Наследие немецкого пионера абстрактного искусства Карла Отто Гётца

19 августа 2017 года Карл Отто Гётц, уникальный голос в абстрактном искусстве, скончался в возрасте 103 лет. Могу без сомнений сказать, что творческое наследие Гётца, созданное за его жизнь, достойно почитания. Оно не только восхитительно мощное, но и чрезвычайно своеобразное. Будучи пионером жестового абстракционизма, известного как Deutsches Informel Kunst или немецкое неформальное искусство, Гётц широко признан на родине за возрождение достоинства немецкой художественной сцены после Второй мировой войны. Помимо собственного художественного творчества, он также был одним из самых влиятельных немецких преподавателей искусства середины XX века, о чём свидетельствует тот факт, что около полудюжины самых известных немецких художников последних пятидесяти лет были его учениками. Но его искусство и преподавание — не единственные увлекательные аспекты жизни Карла Отто Гётца. Он также представляет нечто весьма серьёзное и сложное. Он был бывшим солдатом нацистской армии: доказательство сложной природы человека и многослойной, часто неожиданной правды истории.

Случайный нацист

Карл Отто Гётц родился в 1914 году в немецком приграничном городе Ахен. Его интерес к искусству проявился рано, и он начал создавать свои первые абстрактные произведения в 1932 году, в возрасте 18 лет, будучи студентом в Kunstgewerbeschule, или Школе прикладного искусства в Ахене. Как и большинство молодых авангардных художников того времени, его интересы были связаны с популярными в Европе модернистскими направлениями, такими как сюрреализм, кубизм и экспрессионизм. Но в 1935 году, когда нацисты пришли к власти в Германии, такие формы художественного выражения были объявлены правительством вырожденными и впоследствии запрещены. Поддавшись давлению властей, но не желая отказываться от искусства, Гётц продолжал работать пейзажистом и даже зарабатывал на жизнь продажей своих работ. В 1940 году он получил представительство у дресденского арт-дилера Генриха Кюля, владельца галереи Кюль.

Однако если попытаться найти примеры работ Гётца того времени, сегодня их не обнаружить. Большинство, если не все, были уничтожены при бомбардировке города Дрездена союзными войсками в 1945 году. Сам Гётц был призван в нацистскую армию в 1936 году. Он оставался солдатом нацистов до конца войны. Его должность была в сигнальном корпусе — отделе, отвечающем за связь по радио и телефону, а также за радиолокацию. В течение всего времени службы Гётц тайно продолжал развивать свои идеи абстрактного искусства, особенно в свободное время. На самом деле некоторые из его самых экспериментальных работ, известных как rasterbilder, или растровые изображения, были задуманы именно тогда, когда он работал техником радиолокации.

Карл Отто Гётц - 24 вариации с фактурой, 1948, 27,5 x 44 см, масло и песок на жёстком волокне, © Фонд KO Гётц и Рисса

Отделение искусства от жизни

Возможно, трудно представить: художник, призванный на службу в нацистскую армию, который тем не менее продолжает следовать авангардной художественной программе, играя роль винтика в зловещей машине. В биографиях, написанных о Гётце, его описывают как человека, который иногда нависал над экраном радара, манипулируя техникой, чтобы создавать абстрактные изображения на экране. Это почти комичная мысль: этот игривый, абстрактный художник экспериментирует с передовыми цифровыми абстрактными эстетиками, нося форму Люфтваффе. Позже, в 1960-х, Гётц привлек своих студентов из Кунстакадемии Дюссельдорфа для помощи в создании своих rasterbilder с использованием тогда новой системы создания искусства, известной как генеративное искусство. Идея генеративного искусства заключается в том, что художник создаёт систему, которая затем самостоятельно принимает все эстетические решения, приводя к созданию произведения, в котором художник не имеет влияния. Честно говоря, это очень похоже на интеллектуальный метод, применяемый многими солдатами во Второй мировой войне, чьи зверства были совершены по приказу подобных бездумных систем, свидетелем которых Гётц был в течение девяти лет.

После войны Гётц остался в Германии и сразу же восстановил связь с остальной европейской авангардной сценой. Он экспериментировал с кино, фотограммами и графикой, стал редактором поэтического журнала. Что касается его живописи, он полностью отказался от фигуративного искусства и принял абстракцию. В 1949 году он даже вступил в CoBrA — художественный коллектив, базировавшийся в основном в Копенгагене, Брюсселе и Амстердаме, посвящённый экспериментам с неформальными подходами к созданию искусства. Суть его размышлений в то время заключалась в том, чтобы выяснить, может ли абстракция предложить художникам путь к достижению чего-то универсального. Как и первые пионеры абстракции, Гётц понял, что абстрактное искусство может преодолеть национальные и культурные границы и открыть двери к форме общения, которая гораздо глубже и важнее.

Карл Отто Гётц - Statistische Verteilung, rasterbilder, 1961, 100 x 130 см, темпера на холсте, © Фонд KO Гётц и Рисса

Поиск своей эстетики

В 1952 году Гётц открыл технику, которая сделала его ведущим пионером немецкого неформального искусства. Техника включала четыре этапа. Сначала он наносил базовый цвет, почти всегда белый. Затем делал крупные, жестовые мазки толстой кистью контрастного цвета, обычно чёрного. Потом деревянным скребком соскребал вторичные жестовые отметины через чёрные мазки, создавая объёмный слой. Наконец, используя маленькую пустую кисть, он наносил дополнительные жестовые линии и штрихи через все нижележащие слои краски. Полученное изображение было лишено узнаваемой формы.

В некотором смысле эта техника соответствовала подходам многих других неформальных художников его поколения. Многие экспериментировали тогда с лирическими мазками кисти, физическими движениями и жестовыми отметинами. Но специфическая техника соскребания краски скребком, а затем проведения кистью по этим следам превосходила каллиграфическое качество работ многих его современников. Его работы обладали объёмом и глубиной. В них была кинетическая энергия, делающая их динамичными. А использование простой, контрастной цветовой палитры, в которой ни один цвет не доминировал, вызывало ассоциации с равновесием и гармонией.

Карл Отто Гётц - Картина от 28.1.1954, 1954, 75 x 90 см, смешанная техника на холсте, © Фонд KO Гётц и Рисса

Создание наследия

К середине 1950-х годов Гётц выставлял свои новые «выкрашенные и доработанные» картины по всей Европе, а также в Соединённых Штатах. В 1958 году он представлял Германию на 24-й Венецианской биеннале. К концу десятилетия в критических кругах и среди современников он считался ведущим эстетическим провидцем Германии. В 1959 году ему предложили профессорское место в одной из самых престижных художественных академий страны — Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Он преподавал там двадцать лет, и за время своей работы обучал таких будущих знаменитостей, как Герхард Рихтер, Зигмар Польке, Франц Эрхард Вальтер и Карин Мартин, которая позже сменила имя на Рисса и на следующий год вышла за Гётца замуж. Кроме того, помимо влияния на своих учеников, Гётц также считается человеком, который косвенно повлиял на карьеру множества других художников, с которыми пересекался. Яркий пример — история о том, как на художественном вернисаже в 1959 году он предложил тогда ещё начинающему корейскому художнику Нам Джуну Пайку использовать телевизоры в своих работах.

Нет сомнений в важности его эстетического наследия. Но всё же меня остаётся волновать другой аспект наследия Карла Отто Гётца: его добровольная служба в нацистской армии. Как нам следует воспринимать этот факт, оценивая влияние его жизни? Что говорит о человеке тот факт, что кто-то с такой связью может затем оказать столь прекрасное и универсальное влияние в столь возвышенной области, как абстрактное искусство? В 1991 году Гётц написал монументальное произведение в честь воссоединения Восточной и Западной Германии под названием Jonction III. Эта работа считается шедевром. Её две части соединяются сложным, несколько беспорядочным, но гармоничным и совершенно естественным образом. Хотя обычно о ней говорят лишь в контексте послания, которое она несёт о его родине, она также помогает мне понять, как он, возможно, видел себя, или, по крайней мере, как я могу выбрать видеть его. Это символ двойственности и признание того, что вещи не всегда так просты, как кажутся.

Карл Отто Гётц - Jonction III, 1991, 200 x 520 см, две части, смешанная техника на холсте (находится в аренде у Бундестага Германии, Берлин), © Фонд KO Гётц и Рисса

Изображение на обложке: Карл Отто Гётц - Картина от 02.10.1952, 1952, 145 x 175 см, смешанная техника на холсте, © Фонд KO Гётц и Рисса

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио