«Две крупные выставки Мэри Хайлман привлекают к художнику давно заслуженное внимание»
Мэри Хайлманн сейчас привлекает много внимания, и она, вероятно, была бы первой, кто признал, что именно этого она всегда и хотела. Это не критика. Я лишь пересказываю то, что Хайлманн сказала в интервью Guardian в 2016 году. В молодости она хотела стать спортсменкой, потому что это привлекало внимание. Поэтому она стала прыгуньей в воду, а позже, когда в моде был серфинг, стала серфингисткой, чтобы быть в центре событий. В университете она изучала поэзию. Только когда начала получать признание за умение лепить керамику, она стала тяготеть к искусству. Но что в этом плохого? Что плохого в том, чтобы заниматься чем-то ради внимания? Что плохого в отсутствии альтруистических причин для создания искусства? Некоторые художники утверждают, что творят из внутренней потребности создавать. Другие называют более возвышенные философские или поэтические причины. А некоторые просто отказываются объяснять, почему делают то, что делают, словно это непостижимо или невыразимо словами. Хайлманн, которой в этом году исполнилось 77, достаточно уверена в себе, чтобы говорить правду: ей просто нравится создавать вещи, и поскольку это интересно, весело, привлекает внимание и приносит доход, она продолжает этим заниматься. Но по сравнению с её друзьями, среди которых на протяжении многих лет были Ричард Серра, Филип Гласс, Энди Уорхол, Брюс Науман и десятки других известных художников, Хайлманн жила относительно незаметной жизнью. Всё изменилось в 2007 году, когда крупная ретроспектива её работ объехала США в течение двух лет. С тех пор она постепенно начала занимать своё законное место как влиятельная фигура в современном абстрактном искусстве, какой она и является на самом деле. Если вы никогда не слышали о Мэри Хайлманн, несколько элементов её обширного творчества сейчас выставлены на двух одновременных персональных выставках, расположенных недалеко друг от друга в Нью-Йорке, что делает это идеальным временем для знакомства с её работами.
Искусство честности
Мэри Хайлманн щедро давала десятки интервью на протяжении своей карьеры. Это само по себе не выделяет её среди других художников. Но что действительно выделяет её, так это то, что в интервью она готова быть предельно честной. В своём расслабленном и непринуждённом стиле она говорит именно то, что думает, делая практически невозможным для кого-либо серьёзно её критиковать — хотя многие пытались. Например, некоторые называли её работы производными, утверждая, что она лишь повторяет устаревшие приёмы прошлого и даже откровенно копирует достижения других известных художников. Но в интервью с Россом Блекнером для BOMB Magazine Хайлманн с гордостью говорила о том, что часто черпает вдохновение у художников прошлого, чьи работы она уважает. В одном из моментов интервью она показывает Блекнеру новую работу и говорит, что это Калдер. И подражает Хайлманн не только знаменитым художникам. В нескольких интервью она с улыбкой признавалась, что любит цветовые сочетания из мультсериала «Симпсоны». Она копирует эти цвета на своих полотнах, надеясь достичь той же яркости и чистоты, которые увидела впервые в мультфильме. Некоторые критики называют Хайлманн ленивой. Но в интервью ART21 она опровергла своих критиков, смеясь над своей ленью и замечая, что никогда не смогла бы так бороться, как абстрактные экспрессионисты. Она признаётся, что сознательно ищет самые быстрые и простые способы воплощения своих работ. Открыто говорит о том, что использует Photoshop для разработки идей, и шутит, что некоторые её картины создаются всего за несколько минут. А ещё есть самая известная критика, когда арт-критик Дэвид Хики обвинил Хайлманн в полном незнании ремесла живописи. На вопрос о том эссе сегодня Хайлманн соглашается, признавая, что Хики был прав.
Мэри Хайлманн — вид инсталляции, Институт искусства Дэна Флавина, Бриджхэмптон, Нью-Йорк. © Мэри Хайлманн. Фото: студия Билла Джейкобсона, Нью-Йорк
Дураки и их заблуждения
Но в мышлении всех этих критиков есть нечто совершенно обратное, когда они ошибочно принимают Мэри Хайлманн за дурака. Во-первых, они забывают мудрость поэта Уильяма Блейка, который заметил, что дурак, упорствующий в своём безумии, становится мудрым. Действительно, хотя Хайлманн могла ничего не знать о ремесле живописи, когда начала рисовать в начале 1970-х, она училась сама. Она изучала работы своих кумиров. Общалась с другими художниками, с которыми дружила и работала. Она полагалась на свой соревновательный дух, талант и настойчивость, чтобы узнать так много о ремесле живописи, что в итоге стала преподавать его профессионально. И для якобы ленивой художницы Хайлманн создала поистине огромный объём работ, который, кстати, представлен во многих самых престижных коллекциях мира. И для художницы, которую считают производной, удивительно, насколько лаконичным и мгновенно узнаваемым стал этот корпус работ. Возможно, критики не понимают, что не им решать, какие требования предъявлять к художнику. Американский писатель Курт Воннегут однажды в письме к своему брату, начинающему художнику, отметил, что хорошее произведение искусства — это то, возле чего люди хотят находиться. В случае с Мэри Хайлманн её работы именно такие. Они настолько подходят под это описание, что одна из вещей, по которой Хайлманн стала особенно известна, — это её привычка включать в свои выставки стулья, чтобы посетители могли сесть. Она сама проектирует и изготавливает эти стулья вручную. Они отражают её палитру и мир форм, который она развила в своих других работах. То, что эти стулья вообще нужны — что зрители на её выставках хотят посидеть, потому что им интересно оставаться рядом с её работами долгое время, — это для Хайлманн лучшая похвала.
Мэри Хайлманн — Sunny Chair для Whitechapel (2016) (Mint), 2016, окрашенная фанера, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 дюймов, © Whitechapel Gallery
Проявления силы
Когда Мэри Хайлманн впервые приехала в Нью-Йорк после получения степени магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Беркли в 1968 году, она сама называла себя «агрессивной хиппи». Она считала, что она так же хороша, как Дональд Джадд, Роберт Смитсон, Ричард Серра, Ева Хессе или любой из других художников, доминировавших на сцене в то время. Она часто появлялась в баре, где собирались эти известные художники, и начинала споры, чтобы вызвать реакцию конкурентов. Тогда она привлекала внимание, но не получила ту славу, которую так сильно хотела и считала заслуженной. Сегодня она размышляет об этих опытах с некоторой долей осмысления. Она считает, что, возможно, к лучшему, что внимание, которое она получает сейчас, не пришло к ней раньше. Она чувствует, что её ранние работы тогда не были бы поняты так, как их могут понять сейчас. Эта идея связана с одной из любимых тем Хайлманн — японской концепцией ваби-саби. По сути, ваби-саби — это идея, что красота заключается в непостоянстве. Брошенная керамическая чашка с несовершенствами красивее машинного изделия, потому что она принимает несовершенства материалов и человека, который её создал. Со временем вещи стареют, время оставляет на них след, и они становятся красивее — это и есть ваби-саби. Если бы в 1976 году у нас была возможность увидеть красные, жёлтые и синие картины Мэри Хайлманн, кто знает, как бы мы на них отреагировали. Но теперь, спустя сорок лет, они физически постарели, как и мы. Мы видим их несовершенства, а также несовершенства художницы, которые она никогда не пыталась скрыть. И, возможно, через этот опыт мы замечаем и свои собственные несовершенства и признаём их красоту.
RYB: картины Мэри Хайлманн, 1975–78, вид инсталляции в галерее Craig F. Starr, Нью-Йорк, 2017, Light Blue Studio
Мэри Хайлманн сейчас на выставках
Если вы хотите познакомиться с творчеством Мэри Хайлманн, пять полотен, подвесная керамическая работа и пять керамических чашек с блюдцами сейчас выставлены в Институте искусства Дэна Флавина при Фонде искусств Dia в Бриджхэмптоне, Нью-Йорк, до 27 мая 2018 года. Одновременно, до 28 октября 2017 года, выставка RYB: картины Мэри Хайлманн, 1975-78 в галерее Craig F. Starr в Нью-Йорке представляет инсталляцию из трёх керамических чаш на каминной полке, а также 12 полотен, созданных Хайлманн в период её прорыва в конце 1970-х, когда она использовала только основные цвета и простые геометрические формы, бросая вызов традиционному представлению о живописи. Мета-описание: Две текущие выставки в Нью-Йорке работ Мэри Хайлманн демонстрируют примеры её живописи, скульптуры и керамики, показывая разнообразие творчества влиятельной художницы.
Мэри Хайлманн — вид инсталляции, Институт искусства Дэна Флавина, Бриджхэмптон, Нью-Йорк. © Мэри Хайлманн. Фото: студия Билла Джейкобсона, Нью-Йорк
Главное изображение: Мэри Хайлманн - Мэри Хайлманн, Ray, 2017. © Мэри Хайлманн. Фото: Томас Мюллер. Предоставлено художницей
Автор: Филлип Barcio
