Нет границы между реальностью и воображением - Катарина Гроссе в Гагосян
Катарина Гроссе — возможно, самый искренний художник нашего времени. Я говорю так, потому что, когда съемочная группа документального фильма Art21 спросила её, почему она создаёт именно такие работы, Гроссе ответила: «Мне очень нравится смотреть на вещи, и я хочу иметь что-то классное, на что можно смотреть, поэтому я делаю это для себя. Я развлекаю себя. Я забавляю себя». Такая простота; такая прямота — это редкость в современном искусстве. Признавая, что в основе её творчества лежит желание сделать что-то для себя, чтобы развлечь и порадовать себя, дать себе что-то интересное для взгляда, она одновременно освобождает нас, зрителей, позволяя расслабиться при знакомстве с её работами. Нам не нужно искать в них смысл или даже понимать их на каком-либо уровне, кроме визуального. Это такой щедрый дар. Но это также обманчивый дар, потому что на самом деле работы Гроссе вовсе не просты. Процессы и методы, с помощью которых она их создаёт, сложны, а сами произведения многогранны и многослойны как в физическом присутствии, так и в созерцательных аспектах. Гроссе, конечно, это понимает. Цитата выше на самом деле продолжается, и Гроссе говорит, что её процесс — это также «трюки, которые я играю сама с собой или с другими. Думаю, я — обманщица». Её текущая выставка «Прототипы воображения», которая открыта до 27 июля в галерее Gagosian на Британия-стрит в Лондоне, элегантно напоминает о двойственной природе того, что делает Гроссе. При относительно небольшом количестве работ выставка кажется простой и понятной. Поскольку большинство работ — это двухмерные картины, висящие на стенах, она также довольно сдержанна по сравнению с её недавними выставками. Несомненно, работы представлены так, что на них приятно смотреть. Они забавны, развлекательны и красивы. Однако в тонких деталях эта непринуждённая инсталляция также приглашает нас в гораздо более глубокий и значительный мир. Это своего рода трюк. Работы убаюкивают нас, заставляя думать, что они именно такие, какими кажутся, но затем втягивают в мир волшебства, где, как говорит Гроссе, «нет границы между реальностью и воображением».
Между мышлением и действием
Большинство зрителей знают Гроссе не столько по её картинам, сколько по крупномасштабным скульптурным инсталляциям. Созданные для взаимодействия с конкретными пространствами, в которых они показываются, её инсталляции — настоящий пир для глаз. Они часто выглядят как грандиозное воплощение живописных жестов, словно абстрактные, жестовые формы и мазки кисти вырвались с поверхности картины, став биоморфными проявлениями живого цвета в пространстве. Иногда Гроссе рисует на настоящих объектах из природы или архитектуры, таких как деревья или здания, превращая эти объекты своей краской так, как писатель-фантаст создаёт воображаемый мир из полностью реальных элементов.
Катарина Гроссе: Прототипы воображения, вид инсталляции в Gagosian на Британия-стрит, Лондон. Произведения © Катарина Гроссе и VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Люси Докинс
Неопределённые аспекты её инсталляций вызывают у некоторых людей трудности с описанием Гроссе. Она художник-живописец, скульптор, инсталлятор или художник публичного пространства? Что касается её собственного взгляда на этот вопрос, она говорит: «Являюсь ли я живописцем, скульптором? Не знаю. Я разговариваю с миром, рисуя на нём, с ним или в нём. Происходит столкновение вещей с изображением. Из этого столкновения рождается нечто, что уже нельзя разъединить». Вот что действительно важно в её творчестве. Это столкновение элементов в пространстве, когда природа, архитектура, процесс, формы и цвет соединяются в нечто прекрасное и новое, более впечатляющее, чем отдельные части.
Катарина Гроссе: Прототипы воображения, вид инсталляции в Gagosian на Британия-стрит, Лондон. Произведения © Катарина Гроссе и VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Люси Докинс
Невидимые измерения
На выставке «Прототипы воображения» в Gagosian кажется, что Гроссе переняла уроки, извлечённые из своих монументальных инсталляций, и применила их на двухмерных поверхностях. Но картины вовсе не плоские. Гроссе превратила их поверхности в иллюзорные пространства, где миры словно играют с зрителем в прятки. Гроссе говорит, что картины «сжимают характеристики реальности». Это точное описание, ведь они, кажется, содержат бесконечные измерения, сжатые в нечто, что наши глаза и разум едва могут вместить. Но главной достопримечательностью выставки является огромная (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 дюймов) картина без названия, висящая с потолка. Она подвешена достаточно далеко от стены, чтобы зрители могли пройти за неё, что даёт возможность рассмотреть её двухмерную природу с обеих сторон. Эта картина заявляет о скрытом мире, который также существует на других картинах, висящих на стенах. И всё же она спускается до пола, так что часть её остаётся невидимой.
Катарина Гроссе: Прототипы воображения, вид инсталляции в Gagosian на Британия-стрит, Лондон. Произведения © Катарина Гроссе и VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Люси Докинс
Простой жест, но такой глубокий — Гроссе показывает нам лишь часть того, что существует. Наш взгляд — ключ не только к пониманию этих картин, но и к пониманию себя, друг друга, вселенной. Возможно, именно это Гроссе имеет в виду, когда говорит, что «нет границы между реальностью и воображением». Наше воображение — лишь проблеск того, что ещё не реализовано. Это взгляд за картину, в скрытый мир. Приглашая нас увидеть то, что обычно невидимо, Гроссе расширяет наше восприятие, позволяя распознать множество измерений, которые могут существовать вокруг нас. Хотя это самая простая и понятная выставка её работ за последние годы, она одновременно является идеальным выражением её идеи: быть человеком — значит жить внутри мира и одновременно смотреть на мир — мы обитаем в мире и взаимодействуем с ним одновременно.
Изображение на обложке: Катарина Гроссе: Прототипы воображения, вид инсталляции в Gagosian на Британия-стрит, Лондон. Произведения © Катарина Гроссе и VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Люси Докинс
Автор: Филлип Барцио
