Наследие немецкого пионера абстрактного искусства Карла Отто Гётца

19 августа 2017 года Карл Отто Гётц, уникальный голос в абстрактном искусстве, скончался в возрасте 103 лет. Могу сказать без колебаний, что созданный Гётцем за свою жизнь объем работ достоин почтения. Он не только захватывающе силен, но и крайне идикосинкратичен. Пионер типа жестовой абстракции, известной как Deutsches Informel Kunst, или Немецкое Неформальное Искусство, Гётц широко признан на родине за восстановление достоинства немецкой арт-сцены после Второй мировой войны. И помимо собственного художественного вклада, он также был одним из самых влиятельных немецких преподавателей искусства в середине 20 века, о чем свидетельствует тот факт, что полдюжины или около того самых известных немецких художников последнего полувека были его учениками. Но его искусство и его преподавание не единственные увлекательные элементы жизни Карла Отто Гётца. Он также представляет собой нечто довольно серьезное и довольно сложное. Он был бывшим солдатом нацистов: свидетельство сложной природы человечества и многослойной, и часто удивительной правды истории.

Случайный нацист

Карл Отто Гётц родился в 1914 году в немецком пограничном городе Aachen. Его интерес к искусству проявился рано, и в 1932 году, в возрасте 18 лет, он начал создавать свои первые абстрактные произведения искусства, будучи студентом Kunstgewerbeschule, или Школы прикладного искусства, в Aachen. Как и большинство молодых авангардных художников того времени, его интересы совпадали с современными модными направлениями, популярными по всей Европе, такими как сюрреализм, кубизм и экспрессионизм. Но в 1935 году, когда нацисты захватили власть в Германии, такие формы художественного выражения были признаны дегенеративными правительством и впоследствии запрещены. Поддаваясь давлению правительства, но не желая отказываться от искусства, Гётц продолжал работать как пейзажист и даже зарабатывал на жизнь, продавая свои работы. В 1940 году он даже получил представительство от дрезденского арт-дилера Генриха Кюля, владельца галереи Kühl.

Но если бы кто-то вернулся и попытался найти примеры работ Гётца того времени, их сегодня не найти. Большинство, если не все, было уничтожено в результате бомбардировки города Дрезден союзными силами в 1945 году. Сам Гётц был призван в нацистскую армию в 1936 году. Он оставался нацистским солдатом до окончания войны. Его должность была в сигнальном корпусе, отделе, ответственном за связь по радио и телефону, а также за радар. На протяжении всего времени службы Гётц продолжал втайне исследовать свои идеи абстрактного искусства, особенно в свободное время. На самом деле, некоторые из его самых экспериментальных работ, известных как его rasterbilder, или растровые изображения, были задуманы, когда он работал техником по радару.

Карл Отто Гётц - 24 вариации с фактурой (24 Variations with a Billing), 1948, 27.5 x 44 см., Масло и песок на жестком волокне, © Фонд К. О. Гётца и Рисса

Отделение искусства от жизни

Возможно, трудно представить: художник, призванный на службу как нацист, но тем не менее продолжающий преследовать повестку авангардного искусства, играя роль шестеренки в злой машине. В биографиях, написанных о Гётце, его описывают как парящего иногда над своим радаром, манипулирующего технологией для создания абстрактных изображений на экране. Это почти комичная мысль: этот игривый, абстрактный художник, экспериментирующий с передовыми цифровыми абстрактными эстетиками, в то время как он носит форму Люфтваффе. Позже, в 1960-х годах, Гётц привлек своих студентов из Kunstakademie Düsseldorf, чтобы помочь ему в создании его rasterbilder картин, используя тогда совершенно новую систему создания искусства, известную как Генеративное Искусство. Идея Генеративного Искусства заключается в том, что художник создает систему, которая затем автономно принимает все эстетические решения, что приводит к созданию произведения искусства, в котором художник не имеет никакого слова. Это звучит, честно говоря, очень похоже на интеллектуальный метод, используемый многими солдатами во Второй мировой войне, чьи зверства, совершенные руками подобных, бездумных систем, Гётц сам наблюдал в течение девяти лет.

После войны Гётц остался в Германии, сразу же восстановив связь с остальной частью европейского авангарда. Он экспериментировал с кино, фотограммами и печатной графикой, а также стал редактором поэтического журнала. Что касается его живописи, он полностью отказался от фигуративности и принял абстрактное искусство. В 1949 году он даже присоединился к CoBrA, арт-коллективу, базирующемуся в основном в Копенгагене, Брюсселе и Амстердаме, который был посвящен экспериментам с неформальными подходами к созданию искусства. Суть его размышлений в это время заключалась в том, чтобы выяснить, предлагает ли абстракция путь для художников к достижению чего-то универсального. Как и самые ранние пионеры абстракции, Гётц осознал, что абстрактное искусство может преодолевать национальные и культурные границы и открывать двери к форме общения, которая гораздо глубже и важнее.

Карл Отто Гётц - Статистическое распределение, растровые изображения, 1961, 100 x 130 см., темпера на холсте, © Фонд К. О. Гёца и Рисса

Нахождение его эстетики

В 1952 году Гётц открыл технику, которая утвердила его как ведущего пионера немецкого неформального искусства. Техника состояла из четырех фаз. Сначала он наносил базовый цвет, почти всегда белый. Затем он делал большие, жесткие мазки кистью толстым кистью контрастного цвета, обычно черного. Затем он использовал деревянный скребок, чтобы провести вторичные жесткие линии через черные мазки, создавая объемный слой. Наконец, используя маленькую пустую кисть, он добавлял дополнительные жесткие линии и мазки через все нижние слои краски. В результате полученное изображение было лишено узнаваемой формы.

В некотором смысле, эта техника была в унисон с техникой многих других неформальных художников его поколения. Многие художники в то время экспериментировали с лирическими мазками кисти, физическими движениями и жестовыми отметками. Но конкретная техника использования скребка по краске, а затем проведения другой кистью по следам от скребка, превосходила каллиграфическое качество работ многих его современников. Его работы имели объем и глубину. Они обладали кинетическим качеством, которое делало их динамичными. А использование простой, контрастной цветовой палитры, в которой ни один цвет не доминировал, делало их вызывающими ассоциации с балансом и гармонией.

Карл Отто Гётц - Картина от 28.1.1954, 1954, 75 x 90 см., Смешанная техника на холсте, © Фонд К. О. Гётца и Рисса

Создание наследия

К середине 1950-х годов Гётц выставлял свои новые "покрашенные и обработанные" картины по всей Европе, а также в Соединенных Штатах. В 1958 году он даже представлял Германию на 24-й Венецианской биеннале. К концу десятилетия, как в критических кругах, так и по мнению его современников, он был выдающимся эстетическим визионером в Германии. В 1959 году ему предложили должность профессора в одной из самых престижных художественных академий страны, Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Он преподавал там в течение двадцати лет и за время своего пребывания обучал таких вскоре известных художников, как Герхард Рихтер, Сигмар Полке, Франц Эрхард Вальтер и Карин Мартин, которая позже сменила имя на Рисса и в следующем году вышла замуж за Гётца. Более того, помимо влияния, которое он оказал на своих студентов, Гётц также считается тем, кто неформально повлиял на карьеры множества других художников, с которыми он пересекался. Яркий пример — история о том, как на открытии выставки в 1959 году он предложил тогда еще начинающему корейскому художнику Нам Джун Пэку использовать телевизоры в своей работе.

Нет сомнений в важности его эстетического наследия. Но я все же остаюсь с вопросом о другом наследии Карла Отто Гётца: о той части, где он добровольно служил солдатом нацистов. Как нам следует воспринимать этот факт, оценивая влияние его жизни? Что это говорит о том, что человек с такой ассоциацией может затем оказать такое красивое и универсальное влияние в чем-то столь трансцендентном, как абстрактное искусство? В 1991 году Гётц написал монументальную работу в честь воссоединения Восточной и Западной Германии, названную Jonction III. Эта работа считается шедевром. Ее две стороны соединяются сложным, несколько неаккуратным, но гармоничным и совершенно естественным образом. Хотя обычно о ней говорят только в контексте заявления, которое она делает о его родине, она также помогает мне понять, как он мог видеть себя, или, по крайней мере, как я мог бы выбрать видеть его. Она представляет собой двойственность и признание того, что вещи не всегда так просты, как кажутся.

Карл Отто Гётц - Jonction III, 1991, 200 x 520 см, две части, смешанная техника на холсте (находится в аренде у Германского Бундестага, Берлин, © Фонд KO Гётца и Рисса

Изображение: Карл Отто Гётц - Картина от 02.10.1952, 1952, 145 x 175 см., Смешанная техника на холсте, © Фонд КО Гётца и Рисса

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio