«Космос — это тишина. Зао Ву-Ки в Париже после пятнадцати лет»

Вдохновлённый встречей с ранними абстрактными работами своего нового друга, китайско-французского художника Цао Уки, бельгийский поэт и художник Анри Мишо однажды заявил: «Пространство — это тишина». Это поэтическое высказывание также было выбрано в качестве названия текущей ретроспективы Цао Уки, которая открылась в Музее современного искусства в Париже 1 июня 2018 года. Цао Уки: Пространство — это тишина включает 40 масштабных картин, многие из которых ранее не выставлялись, и это первая выставка в Париже за последние 15 лет, которая так широко охватывает творчество этого художника. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть так много значимых работ Уки в одном месте и является увлекательной отправной точкой для обсуждения того, что именно имел в виду Мишо, когда сказал: «Пространство — это тишина». Делал ли он простое эстетическое утверждение, говоря только о пластических аспектах, пытаясь связать отрицательное эстетическое пространство с визуальным спокойствием? Или он поэтически выразил наблюдение о спокойствии, которое сопровождает состояние без обременений? Или, возможно, это было философское высказывание, призванное прокомментировать связь между внутренним и внешним мирами? Может быть, красота этого утверждения в том, что оно может иметь бесконечные значения. Как демонстрирует выставка Пространство — это тишина, любое из этих значений может иметь значение при рассмотрении сложного и многослойного наследия Цао Уки.

Международный взгляд на дом

В некотором смысле Пространство — это тишина — это возвращение домой для Цао Уки. Художник родился в Пекине, Китай, в 1920 году. Его отец, который не был художником, а банкиром, дал сыну имя Уки, что означает «без границ». Это имя предвосхитило поддержку, которую семья оказывала ему, когда в 10 лет Уки впервые проявил свои способности как художник. В школе изящных искусств в Ханчжоу Уки изучал фигуративную живопись и древние китайские художественные традиции. Но молодой художник не проявлял особого интереса к изучению своих китайских корней. Вместо этого он параллельно изучал импрессионистов и западный модернизм, которые считал гораздо более значимым вдохновением. Его первая выставка состоялась в 1941 году, и он получил сильную поддержку своих талантов, но всё же не чувствовал, что создаёт работы, которые хотел бы создавать. Поэтому в 1948 году он переехал в Париж, где впервые смог увидеть собственными глазами работы Пикассо, Матисса и других художников, которые вдохновляли его в Китае.

Цао Уки - Hommage à Matisse I - 02.02.86I, 1986. Масло на холсте. Частная коллекция. © Adagp, Париж, 2018. Фото: Деннис Бушар

Именно в Париже Уки перешёл к абстракции, и именно его ранние абстрактные работы вдохновили его нового друга Мишо на знаменитое высказывание о пространстве. Ирония в том, что именно в Париже Уки вновь связался с теми древними китайскими традициями, которые ранее отвергал. У него произошло озарение при просмотре фрагмента надписей на гадательных костях — тип письма на костяных осколках, относящийся к династии Шан во II тысячелетии до н.э. Состоящий из антропоморфных знаков, этот шрифт считается первым китайским письмом и, хотя он на 1500 лет моложе древнейших шумерских и египетских иероглифов, входит в число самых древних организованных символических систем письма в истории человечества. Изучение надписей на гадательных костях привело Уки к подражанию первобытным формам, что затем вызвало у него возрождение интереса к китайской каллиграфии и вновь связало его с символическими и абстрактными корнями древней китайской культуры.

Цао Уки - Hommage à Claude Monet, февраль-июнь 91 – Триптих, 1991. Масло на холсте. Частная коллекция. © Adagp, Париж, 2018. Фото: Жан-Луи Лози

Открытость и масштаб

В течение 1950-х годов Уки сочетал своё обновлённое восприятие китайской символики с интересом к цветам импрессионистов, развивая свой отличительный абстрактный стиль. Однако этот стиль всё ещё казался ему ограниченным. Он хотел наделить свои полотна пространством в нескольких разных смыслах. Он хотел, чтобы визуальное пространство возникало при взгляде на его поверхности. Он также хотел, чтобы открывалось интеллектуальное пространство, чтобы зрители имели больше свободы для интерпретации работ. Наконец, он буквально хотел, чтобы пространства было больше — то есть хотел, чтобы его полотна были крупнее. Он наконец дал себе разрешение работать в гораздо большем масштабе после поездки в Нью-Йорк в 1957 году, где познакомился с монументальными полотнами таких художников, как Франц Клайн. Он сразу же применил эту стратегию в своих работах. Все картины, представленные на выставке Пространство — это тишина, созданы с этого периода и позже. На их обширных поверхностях мы также можем увидеть, как Уки стремился передать иллюзорное визуальное пространство.

Цао Уки - Без названия, 2006. Индийские чернила на бумаге. Частная коллекция. © Adagp, Париж, 2018. Фото: Деннис Бушар

Чтобы достичь необходимого ему большего интеллектуального пространства в своих работах, с 1959 года Уки стал называть свои картины только по дате их завершения. Он утверждал, что пытается изобразить энергии и силы природы, но слишком многие зрители понимали это как пейзажи. Называя свои работы только датой их создания, он знал, что у зрителей будет меньше информации для интерпретации. Вместо того чтобы искать повествовательный смысл в картинах, люди будут вынуждены открыться более абстрактным аспектам работ. Он надеялся, что мы увидим в этих картинах свет и жизнь. Самое главное — он надеялся, что мы увидим в них тайну пространства. Как и многие другие абстрактные художники, которые считают, что визуальный мир связан с музыкальным, Уки показал нам возможность того, что воображаемые пространства, которые он раскрывает в своих масштабных полотнах, могут восприниматься как царства, где отсутствует музыка и всё конкретное. В этих пространствах тишины мы можем больше задумываться о том, как открытость является чем-то существенным для природного мира и для нашего существования. Цао Уки: Пространство — это тишина экспонируется в Музее современного искусства в Париже до 6 января 2019 года.

Изображение на обложке: Цао Уки - Hommage à Edgar Varèse - 25.10.64, 1986. Масло на холсте. Пожертвование Франсуазы Марке, 2015 Музей изящных искусств кантона Лозанна. © Adagp, Париж, 2018 Фото: Деннис Бушар

Автор: Филлип Барцио