«Две крупные выставки Мэри Хайлман привлекают к художнику давно заслуженное внимание»

Мэри Хайлман сейчас привлекает много внимания, что она, вероятно, была бы первой, кто признал бы, что это всё, чего она когда-либо действительно хотела. Это не критика. Я просто перефразирую то, что Хайлман сказала газете Guardian в интервью в 2016 году. Когда она была молодой, она хотела стать спортсменкой, потому что это привлекало к ней внимание. Поэтому она стала ныряльщицей, но позже, когда серфинг стал модным, она стала серфингисткой, чтобы быть в центре событий. В колледже она изучала поэзию. Только когда она начала получать внимание за свои навыки в керамике, она потянулась к искусству. Но что в этом плохого? Что плохого в том, чтобы делать что-то, потому что это привлекает к тебе внимание? Что плохого в том, чтобы не иметь какой-то альтруистической причины для создания искусства? Некоторые художники утверждают, что они создают искусство из побуждения к творчеству. Другие заявляют о более высокомерных философских или поэтических причинах. Затем некоторые художники просто отказываются объяснять, почему они делают то, что делают, как будто это непостижимо или невыразимо простыми словами. Хайлман, которой исполнилось 77 лет в начале этого года, достаточно комфортно чувствует себя в своей коже, чтобы сказать правду: ей просто нравится создавать вещи, и поскольку это интересно, весело, привлекает внимание и оплачивает счета, она продолжает это делать. Но по сравнению с её друзьями, среди которых на протяжении многих лет были Ричард Серра, Филип Гласс, Энди Уорхол, Брюс Науман и десятки других известных художников, Хайлман прожила жизнь относительно в тени. Всё изменилось в 2007 году, когда крупная ретроспектива её работ путешествовала по Соединённым Штатам в течение двух лет. С тех пор она постепенно начала заявлять о своём законном праве быть влиятельной силой в современном абстрактном искусстве, которой она действительно является. Если вы никогда не слышали о Мэри Хайлман, несколько элементов её обширного творчества в настоящее время выставлены на двух одновременно проходящих персональных выставках, расположенных близко друг к другу в Нью-Йорке, что делает это идеальным временем для знакомства с её работами.

Искусство честности

Мэри Хейлман щедро дала десятки интервью на протяжении своей карьеры. Это само по себе не обязательно выделяет её среди других художников. Но что действительно выделяет её, так это то, что в своих интервью она готова быть жестоко честной. В своём расслабленном и непринуждённом стиле она говорит именно то, что на самом деле думает, что делает трудным, если не невозможным, для кого-либо по-настоящему её критиковать — хотя многие люди на протяжении лет пытались это сделать. Например, есть те, кто называл работы Хейлман производными, предполагая, что она просто повторяет устаревшие тропы из прошлого и даже откровенно копирует достижения некоторых других известных художников. Но в интервью с Россом Блекнером для BOMB Magazine Хейлман с гордостью говорила о том, что она часто черпает вдохновение у художников из прошлого, чьи работы она восхищается. В какой-то момент в этом интервью она указывает на новую работу Блекнера и говорит, что это Калдер. И это не только известные художники, которых Хейлман подражает. В нескольких интервью она говорила с улыбкой на лице, что ей нравятся цветовые комбинации из телешоу «Симпсоны». Она копирует цвета на своих холстах, надеясь достичь той же яркости и чистоты, которые они имели, когда она впервые увидела их в мультфильме. Некоторые критики называют Хейлман ленивой. Но в своём интервью с ART21 она сбила с толку своих недоброжелателей, смеясь над тем, как она ленива, замечая, что она никогда не могла бы бороться так, как это делали абстрактные экспрессионисты. Она признаёт, что активно ищет самые быстрые и простые способы реализовать свои работы. Она открыто говорит о том, что использует Photoshop для разработки своих идей, и шутит, что некоторые её картины она создаёт всего за несколько минут. А затем есть самая известная критика, которую она получила, когда арт-критик Дэвид Хикки обвинил Хейлман в том, что она ничего не знает о ремесле живописи. Когда её сегодня спрашивают об этом эссе, Хейлман соглашается, признавая, что когда Хикки написал это эссе, он был прав.

Мэри Хайлман - вид установки, Институт искусства Дэна Флавина, Бриджхэмптон, Нью-Йорк. © Мэри Хайлман. Фото: Билл Якобсон Студия, Нью-Йорк.

Дураки и их глупости

Но в мышлении всех этих критиков есть что-то совершенно обратное, которые ошибочно принимают Мэри Хайлман за дурака. Прежде всего, они забывают мудрость поэта Уильяма Блейка, который указал на то, что дурак, который упорствует в своей глупости, становится мудрым. Действительно, хотя Хайлман, возможно, ничего не знала о мастерстве живописи, когда она впервые начала рисовать в начале 1970-х, она самоучка. Она изучала работы своих кумиров. Она общалась с другими художниками, с которыми она социализировалась и работала. Она полагалась на свой соревновательный дух, свой гений и свою настойчивость, чтобы узнать так много о мастерстве живописи, что в конечном итоге пришла к тому, чтобы преподавать его профессионально. И для якобы ленивого художника Хайлман определенно создалаRemarkably massive body of work, one which, incidentally, finds itself represented in many of the most prestigious collections in the world. И для художника, который якобы производный, это замечательно, как лаконичным и мгновенно узнаваемым стало это тело работы. Возможно, что критики не понимают, так это то, что не им решать, каковы предпосылки для того, чтобы быть художником. Американский автор Курт Воннегут однажды указал в письме своему брату, стремящемуся стать художником, что делает хорошую работу искусства тем, что люди хотят находиться рядом с ней. В случае с Мэри Хайлман ее работа определенно соответствует этому критерию. Она соответствует ему так хорошо, что одна из вещей, за которые Хайлман стала наиболее известной, это ее склонность включать стулья в свои выставки, чтобы люди, посещающие шоу, могли присесть. Она проектирует и вручную изготавливает стулья. Они являются иконическими для ее палитры и мира форм, которые она разработала в своей другой работе. Тот факт, что они вообще нужны — что зрители, посещающие ее выставки, нуждаются в том, чтобы посидеть некоторое время, потому что им интересно оставаться так долго в присутствии ее работы — это все подтверждение, которое нужно Хайлман.

Мэри Хайлман - Солнечный стул для Уайтчепела (2016) (Мятный), 2016, Покрашенная фанера, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 дюймов, © Галерея Уайтчепел

Демонстрация силы

Когда Мэри Хайлман впервые приехала в Нью-Йорк, после получения степени магистра из Университета Калифорнии в Беркли в 1968 году, она была самоописанной "агрессивной хиппи". Она считала, что она не хуже Дональда Джадда, Роберта Смитсона, Ричарда Серра, Евы Хессе или любых других художников, доминирующих на сцене в то время. Она часто появлялась в баре, где собирались такие известные художники, и начинала споры, просто чтобы вызвать реакцию у конкурентов. В то время она привлекала некоторое внимание, но ей было отказано в славе, которую она сильно хотела и считала заслуженной. Сегодня она размышляет о тех опытах. Она считает, что, возможно, это хорошо, что внимание, которое она получает сегодня, не пришло к ней раньше в жизни. Она чувствует, что её ранние работы не были бы поняты тогда так же, как их можно понять сейчас. Эта идея касается общей темы для Хайлман: японского концепта Ваби-саби. По сути, Ваби-саби — это идея о том, что красота заключается в непостоянстве. Брошенная керамическая чашка для чая с недостатками более красива, чем что-то, сделанное на машине, потому что она принимает недостатки материалов, а также недостатки человека, который её сделал. С течением времени вещи стареют, и они становятся более красивыми — это и есть Ваби-саби. В 1976 году, если бы у нас была возможность увидеть красные, жёлтые и синие картины, которые писала Мэри Хайлман, кто может сказать, как бы мы на них отреагировали. Но теперь, спустя сорок лет, они физически старше, как и мы. Мы видим их недостатки, а также недостатки художника, который их создал, которые она никогда не пыталась скрыть. Как-то через этот опыт мы также можем заметить недостатки в себе и признать их грацию.

RYB: Картины Мэри Хайлман, 1975–78, вид установки в Craig F. Starr, Нью-Йорк 2017, Light Blue Studio

Мэри Хайлманн В настоящее время на выставке

Если вы хотите открыть для себя искусство Мэри Хайлманн, пять холстов, подвесное керамическое изделие и пять керамических чашек с блюдцами в настоящее время выставлены в Институте искусства Дэна Флавина в Фонде искусства Диа в Бриджхэмптоне, штат Нью-Йорк, до 27 мая 2018 года. Одновременно, до 28 октября 2017 года, выставка RYB: Мэри Хайлманн. Живопись, 1975-78 в галерее Крейга Ф. Стара в Нью-Йорке включает установку из трех керамических мисок на камине, а также 12 холстов, созданных Хайлманн в ее прорывный период конца 1970-х годов, когда она использовала только основные цвета и простые геометрические формы как вызов переосмыслить, чем может стать живопись. Мета-описание: Две текущие выставки в Нью-Йорке работ Мэри Хайлманн представляют примеры ее живописи, скульптуры и керамики, демонстрируя разнообразное творчество влиятельного художника.

Мэри Хайлман - вид установки, Институт искусства Дэна Флавина, Бриджхэмптон, Нью-Йорк. © Мэри Хайлман. Фото: Билл Якобсон Студия, Нью-Йорк

Изображение: Мэри Хайлман - вид установки, Институт искусства Дэна Флавина, Бриджхэмптон, Нью-Йорк. © Мэри Хайлман. Фото: Билл Якобсон Студия, Нью-Йорк

От Филлипа Barcio