Важность «Поле»: знаковая выставка Австралии, 50 лет спустя

Полвека назад в новом здании Национальной галереи Виктории (NGV) открылась выставка, которая впоследствии стала самой влиятельной музейной экспозицией Австралии XX века. Однако тогда почти никто из участников не ожидал, что выставка войдёт в историю. Под названием The Field выставка открылась в временной галерее. В ней было представлено 74 работы 40 художников, большинство из которых были моложе 30 лет. Сами художники в основном были удивлены, что их вообще пригласили выставляться в NGV. Кураторы, организовавшие выставку, предполагали, что это будет всего лишь демонстрация нового направления в австралийском искусстве. Вместо этого австралийские арт-критики разгромили выставку, высмеивая работы и заявляя, что эти художники не представляют никакой ценности для Австралии. Этот скандал вызвал бурные споры о произведениях. С одной стороны стоял устоявшийся австралийский арт-мир, открыто поддерживавший традиционные фигуративные стили. С другой — растущее сообщество художников, писателей и любителей искусства, ориентированное на мировой опыт. Удивительно, но многие в Австралии до сих пор смотрят на The Field с неприязнью, что говорит о том, что этот спор ещё не разрешён. Заняв твёрдую позицию на стороне кураторов, которые изначально организовали выставку, NGV недавно открыла The Field Revisited — полное повторное представление оригинальной экспозиции для нового поколения.

Сила плохой критики

Название The Field было дано в отсылке к живописи цветового поля (Color Field Painting), которая к концу 1960-х стала доминирующей эстетической позицией в США. Но название также отражало идею о гораздо более широком, расширяющемся поле абстрактных концепций, развивавшихся по всему миру, включая жёстко очерченную абстракцию и геометрическую абстракцию. Оно также касалось растущего числа австралийских художников, следовавших этим международным тенденциям. Все работы на выставке отражали реальность того, что Австралия была частью глобального движения к новым инновационным эстетическим направлениям, и эти направления были явно абстрактными. Сегодня кажется странным, что такая идея могла вызвать споры. Ведь абстрактное искусство доминировало во многих странах мира уже десятилетиями к 1968 году. Но австралийские арт-критики того времени были фундаменталистами, считавшими, что новые абстрактные произведения не имеют права называться искусством.

Кол Джордан — Daedalus — серия 6, 1968, синтетическая полимерная краска на холсте. 164 x 170 см. Национальная галерея Австралии, Канберра. Приобретено в 1969 году

Чтобы показать, насколько резкими были критики, The Guardian недавно опубликовала статью с изображениями оригинальных работ из The Field и цитатами ведущих австралийских арт-критиков того времени. Один критик сказал: «у художников нет ничего, что можно было бы сказать... ни о себе, ни о своей стране». Другой сравнил выставку молодых экспериментальных художников с «отправкой университетской спортивной команды представлять Австралию на Олимпиаде». Среди более мягких комментариев был критик, назвавший работы восхитительными, но при этом сравнивший выставку с «вечеринкой, на которой подают только шампанское. Скоро начинаешь ощущать потребность в чём-то более существенном». Такие критические замечания не только не помогли — они привели к плохим продажам и даже заставили некоторых многообещающих австралийских абстракционистов почувствовать поражение. Один из участников выставки, Джон Адам, ответил критикам так: «Настоящая угроза будущему австралийской живописи — это то, что такие расплывчатые, цветные эмоциональные глупости могут выдавать за арт-критику».

Джанет Доусон — Rollascape 2, 1968, синтетическая полимерная краска на композиционной доске. 150,0 x 275,0 см неправильной формы. Художественная галерея Балларата, Балларат. Приобретено при поддержке Совета по визуальному искусству и ремёслам Австралии, 1988 (1998.2). © Джанет Доусон/Лицензировано VISCOPY, Австралия

Жёсткая правда

Это наследие низкопробной арт-критики вновь стало серьёзной проблемой для кураторов NGV, когда они решили повторно представить The Field. Им уже было известно, что лишь очень немногие работы с оригинальной выставки были проданы. Вопрос заключался в том, сколько из этих работ вообще сохранилось. Расследование выявило неприятную правду: 14 работ с оригинальной выставки были уничтожены или утеряны. Может показаться невероятным, что картины и скульптуры, включённые в крупную музейную экспозицию, могли быть так плохо сохранены. Но суровая реальность такова, что большинство участвовавших художников были молодыми и не имели средств, поэтому им приходилось либо искать места для хранения своих работ, либо избавляться от них иным способом.

Michael Johnson — Chomp, 1966, поливинилацетат на холсте. 122,0 x 305,5 см. Частная коллекция, Брисбен. © Michael Johnson/Лицензировано VISCOPY, Австралия

Особенно трагична история Норманы Уайт, одной из трёх женщин-художниц, чьи работы были представлены в The Field. Уайт создала огромную серую картину размером 3,6 метра для выставки, которая на фотографиях выглядит одной из самых новаторских работ экспозиции. Тем не менее, она не была продана. В интервью с Шарн Вольф из Art Guide Australia Уайт рассказала, что в 1968 году её мастерская находилась в спальне, и у неё не было денег на хранение. Когда картина не нашла покупателя, она «разрезала работу на квадраты по 30 см» и сожгла эти куски. Несмотря на трагичность этой истории, Уайт дожила до того момента, когда её работы наконец оценили по достоинству. Более половины художников из The Field, включая тех, чьи работы были утеряны или уничтожены, уже умерли. Отсутствующие работы представлены в The Field Revisited силуэтами, размещёнными на пустых местах, где они изначально экспонировались. Эти силуэты напоминают, что искусство — это не только визуальное восприятие. Художественные музеи — хранители человеческой культуры. Они несут ответственность за заботу о человеческих трудах, которые они показывают. А критики обязаны не застревать в прошлом и не нападать на то, чего они явно не понимают. The Field Revisited экспонируется в NGV до 26 августа 2018 года.

Изображение на обложке: Роллин Шлихт — Dempsey, 1968, синтетическая полимерная краска на холсте. 286,0 x 411,5 см. Частная коллекция, Брисбен © Наследие Роллина Шлихта, любезно предоставлено галереей Чарльза Нодрума, Мельбурн

Автор: Филлип Барцио