Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Нет границы между реальностью и воображением - Катарина Гроссе в Гагосян

No Boundary Between Reality and Imagination - Katharina Grosse at the Gagosian

Нет границы между реальностью и воображением - Катарина Гроссе в Гагосян

Катерина Гросс — возможно, самый честный художник, работающий сегодня. Я говорю это потому, что, когда съемочная группа документального фильма Art21 спросила ее, почему она делает то, что делает, Гросс ответила: «Мне очень нравится смотреть на вещи, и я хочу, чтобы было что-то классное, на что можно смотреть, поэтому я делаю это для себя. Я развлекаю себя. Я развлекаю себя.» Такая простота; такая прямота — это редкость в современном искусстве. Признавая, что в основе ее практики она на самом деле просто пытается сделать что-то для себя, развлекать и развлекать себя, давать себе что-то классное, на что можно смотреть, она также освобождает нас как зрителей, позволяя расслабиться вокруг ее работы. Нам не нужно находить в этом смысл или даже понимать это на каком-либо уровне, кроме визуального. Это такой щедрый подарок. Но это также обманчивый подарок, потому что на самом деле работы, которые создает Гросс, далеки от простоты. Процессы и методы, с помощью которых она их создает, сложны, а сами конечные продукты многослойны и многогранны, как в их физическом присутствии, так и в их созерцательных аспектах. Гросс, конечно, осознает это. Эта цитата выше на самом деле продолжается, так как Гросс говорит, что ее процесс также «состоит из трюков, которые я играю сама с собой или с другими. Я, наверное, шутник.» Ее текущая выставка, Прототипы воображения, которая открыта до 27 июля в Gagosian на Британнском улице, Лондон, является элегантным напоминанием об этих двойных аспектах того, что делает Гросс. С относительно небольшим количеством работ, она довольно проста и прямолинейна. Поскольку большинство работ — это двухмерные картины, висящие на стенах, она также довольно сдержанна по сравнению с большинством ее других недавних выставок. Несомненно, работа представлена таким образом, что на нее приятно смотреть. Она забавна, развлекательна и красива. Тем не менее, в тонких аспектах эта расслабленная установка также является приглашением в гораздо более глубокий и глубокий мир. Это своего рода трюк. Работа убаюкивает нас, заставляя думать, что это именно то, чем она кажется, но затем она втягивает нас в мир магии, где, как говорит Гросс, «Нет границы между реальностью и воображением.»

Между мышлением и действием

Большинство зрителей знают Гросс не столько по ее картинам, сколько по ее крупномасштабным скульптурным инсталляциям. Разработанные для взаимодействия с конкретными средами, в которых они представлены, ее инсталляции являются пиршеством для глаз. Они часто выглядят как грандиозные физические проявления живописных жестов, как будто абстрактные, жестовые формы и мазки кисти вырвались с поверхности картины, став биоморфными проявлениями живого цвета в пространстве. В другие разы Гросс рисует на реальных объектах из природы или архитектурного мира, таких как деревья или здания, трансформируя эти объекты своей краской, как писатель-фантаст создает воображаемый мир из полностью реальных элементов.

Katharina Grosse untitled works on view in Berlin London and New York gallery

Катарина Гроссе: Прототипы воображения, вид инсталляции в Gagosian на Британния-стрит, Лондон. Произведения © Катарина Гроссе и VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Люси Докинс

Неклассифицируемые аспекты её инсталляций вызывают у некоторых людей трудности в описании Гросс. Является ли она художником, скульптором, художником инсталляций или общественным художником? Что касается того, как она видит этот вопрос, она говорит: "Я художник, я скульптор? Не знаю. Я разговариваю с миром, рисуя на нём, или с ним, или в нём. Происходит столкновение вещей с нарисованным образом. В результате этого столкновения возникает нечто, что больше нельзя разобрать на части." Вот что действительно имеет значение в её работе. Это столкновение элементов в пространстве, когда природа, архитектура, процесс, формы и цвет объединяются в нечто красивое и новое, и более зрелищное, чем отдельные части.

Untitled works by Katharina Grosse from Germany gallery view

Катарина Гроссе: Прототипы воображения, вид инсталляции в Gagosian на Британния-стрит, Лондон. Произведения © Катарина Гроссе и VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Люси Докинс

Невидимые измерения

В «Прототипах воображения» в Gagosian кажется, что Гроссе усвоила уроки, которые она извлекла из своих монументальных инсталляций, чтобы применить их на двумерных поверхностях. Но картины далеки от плоскости. Гроссе преобразила их поверхности в иллюзорные пространства, где миры, кажется, играют в прятки с зрителем. Гроссе говорит, что изображения «сжимают характеристики реальности». Это точное описание, так как они, кажется, содержат бесконечные измерения, сжатые в нечто, что наши глаза и умы едва могут вместить. Но кульминацией выставки является массивная (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 дюймов) безымянная картина, которая висит с потолка. Она подвешена достаточно далеко от стены, чтобы зрители могли пройти за ней, давая нам возможность рассмотреть ее двумерную природу с обеих сторон. Эта картина заявляет о скрытом мире, который также существует на других картинах, висящих на стенах. И все же она также свисает на пол, так что часть ее остается невидимой.

Untitled works Berlin London and New York gallery exhibition by Katharina Grosse from Germany

Катарина Гроссе: Прототипы воображения, вид инсталляции в Gagosian на Британния-стрит, Лондон. Произведения © Катарина Гроссе и VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Люси Докинс

Простой жест, но такой глубокий — Гросс показывает нам лишь часть того, что существует. Наша перспектива является ключом, который открывает не только то, что мы знаем об этих изображениях, но и о себе, о друг друге, о вселенной. Возможно, это то, что Гросс имеет в виду, когда говорит, что «между реальностью и воображением нет границы». Наше воображение — это лишь проблеск того, что еще не было реализовано. Это взгляд за картину в скрытый мир. Приглашая нас увидеть то, что обычно не видно, Гросс предлагает нам признать множество измерений, которые могут существовать вокруг нас. Хотя это самая простая и прямая выставка ее работ за последние годы, она одновременно является идеальным выражением ее идеи о том, что быть человеком — это опыт жизни внутри мира, одновременно смотря на мир — что мы обитаем в мире и взаимодействуем с ним в одно и то же время.

Изображение на обложке: Катарина Гроссе: Прототипы воображения, вид инсталляции в Gagosian на Британния-стрит, Лондон. Произведения © Катарина Гроссе и VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Люси Докинс

От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles