«Космос — это тишина. Зао Ву-Ки в Париже после пятнадцати лет»

Вдохновленный встречей с ранними абстрактными работами своего нового друга, китайского художника Зао Ву-Цзи, бельгийский поэт и художник Анри Мишо однажды заявил: «Пространство — это тишина». Это поэтическое утверждение также было выбрано в качестве названия текущей ретроспективы Зао Ву-Цзи, которая открылась в Музее современного искусства в Париже 1 июня 2018 года. Зао Ву-Цзи: Пространство — это тишина представляет 40 крупных картин, многие из которых никогда ранее не выставлялись, и это первая выставка в Париже, которая так широко рассматривает творчество этого художника за последние 15 лет. Выставка предлагает редкую возможность увидеть так много значительных работ Ву-Цзи в одном месте, и это увлекательная отправная точка для обсуждения того, что именно имел в виду Мишо, когда сказал: «Пространство — это тишина». Делал ли он простое эстетическое предложение, говоря только в пластических терминах в попытке связать негативное эстетическое пространство с визуальной тишиной? Или он придавал поэтический голос наблюдению о спокойствии, которое сопровождает отсутствие обременений? Или, возможно, это было философское утверждение, предназначенное для комментария о взаимосвязи между внутренним и внешним мирами? Может быть, красота этого утверждения в том, что оно может иметь бесконечные значения. Как показывает выставка Пространство — это тишина, любое из этих значений может иметь значение при рассмотрении сложного и многослойного наследия Зао Ву-Цзи.

Международная перспектива на дом

В некотором смысле, Пространство — это тишина является возвращением домой для Зао Уо-Цзи. Художник родился в Пекине, Китай, в 1920 году. Его отец, который не был художником, а был банкиром, дал своему сыну имя Уо-Цзи, что означает «без границ». Это имя предвосхитило поддержку, которую его семья оказала ему, когда в 10 лет Уо-Цзи впервые продемонстрировал свои способности как художник. В школе на Ханчжоуской школе изящных искусств Уо-Цзи изучал фигуративную живопись и древние китайские художественные традиции. Но молодого художника не очень интересовало изучение своих китайских корней. Вместо этого он параллельно изучал все, что мог, о импрессионистах и западном модернизме, которые он считал гораздо более значительным вдохновением. У него была первая выставка в 1941 году, и он получил сильную поддержку за свои таланты, но все же не чувствовал, что создает ту работу, которую хотел бы создавать. Поэтому в 1948 году он переехал в Париж, где впервые мог увидеть своими глазами работы Пикассо, Матисса и других художников, которые вдохновляли его, когда он рос в Китае.

Зао Ву-Ки - Дань Матиссу I - 02.02.86I, 1986. Масло на холсте. Частная коллекция. © Adagp, Париж, 2018. Фото: Деннис Бушар

В Париже Ву-Ки перешел к абстракции, и именно его ранние абстрактные работы вдохновили его нового друга Мишо на его ныне знаменитое замечание о пространстве. Иронично, однако, что именно в Париже Ву-Ки снова соединился с теми же древними китайскими традициями, которые он ранее отвергал. Он испытал озарение, рассматривая фрагмент оракульной письменности, типа письма на костяных фрагментах, относящихся к династии Шэн.^nd тысячелетия до н.э. Состоящий из антропоморфных персонажей, этот шрифт считается первым китайским письмом, и, хотя он на 1500 лет моложе самых древних шумерских и египетских иероглифов, он занимает место среди старейших организованных символических систем письма в истории человечества. Его исследование скрипта оракульных костей привело Ву-Ки к подражанию первобытным формам, что затем привело его к обновленному интересу к китайской каллиграфии и вновь связало его с символическими и абстрактными корнями древней китайской культуры.

Зао Ву-Ки - Дань уважения Клоду Моне, февраль-июнь 91 – Триптих, 1991. Масло на холсте. Частная коллекция. © Adagp, Париж, 2018. Фото: Жан-Луи Лоси

Открытость и масштаб

На протяжении 1950-х годов Ву-Ки сочетал свое обновленное восприятие китайской символики с интересом к импрессионистским цветам, развивая отличительный абстрактный стиль. Тем не менее, этот стиль все еще казался ему ограничивающим. Он хотел наделить свои холсты пространством различными способами. Он хотел, чтобы визуальное пространство возникало при взгляде на его поверхности. Он также хотел, чтобы открывалось интеллектуальное пространство, чтобы зрители могли иметь больше свободы в интерпретации произведений. Наконец, он буквально хотел, чтобы пространства было больше — то есть он хотел, чтобы его холсты были больше. Он наконец-то позволил себе работать в гораздо большем масштабе после поездки в Нью-Йорк в 1957 году, которая познакомила его с монументальными холстами таких художников, как Франц Клайн. Он немедленно принял эту стратегию в своей работе. Все картины, представленные в Пространство — это тишина, относятся к этому периоду. На их обширных поверхностях мы также можем увидеть, как Ву-Ки стремился передать иллюзорное визуальное пространство.

Зао Уо-Ки - Без названия, 2006. Чернила на бумаге. Частная коллекция. © Adagp, Париж, 2018. Фото: Денис Бушар

Чтобы достичь своей потребности в большем интеллектуальном пространстве в своей работе, Ву-Ки начал в 1959 году называть свои картины только в соответствии с датой их завершения. Он заявил, что пытается запечатлеть энергии и силы природы, но слишком многие зрители интерпретировали эту идею как то, что он рисует пейзажи. Назвав свои работы только датой их завершения, он знал, что у зрителей будет меньше информации, на основе которой они могли бы строить свои интерпретации. Вместо того чтобы искать нарративный смысл в картинах, люди не имели бы выбора, кроме как открыться более абстрактным аспектам работы. Он надеялся, что мы увидим в этих картинах свет и жизнь. Самое главное, он надеялся, что мы увидим в них тайну пространства. Как и многие другие абстрактные художники, которые верят, что визуальный мир связан с музыкальным миром, Ву-Ки показал нам возможность того, что воображаемые пространства, которые он раскрывает в своих огромных картинах, также могут восприниматься как царства, где отсутствует музыка и отсутствует что-либо конкретное. В этих пространствах тишины мы можем больше думать о том, как открытость составляет нечто существенное для природного мира и для нашего существования. ЗАО ВУ-КИ: Пространство — это тишина выставляется в Музее современного искусства в Париже до 6 января 2019 года.

Изображение: Зао Ву-Ки - Дань Эдгару Варезу - 25.10.64, 1986. Масло на холсте. Пожертвование Франсуазы Марке, 2015 Музей изящных искусств, Лозанна. © Adagp, Париж, 2018 Фото: Деннис Бушар

От Филлипа Barcio