Пьер Суллаж отмечает свой 100-й день рождения в Лувре

Родившийся в канун Рождества в Родезе, небольшом городке на юге Франции, французский абстрактный художник Пьер Сюлаже оказался поистине особенным даром для мира. Действительно, Музей Лувр объявил, что в декабре откроет выставку, посвящённую этому дару, проследив всю творческую деятельность Сюлаже в честь его 100-летия. Сюлаже посвятил свою карьеру исследованию одного цвета — чёрного, с особым акцентом на изучении его взаимодействия со светом. Его необыкновенное творчество как будто не стареет, несмотря на относительно простые параметры. Он сохраняет свежесть, исследуя, казалось бы, бесконечные глубины текстуры, тональности и композиционной структуры, снова и снова доказывая, что возможности живописи, даже сегодня, безграничны. Год рождения Сюлаже — 1919 — был годом и тьмы, и света. В этом году союзники собрались на Парижскую мирную конференцию, чтобы определить условия мира после Первой мировой войны. Однако это был также год основания предшественника нацистской партии — Немецкой рабочей партии. Сюлаже лично стал свидетелем разрушений войны, служа во французской армии во время Второй мировой войны. После войны он сдал вступительный экзамен в Национальную высшую школу изящных искусств — самый важный художественный вуз Парижа. Несмотря на успешную сдачу экзамена, он отверг то, чему учили в школе, выбрав собственный путь. После того как его работы были отвергнуты официальным салоном, он впервые выставил свои картины в 1947 году на Салоне независимых, где не было жюри. С тех пор Сюлаже остаётся верен своему видению, постоянно переосмысливая своё творчество. Даже сейчас, приближаясь к 100 годам, он не замедляется — что подтверждается присутствием нескольких новых масштабных картин на предстоящей ретроспективе в Лувре.

Выход за пределы чёрного

В первые годы своей карьеры Сюлаже был известен не только использованием чёрного цвета, но и своим жестовым стилем живописи. Используя обычные кисти для покраски домов и мастихины, он создавал крупные абстрактные композиции с выразительными движениями, которые сегодня сравнивают с работами американских художников Роберта Мазервелла и Франца Клайна. Однако Сюлаже был пионером этого особого стиля, а не последователем. Он создавал то, что критики позже назвали «живописью действия», и был одним из первых художников, связанных с направлениями, известными как тачисм и арт информель. Все эти связи касались его жестовых мазков, и хотя они явно являются самыми драматичными элементами этих ранних картин, Сюлаже не считал их главным в работе. Он даже не хотел, чтобы его творчество связывали с каким-либо видом лирической абстракции. Скорее, его всегда интересовали динамические отношения между чёрной краской и белой основой — между тьмой и светом.

Пьер Сюлаже — Картина, 220 x 366 см, 14 мая 1968 года, Париж, Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду © Архивы Сюлаже/ADAGP, Париж 2019

В 1979 году он нашёл подходящий язык для выражения своих идей. Термин, который он придумал для своих картин в том году, — Outrenoir — «за пределами чёрного». В одном смысле этот термин означает, что его картины требуют от зрителей взглянуть за цвет краски. Они требуют использовать чёрный как отправную точку, а не конечную. В некоторых его картинах Outrenoir свет отражается от глубоких гребней краски, создавая блестящие, кажущиеся белыми края. Однако этот белый цвет на самом деле отсутствует; это иллюзия. В других картинах Outrenoir свет в галерее помогает увидеть, что то, что сначала кажется монохромной поверхностью, на самом деле является гобеленом, состоящим из тонких вариаций чёрного и серого. Но есть и другой смысл, который Сюлаже хочет вложить в выражение «за пределами чёрного». Он хочет, чтобы мы полностью вышли за рамки понятия цвета, в место, где осознаём, что действительно важно: наше душевное состояние. Если мы откроемся полному значению «за пределами чёрного», мы можем достичь нужного настроя, чтобы понять, что восприятие — это всё.

Пьер Сюлаже — Goudron sur verre, 45,5 x 45,5 см, 1948, Париж, Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду © Архивы Сюлаже/ADAGP, Париж 2019

Сюлаже в Лувре

Хотя его работы могли бы занять весь музей, предстоящая ретроспектива Пьера Сюлаже в Лувре не будет большой. Она пройдёт в уютной обстановке Салона Карре — первого зала, открытого для публики. Тем не менее, каждый этап его карьеры будет тщательно изучен через тщательно подобранный выбор работ, взятых почти полностью из постоянных коллекций других музеев. Картина Walnut Stain 1946 года демонстрирует лирический, почти каллиграфический стиль, который Сюлаже развил в начале своей деятельности. Игнорируя лиризм работы, мы можем увидеть, как в каждом мазке кисти различная сила нажатия создаёт бесконечные вариации тьмы и света. Аналогично, в картине Painting (1968), которая почти полностью чёрная, наш взгляд привлекают вариации — крошечные места, где просвечивает белая основа, или где лёгкое прикосновение руки создало загадочные, призрачные тени.

Пьер Сюлаже — Walnut Stain, 48,2 x 63,4 см, 1946, Родез, Музей Сюлаже © Архивы Сюлаже/ADAGP, Париж 2019

Далее мы видим рождение Outrenoir на картине 1979 года. Импасто-штрихи создают джунгли гребней, по которым играет свет, а один сплошной чёрный прямоугольник в верхнем квадранте холста напоминает нам о глубине истинной тьмы. Позже, в серии полиптихов, Сюлаже исследует нюансы и крайности оттенка, который мы называем чёрным. Используя линию, форму и узор с завораживающим эффектом, эти картины блестяще стирают границу между содержанием и методом. Несмотря на небольшой размер, или, возможно, именно благодаря ему, настоящая изящность достижений Сюлаже отмечается этой ретроспективой: ограничивая то, что мы видим, наше понимание возможного может расшириться. Выставка Пьера Сюлаже в Лувре будет открыта с 11 декабря 2019 года по 9 марта 2020 года.

Изображение на обложке: Пьер Сюлаже — Картина, 222 x 314 см, 24 февраля 2008 года, Париж, Пьер Сюлаже © Архивы Сюлаже/ADAGP, Париж 2019
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio