Пьер Суллаж отмечает свой 100-й день рождения в Лувре

Родившись в канун Рождества в Родезе, небольшом городке на юге Франции, французский абстрактный художник Пьер Суллаж оказался очень особенным подарком для мира. Действительно, Музей Лувр объявил, что в этом декабре откроет выставку, посвященную этому подарку, прослеживая все произведения Суллажa, чтобы отметить его 100-летие. Суллаж посвятил свою карьеру исследованию одного цвета — черного — с особым акцентом на изучение того, как он взаимодействует со светом. Его необыкновенное творчество каким-то образом никогда не устаревает, несмотря на относительно простые параметры. Он поддерживает его свежесть, исследуя, казалось бы, бесконечные глубины текстуры, тональности и композиционной структуры, снова и снова доказывая, что возможности живописи, даже сегодня, безграничны. Год, в который родился Суллаж — 1919 — сам по себе был годом как тьмы, так и света. Это был год, когда союзники собрались на Парижской мирной конференции, чтобы установить условия мира после окончания Первой мировой войны. Тем не менее, это также был странный год, когда была основана предшественница нацистской партии — известная как Германская рабочая партия. Суллаж лично стал свидетелем разрушений войны, служа во французской армии во время Второй мировой войны. После войны он сдал вступительный экзамен в Национальную высшую школу изящных искусств, самую важную художественную академию в Париже. Несмотря на то, что он сдал экзамен, он отверг то, что преподавала школа, выбрав вместо этого путь собственного стиля. После того как его также отвергли на официальном салоне, он впервые выставил свои картины на Салоне независимых 1947 года, который не имел жюри. С тех пор, как состоялась эта первая выставка, Суллаж остается верным своему видению, постоянно переосмысляя свою практику. Даже сейчас, когда он приближается к 100-летнему юбилею, он не замедляется — факт, который подтверждается наличием нескольких совершенно новых крупных картин на его предстоящей ретроспективе в Лувре.

Выход за рамки черного

В ранние годы своей карьеры Сулаж был известен не только использованием черного цвета, но и своим жестовым стилем живописи. Используя обычные кисти для покраски и палитры, он создавал большие, абстрактные, жестовые композиции, которые сегодня вызывают сравнения с работами американских художников Роберта Мазервелла и Франца Клайна. Тем не менее, Сулаж был пионером этого отличительного стиля, а не последователем кого-либо другого. Он создавал то, что критики позже назовут экшен-пейнтингом, и был одним из первых художников, связанных с движениями, известными как Тахизм и Арт Информель. Все эти ассоциации были связаны с его жестовыми знаками, и тем не менее, хотя они явно являются самыми драматичными элементами этих ранних картин, Сулаж не считал их фокусом работы. Он даже не хотел, чтобы его работа ассоциировалась с каким-либо типом Лирической Абстракции. Скорее, его всегда интересовала динамическая связь между черной краской и белой основой — между темнотой и светом.

Пьер Суллаж - Живопись, 220 x 366 см, 14 мая 1968 года, Париж, Национальный музей современного искусства - Центр Помпиду © Архивы Суллаж/ADAGP, Париж 2019

В 1979 году он нашел подходящий язык, чтобы выразить свои идеи. Фраза, которую он придумал для своих картин в том году, была Outrenoir — за пределами черного. В одном смысле этот термин относится к идее о том, что его картины требуют от зрителей смотреть за пределы цвета краски. Они требуют, чтобы мы использовали черный как отправную точку, а не конечную. В некоторых из его картин Outrenoir свет отражается от глубоких рельефов в краске, создавая сверкающие, казалось бы, белые края. Но этот белый цвет на самом деле не существует; это иллюзия. В других картинах Outrenoir огни галереи помогают нам увидеть, что то, что на первый взгляд кажется монохромной поверхностью, на самом деле является гобеленом, состоящим из тонких вариаций черного и серого. Но есть и другой способ, которым Сулаж хочет, чтобы мы думали о фразе «за пределами черного». Он хочет, чтобы мы полностью вышли за пределы понятия цвета, в место, где мы осознаем, что действительно важно: наше состояние ума. Если мы откроем себя полному значению «за пределами черного», мы можем достичь правильного психического состояния, чтобы осознать, что восприятие — это все.

Пьер Суллаж - Гудрон на стекле, 45.5 x 45.5 см, 1948, Париж, Национальный музей современного искусства - Центр Помпиду © Архивы Суллажа/ADAGP, Париж 2019

Сулаж в Лувре

Хотя его работы, возможно, могли бы заполнить весь музей, предстоящая ретроспектива Пьера Суллажa в Лувре не будет большой. Она пройдет в интимной обстановке Салона Карре, или Квадратного Салона, первой галереи, когда-либо открытой для публики. Тем не менее, каждая веха его карьеры будет исследована через тщательно подобранную выборку работ, взятых почти полностью из постоянной коллекции других музеев. Картина "Ореховая пятно" 1946 года демонстрирует лирический, почти каллиграфический стиль, который Суллаж развивал в начале своей карьеры. Игнорируя лиризм работы, мы можем увидеть, как в каждом мазке кисти различная интенсивность давления на кисть создает безграничные вариации в темноте и свете. Аналогично, в картине (1968), которая почти полностью черная, именно вариация привлекает наше внимание — крошечные места, где белая основа просвечивает, или где легкое прикосновение руки создало таинственные, призрачные тени.

Пьер Суллаж - Ореховая морилка, 48,2 x 63,4 см, 1946, Родез, Музей Суллажа © Архивы Суллажа/ADAGP, Париж 2019

Далее мы видим рождение Outrenoir с картиной 1979 года. Импасто-кистевые мазки создают джунгли рельефов, на которых играет свет, в то время как один сплошной черный прямоугольник в верхнем квадранте холста напоминает нам о глубине истинной тьмы. Позже, в серии полиптихов, мы видим, как Соуж создает нюансы и крайности оттенка, который мы называем черным. Используя линии, формы и узоры с завораживающим эффектом, эти картины блестяще размывают границу между содержанием и методом. Несмотря на свои небольшие размеры, или, возможно, в забавном смысле из-за этого, настоящая элегантность того, что Соуж достиг, отмечается этой ретроспективой: ограничивая то, что мы видим, мы можем углубить наше понимание того, что возможно. Выставка Пьера Соужа в Лувре будет открыта с 11 декабря 2019 года по 9 марта 2020 года.

Изображение: Пьер Суллаж - Картина, 222 x 314 см, 24 февраля 2008 года, Париж, Пьер Суллаж © Архивы Суллаж/ADAGP, Париж 2019
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio