Важность «Поле»: знаковая выставка Австралии, 50 лет спустя

Полвека назад в совершенно новом здании Национальной галереи Виктории (NGV) открылась выставка, которая в конечном итоге станет самой влиятельной австралийской музейной выставкой 20^го века. Однако в то время почти никто из участников не ожидал, что выставка войдет в историю. Выставка под названием Поле открылась в временной галерее. Она представила 74 работы 40 художников, большинство из которых были моложе 30 лет. Самих художников в целом удивило, что их вообще пригласили выставляться в NGV. Кураторы, организовавшие выставку, предполагали, что это будет не более чем демонстрация того, что они считали развивающейся тенденцией в австралийском искусстве. Вместо этого австралийские художественные СМИ раскритиковали выставку, высмеивая искусство и заявляя, что художники не представляют никакой ценности для Австралии. Контроверсия вызвала большую дискуссию о работах. С одной стороны была устоявшаяся австралийская арт-сцена, которая открыто предпочитала традиционные фигуративные стили искусства. С другой стороны находилась растущая группа художников, писателей и любителей искусства, ориентированных на остальной мир. Удивительно, но многие в Австралии до сих пор смотрят на Поле с неприязнью, что свидетельствует о том, что этот спор все еще не разрешен. Утвердившись на стороне кураторов, которые изначально организовали выставку, NGV недавно открыла Поле: Возвращение, полное повторное представление оригинальной выставки в ее целостности, представленное для рассмотрения нового поколения.

Сила плохой критики

Название The Field было дано в качестве ссылки на живопись цветных полей, которая к концу 1960-х годов стала доминирующей эстетической позицией в Соединенных Штатах. Тем не менее, название также относилось к идее о том, что существует гораздо более широкое, расширяющееся поле абстрактных концепций, которые преследуются на международном уровне, включая Hard Edge Abstraction и геометрическую абстракцию. Оно также относилось к растущему числу австралийских художников, которые следовали таким международным тенденциям. Вся работа на выставке отражала реальность того, что Австралия была частью глобального движения к инновационным новым эстетическим тенденциям, и что эти тенденции были явно абстрактными. Оглядываясь назад сегодня, кажется странным, что такая предпосылка могла вызвать споры. В конце концов, абстрактное искусство доминировало во многом в остальном мире на протяжении десятилетий к 1968 году. Но мейнстримные австралийские арт-критики были фундаменталистами, которые считали, что новые абстрактные творения не имеют права называться искусством.

Кол Джордан - Дедал - серия 6, 1968, синтетическая полимерная краска на холсте. 164 x 170 см. Национальная галерея Австралии, Канберра. Приобретено в 1969 году.

Чтобы показать, насколько экстремальными были критики, The Guardian недавно опубликовал статью, в которой представлены изображения оригинальных работ из The Field наряду с реальными цитатами основных австралийских художественных критиков того времени. Один критик сказал: "у художников нет ничего сказать ... ни о себе, ни о своей стране." Другой сказал, что выставка работ этих молодых, экспериментальных художников была "как отправка студенческой спортивной команды представлять Австралию на Олимпийских играх." Среди более щедрых комментариев был критик, который назвал работу восхитительной, но затем сравнил выставку с "вечеринкой, на которой подают только шампанское. Скоро начинаешь чувствовать необходимость в чем-то более существенном." Такие критики были не только напрасными — они действительно привели к плохим продажам и даже заставили некоторых многообещающих австралийских абстрактных художников почувствовать себя побежденными. Один из художников на выставке, Джон Адам, ответил критикам, сказав: "Настоящая угроза будущему австралийской живописи заключается в том, что такое расплывчатое, цветное эмоциональное бессмыслица может быть выдано за художественную критику."

Джанет Доусон - Rollascape 2, 1968, синтетическая полимерная краска на композитной доске. 150,0 x 275,0 см нерегулярно. Художественная галерея Балларата, Балларат. Приобретено с помощью Совета по визуальным искусствам/ремеслам Австралии, 1988 (1998.2). © Джанет Доусон/Лицензировано VISCOPY, Австралия

Жесткая правда

Это наследие некачественной художественной критики вновь стало серьезной проблемой для кураторов NGV, когда они впервые решили попытаться восстановить Поле. Они уже знали, что лишь небольшое количество работ из оригинальной выставки нашло покупателей. Вопрос, на который им нужно было ответить, заключался в том, сколько работ из оригинального шоу вообще еще существует. Их расследование выявило довольно трудную для восприятия реальность: 14 работ из оригинальной выставки были уничтожены или утеряны. Может показаться невероятным, что картины и скульптуры, включенные в крупную музейную выставку, были так плохо сохранены. Тем не менее, горькая правда заключается в том, что поскольку большинство участвовавших художников были молодыми и имели мало ресурсов, у них не было выбора, кроме как найти места для хранения своих работ или избавиться от них каким-то другим способом.

Майкл Johnson - Чомп, 1966, поливинилацетат на холсте. 122,0 x 305,5 см. Частная коллекция, Брисбен. © Майкл Johnson/Лицензировано VISCOPY, Австралия

Одной особенно трагической историей является история Норманы Уайт, одной из всего лишь трех женщин-художниц, чьи работы были представлены в Поле. Уайт создала огромную серую картину размером 3,6 метра для выставки, которая на фотографиях заявляет о себе как о одной из самых инновационных работ на выставке. Тем не менее, она не была продана. В разговоре с Шарн Уолфф из Art Guide Australia Уайт объяснила, что в 1968 году ее студия находилась в ее спальне, и у нее не было денег на хранение. Когда картина не привлекла покупателя, она "разрезала работу на квадраты по 30 см" и сожгла куски. Как бы трагична ни была эта история, по крайней мере, Уайт дожила до того момента, когда ее работа наконец была оценена. Более половины художников из Поля, включая некоторых, чьи работы были утеряны или уничтожены, уже умерли. Эти отсутствующие работы представлены в Поле: Возвращение силуэтами, размещенными в пустых пространствах, где они изначально выставлялись. Эти силуэты напоминают о том, что искусство — это не просто визуальный опыт. Художественные музеи являются хранителями человеческой культуры. У них есть ответственность заботиться о человеческих усилиях, которые они освещают. И у критиков есть ответственность избегать застревания в прошлом или нападок на то, что они явно не понимают. Поле: Возвращение открыто для просмотра в NGV до 26 августа 2018 года.

Изображение: Роллин Шлихт - Дэмпси, 1968, синтетическая полимерная краска на холсте. 286,0 x 411,5 см. Частная коллекция, Брисбен © Наследие Роллина Шлихта, любезно предоставлено галереей Чарльза Нодрума, Мельбурн

От Филлипа Barcio