Специальная связь NGV с художником Робертом Хантером, на выставке в Мельбурне

К моменту смерти австралийского художника Роберта Хантера в 2014 году он уже имел международную известность и считался многими самым влиятельным художником-абстракционистом в Австралии. Это было удивительное достижение для человека, который по своей сути был простым, обыденным человеком. Его путь к славе казался удивительным даже для него самого. Всё началось в возрасте всего 21 года. Именно тогда, всего через несколько месяцев после своей первой персональной выставки, Хантер был приглашён принять участие в выставке под названием The Field в Национальной галерее Виктории (NGV). The Field включала работы 40 художников, каждый из которых работал в области жёсткой абстракции. Хантер был самым молодым участником группы, но впоследствии стал самым заметным. Его участие в выставке ещё более примечательно, учитывая его прошлое. Он так и не закончил художественную школу, несмотря на несколько попыток. Когда выставка в NGV открылась, Хантер всё ещё зарабатывал на жизнь, работая маляром и строителем. Но именно искренность его работ выделяла его. Его первая персональная выставка состояла из 13 белых картин, созданных с помощью малярного скотча и той же простой краски для стен, которую он использовал на работе. Картины были белыми, потому что он решил, что цвет «не несёт эмоционального содержания или послания». Только их тонкие переходы и скрытая геометрическая сетка давали зрителю повод присмотреться внимательнее. Эта базовая основа, с которой он начал, стала фундаментом для всех последующих работ Хантера. В течение всей жизни он методично развивал логику тех ранних работ. Сейчас, в четвёртую годовщину его смерти, музей, где началась его карьера, проводит крупную ретроспективу его творчества, включающую более 40 работ, созданных за почти 50 лет. Выставка прослеживает скромное развитие расслабленного мастера абстракции и подчёркивает особые отношения Хантера с NGV.

Вынужденный одержимостью

Когда Хантер впервые начал рисовать, его намерением было быть простым, а не глубоким. Увидев «Чёрные картины» Эда Райнхарта, созданные в 1960-х и выставленные на выставке Два десятилетия американской живописи (1967) в NGV, Хантер убедился, что цвет — это всего лишь отвлечение, и что гораздо больше честности и чистоты в чистом чёрном или белом. Он выбрал белый. Затем он выбрал сетку в качестве основы для своих композиций, потому что она устраняла необходимость принимать решения о структуре работы. Он использовал малярный скотч, чтобы выделить повторяющиеся линейные узоры, чтобы также не принимать решения о форме. Наконец, чтобы исследовать диапазон белизны, он использовал подтона трёх основных цветов — жёлтого, красного и синего — покрывая их белой краской, чтобы добиться максимально тонких вариаций.

Роберт Хантер — № 4 без названия, 1968, синтетическая полимерная краска на холсте. 158,4 x 158,4 см. Художественная галерея Квинсленда, Брисбен. Приобретено в 1987 году (1987.144). © Наследие Роберта Хантера

Эта формула устраняла многие решения из его работы, но Хантер всё же столкнулся с ещё одним выбором: размер и форма поверхности, на которой он будет работать. На своей первой выставке он сделал все 13 картин одинакового размера и формы: квадрат пять на пять футов. Но со временем возникли определённые бытовые трудности с этими размерами. А именно, такой холст не помещался в его машину. В итоге он остановился на фанерных досках размером 8 на 4 фута, которые легко помещались в машину и напоминали ему бильярдные столы, на которых он любил играть. С 1983 года каждая его картина была выполнена на этой поверхности и создана по той же технической технологии и концептуальной структуре, при которой поверхность делилась на сегменты по четыре дюйма, углы заклеивались скотчем, и создавались сложные геометрические узоры путём нанесения последовательных слоёв краски.

Роберт Хантер — Без названия № 1, 1987, синтетическая полимерная краска на фанере. 122,0 x 244,5 см. Музей искусства ТарраВарра, Хилсвилл. Подарок Евы и Марка Безен, 2001 (2002.039). © Наследие Роберта Хантера

Здесь нечего чувствовать

Одним из немногих отступлений Хантера от его формульных работ была серия композиций, которые он рисовал прямо на стенах. Он вдохновился на создание настенных росписей после поездки в Нью-Йорк и знакомства с работами Сола Левитта. Хантеру нравилось создавать эти работы из-за их временного характера. Он часто говорил о себе как о человеке, действующем вне формальной художественной институциональной системы, поэтому возможность создавать неархивные работы, существующие исключительно ради их опытного потенциала, была для него захватывающей. Тем не менее, как и настенные росписи Сола Левитта, настенные росписи Хантера легко воспроизводятся, даже сейчас, после его смерти. Некоторые из его воссозданных настенных работ включены в текущую ретроспективу в NGV. Странно, но поскольку они не были созданы рукой самого художника, они, больше чем любые другие работы на выставке, воплощают надежду Хантера, которую он однажды выразил, что сможет «создать нечто чуждое себе... произвести нечто нейтральное».

Роберт Хантер — Без названия № 8, 1968, синтетическая полимерная краска на холсте. 158,4 x 158,4 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн. Подарок Н. Р. Седдона, 1968. 1827-5. © Роберт Хантер/Лицензировано VISCOPY, Австралия

В целом эта ретроспектива также проясняет ещё одну ключевую цитату Хантера, когда он сказал: «Работа с известным — это пространство для появления неизвестного». Хантер не намеревался вкладывать в свои работы какие-либо личные чувства. Вот почему он так тщательно создавал свои картины как анонимные представления формулы. Но это не значит, что он был закрыт для возможности того, что работа может иметь смысл. В этой цитате мы видим, что он был открыт тайнам абстракции и возможностям того, что из его процесса может возникнуть нечто глубокое. Он никогда не пытался объяснить нам, что именно это может быть за смысл. Он оставил это нам, и эта прекрасная и созерцательная ретроспектива в NGV предлагает идеальную возможность сделать это. Ретроспектива Роберта Хантера проходит в Национальной галерее Виктории до 28 августа 2018 года.

Изображение на обложке: Роберт Хантер — Без названия, 1970, синтетическая полимерная краска и малярный скотч на бумаге (a-f) 172,7 x 158,4 см неправильной формы (изображение и лист) (каждый). Национальная галерея Виктории, Мельбурн. Приобретено в 1977 году. Вид инсталляции на выставке минимализма в NGV в 1976 году. © Наследие Роберта Хантера

Автор: Филлип Барцио