. Он и другие художники, работавшие в Сент-Айвсе в то время, создали такую сильную репутацию, что район стал известен как международная колония художников. В ответ на эту славу Смарта открыл Школу живописи Сент-Айвс в 1938 году, «чтобы помочь многочисленным местным и приезжим студентам достичь необходимого мастерства, позволяющего им адекватно выражать себя в различных техниках; особенно чтобы они могли сочетать изучение пейзажа с работой над фигурой и портретом, проводимой одновременно».

Роберт Борлейс Смарта - Утренний свет в Сент-Айвсе, © Королевское общество Корнуолла

Общество художников Сент-Айвс

Примерно за десять лет до открытия школы живописи Смарта и несколько других фигуративных художников создали официальную группу, которая начала совместно выставлять работы. Они назвали себя Обществом художников Сент-Айвс. Они были твёрдыми традиционалистами, пропагандируя реалистическую живопись и классическую технику. Именно их академическая точка зрения доминировала на занятиях в Школе живописи Сент-Айвс, породив новое поколение пейзажистов, которые ещё больше укрепили репутацию города как прекрасного, наполненного светом, прибрежного художественного рая. Но у Общества художников Сент-Айвс не было собственной официальной галереи. Поэтому в 1945 году, после окончания Второй мировой войны, Смарта и его соратники приобрели заброшенную, рушащуюся готическую англиканскую церковь и превратили её в галерею, где Общество художников Сент-Айвс и студенты их школы могли выставлять свои работы.

В то же время в Сент-Айвс начали приезжать другие художники — модернисты, больше интересовавшиеся абстракцией, чем натюрмортами, портретами и пейзажами. Во главе с британским художником Беном Николсоном, британской скульпторшей Барбарой Хепворт, русским скульптором и кинетическим художником Наумом Габо и корнуолльским абстрактным живописцем Peter Lanyon, эти новые приезжие в Сент-Айвс означали резкий отход от местных эстетических традиций. Традиционалисты сначала не возражали. Они приняли этих художников в своей школе и даже предложили им крипту своей церкви в качестве выставочного пространства. Но быстро новички почувствовали врождённое предубеждение против модернистских идей, особенно против признания абстрактного искусства. В ответ на эти предубеждения они начали называть себя Группой Крипты по названию своей галереи. Затем в 1948 году они полностью отделились от Общества художников Сент-Айвс, назвав себя Обществом искусства Пенворт. В качестве последнего шага, чтобы подчеркнуть своё отличие, художники Пенворт назначили художественного критика Герберта Рида, твёрдого и уважаемого защитника модернизма, своим президентом.

Барбара Хепворт - Большая и малая форма, 1934, белый алебастр, 25 × 45 × 24 см, ©Bowness

Появление Тревора Белла

Несмотря на драму, развернувшуюся между двумя противоположными художественными школами в Сент-Айвсе, не все художники оставались непреклонными в своих взглядах. Одним из самых известных перебежчиков был Терри Фрост, который выставлялся с Обществом художников Сент-Айвс три года, прежде чем в 1950 году перейти на сторону Пенворт. Фрост в итоге стал одним из самых известных и любимых британских абстрактных художников XX века. Именно Фрост первым посоветовал Тревору Беллу переехать в Сент-Айвс. Белл окончил Художественную школу Лидса в 1952 году и, по совету Фроста, переехал в Сент-Айвс в 1955 году. Там он преуспел, получив свою первую персональную выставку в Лондоне в 1958 году и выиграв приз за живопись на первой Парижской биеннале в 1959 году.

Но он пробыл в Сент-Айвсе всего около пяти лет, уехав в 1960 году, чтобы занять академическую должность в родном городе, в Университете Лидса. Затем в 1976 году он переехал в Соединённые Штаты, чтобы преподавать живопись в магистерской программе Флоридского государственного университета в Таллахасси, Флорида. Но наследие цвета, света и новаторства, которое определяло Школу Сент-Айвс, всегда оставалось частью его творчества. Это наследие выразилось в культовых больших, ярких, абстрактных полотнах, которыми он теперь в основном известен. И несмотря на долгое отсутствие, Белл в конце концов вернулся в район Сент-Айвс. Он переехал обратно в 1996 году и поддерживал тесные связи с сообществом художников и галеристов до своей смерти.

Тревор Белл - Встреча, 1980, акрил на бумаге, 56 × 76 см, © Waterhouse & Dodd, Нью-Йорк и Лондон и художник

Наследие Школы Сент-Айвс

Достижения абстрактных художников Школы Сент-Айвс, таких как Тревор Белл, Барбара Хепворт, Терри Фрост, Наум Габо и Бен Николсон, стали настолько легендарными за эти годы, что в 1993 году Tate открыла филиал в Сент-Айвсе с видом на пляж Портмёр, популярное местное место для серфинга. Tate St. Ives посвящён сохранению наследия модернизма Сент-Айвс. Помимо собственной галереи, Tate St. Ives также является хранителем Музея и садов Барбары Хепворт. После смерти Хепворт она оставила указание, чтобы её работы были доступны широкой публике. Tate поддерживает в порядке территорию и помещения просторного дома и мастерской, где Хепворт жила и работала.

Выступая как учреждение по сбору и выставлению произведений, Tate St. Ives демонстрирует работы из самого известного периода модернизма Сент-Айвс — с 1940-х по 1960-е годы. Но также исследует связанные работы и художников, включая представителей других поколений вплоть до настоящего времени. Хотя термин Школа Сент-Айвс чаще всего используется для обозначения прошлого, этот суровый прибрежный город по-прежнему активен как колония художников и сегодня так же жив и полон сил, как никогда. Хотя Тревор Белл, возможно, был последним из модернистов Сент-Айвс, его наследие и наследие его современников живёт в этом особом месте, которое когда-то было центром британского абстрактного искусства и, возможно, ещё однажды им станет.

Тревор Белл - Формы с вырезами и клином, 1984, акрил на бумаге, 56 × 76 см, © Waterhouse & Dodd, Нью-Йорк и Лондон и художник

Изображение на обложке: Тревор Белл - Синий радиальный, 1985, акрил на холсте, 244 × 356 см, © Waterhouse & Dodd, Нью-Йорк и Лондон и художник

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио