Специальная связь NGV с художником Робертом Хантером, на выставке в Мельбурне

К моменту смерти австралийского художника Роберта Хантера в 2014 году он приобрел международную известность и для многих считался самым влиятельным абстрактным художником в Австралии. Это было удивительное достижение для художника, который в своей основе был простым, обыденным человеком. Его восхождение к славе, казалось, удивляло даже его самого. Все началось в возрасте всего 21 года. Именно тогда, всего через несколько месяцев после его первой сольной выставки, Хантер был приглашен участвовать в выставке под названием Поле в Национальной галерее Виктории (NGV). Поле включало работы 40 художников, каждый из которых работал в области жесткой абстракции. Хантер был самым молодым членом группы, но он стал самым выдающимся. Его участие в выставке еще более примечательно, учитывая его предысторию. Он никогда не закончил художественную школу, несмотря на многочисленные попытки. Когда выставка в NGV открылась, Хантер все еще зарабатывал на жизнь как маляр и строитель. Но именно искренность его работ выделяла его среди других. Его первая сольная выставка состояла из 13 белых картин, созданных с помощью малярного скотча и той же простой краски, которую он использовал на работе. Работы были белыми, потому что он решил, что цвет не имеет "эмоционального содержания или сообщения". Только их тонкие изменения в тональности и скрытая геометрическая сетка давали зрителю причины более внимательно рассмотреть работы. Эта базовая основа, с которой он начал, стала основой для всех остальных работ, которые когда-либо создавал Хантер. На протяжении всей своей жизни он методично строил на логике этих ранних работ. Теперь, в четвертую годовщину его смерти, музей, где началась его карьера, проводит крупную ретроспективу его творчества, в которой представлены более 40 работ, созданных за почти 50 лет. Выставка прослеживает скромное развитие расслабленного мастера абстракции и подчеркивает особые отношения, которые Хантер имел с NGV.

Вынужденный быть одержимым

Когда Хантер впервые начал рисовать, его намерением было быть простым, а не глубоким. После того как он увидел «Чёрные картины», которые Ад Рейнхардт создал в 1960-х годах, когда они были выставлены на выставке Два десятилетия американской живописи (1967) в NGV, Хантер убедился, что цвет — это всего лишь отвлечение, и что есть гораздо больше честности и чистоты в чистом черном или белом. Он выбрал белый. Затем он выбрал сетку в качестве основы для своих композиций, потому что это устраняло необходимость принимать решения о структуре работы. Он использовал малярный скотч, чтобы обозначить повторяющиеся линейные узоры, чтобы ему также не пришлось принимать решения о форме. Наконец, чтобы исследовать диапазон белизны, который может существовать, он использовал подтоны трех основных цветов — желтого, красного и синего — закрашивая их белым, чтобы достичь самых тонких возможных вариаций.

Роберт Хантер - № 4 без названия, картина 1968 года, синтетическая полимерная краска на холсте. 158,4 x 158,4 см. Художественная галерея Квинсленда, Брисбен. Приобретено в 1987 году (1987.144). © Наследие Роберта Хантера

Эта формула исключила многие решения из его работы, но Хантер все же обнаружил, что ему нужно принять еще одно решение: размер и форма поверхности, на которой он собирался работать. На своей первой выставке он сделал все 13 своих картин одинакового размера и формы: квадрат 5 футов на 5 футов. Но со временем возникли определенные обыденные проблемы, касающиеся этих размеров. А именно, что такой размер холста не помещался легко в его машину. В конечном итоге он остановился на фанерных досках размером 8 футов на 4 фута, которые легко помещались в его машину и также имели преимущество, напоминая ему о бильярдных столах, на которых ему нравилось играть. Начиная с 1983 года, каждая картина, которую он создавал, была на этой точной поверхности и была написана с использованием точно такого же технического процесса и концептуальной структуры, в которой поверхность делилась на четырехдюймовые сегменты, углы заклеивались, и сложные геометрические узоры создавались путем нанесения последовательных слоев краски.

Роберт Хантер - Без названия № 1 1987 года, синтетическая полимерная краска на фанере. 122,0 x 244,5 см. Музей искусства ТарраУорра, Хилсвилл. Подарок Эвы и Марка Бесен 2001 года (2002.039). © Наследие Роберта Хантера

Нечего чувствовать здесь

Одним из немногих отклонений Хантера от его формульных работ стала серия композиций, которые он рисовал прямо на стенах. Он вдохновился созданием настенных росписей после поездки в Нью-Йорк и увидел работы Сола Левитта. Хантеру нравилось создавать эти работы из-за их временной природы. Он часто говорил о себе как о человеке, работающем вне формальной институциональной системы искусства, поэтому возможность создавать неархивные работы, которые существовали исключительно ради их экспериментального потенциала, была захватывающей. Тем не менее, как и настенные росписи Сола Левитта, настенные росписи, созданные Хантером, могут быть легко воссозданы, даже сейчас, после его смерти. Некоторые из его воссозданных настенных работ включены в эту текущую ретроспективу в NGV. Странно, но поскольку они не были созданы рукой самого художника, больше, чем любые другие работы на выставке, они воплощают надежду, которую Хантер когда-то выразил, что он мог бы "создать что-то чуждое себе ... чтобы произвести что-то нейтральное."

Роберт Хантер - Без названия № 8 1968 года, синтетическая полимерная краска на холсте. 158,4 x 158,4 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн. Подарок Н. Р. Седдона, 1968. 1827-5. © Роберт Хантер/Лицензировано VISCOPY, Австралия

В целом, эта ретроспектива также разъясняет еще одну ключевую цитату Хантера, когда он сказал: "Работа с известным — это пространство для возникновения неизвестного." Хантер не намеревался вплетать свои личные чувства в свои произведения. Вот почему он так тщательно заботился о том, чтобы его картины были анонимными представлениями формулы. Но это не значит, что он был закрыт для возможностей, что работа может быть значимой. В этой цитате мы видим, что он был открыт для тайн абстракции и возможностей того, что что-то глубокое может возникнуть из его процесса. Он никогда не пытался сказать нам, что это значение может быть. Он оставил это нам, чтобы разобраться, и эта прекрасная и созерцательная ретроспектива в NGV предлагает идеальную возможность сделать именно это. Ретроспектива Роберта Хантера открыта для просмотра в Национальной галерее Виктории до 28 августа 2018 года.

Изображение: Роберт Хантер - Без названия 1970 года, синтетическая полимерная краска и малярный скотч на бумаге (a-f) 172,7 x 158,4 см нерегулярно. (изображение и лист) (каждое). Национальная галерея Виктории, Мельбурн. Приобретено в 1977 году. Вид установки в Минималистском искусстве в NGV в 1976 году. © Наследие Роберта Хантера

От Филлипа Barcio