В Музее современного искусства открывается самая важная коллекция абстрактного искусства Латинской Америки.

Коллекция Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) признана крупнейшей и самой влиятельной коллекцией латиноамериканского абстрактного искусства в мире. В 2016 году её основательница Патрисия Фелпс де Сиснерос передала Музею современного искусства (MoMA) 102 произведения из коллекции, датируемые 1940-ми по 1990-е годы. Подарок включал работы таких выдающихся мастеров, как Лигия Кларк, Гего, Элио Ойтика и Хесус Рафаэль Сото, и недавно стал основой выставки Sur moderno: Journeys of Abstraction — крупного обзора латиноамериканского современного и современного искусства, открывшейся в MoMA в октябре 2019 года. Помимо широкого обзора развития абстракции в Южной Америке XX века, CPPC также предлагает понимание культурных обменов, происходивших между южноамериканскими, европейскими, американскими и российскими художниками после Второй мировой войны. Этот обмен особенно заметен в серии фотографий кампуса Ciudad Universitaria de Caracas (CUC), включённой в выставку Sur moderno. Один из самых впечатляющих примеров произведения искусства, охватывающего все виды искусства в мире, CUC был построен в период с 1944 по 1967 год и спроектирован венесуэльским архитектором Карлосом Раулем Вильянуэва. Этот замысел кампуса сочетает произведения европейских, российских и американских художников, таких как Александр Калдер, Ханс Арп, Виктор Вазарели и Фернан Леже, с работами латиноамериканских художников и дизайнеров, таких как Франсиско Нарваэс, Армандо Барриос, Матео Мануаре, Паскуаль Наварро, Освальдо Вигас и Алехандро Отеро. Несмотря на статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, CUC в последнее время пришёл в упадок — жертва экономических и социальных разногласий в Латинской Америке, которые можно проследить до тех же послевоенных культурных связей, вдохновивших художественное наследие, отмеченное на выставке Sur moderno: Journeys of Abstraction. Его включение в эту выставку является мощным напоминанием о том, насколько важно для современного зрителя признавать глубокие связи, связывающие Латинскую Америку с остальным миром.

Искусство власти

Патрисия Фелпс де Сиснерос начала собирать искусство во время путешествий по Латинской Америке в 1970-х годах. Осознав, насколько мало из огромного художественного наследия Южной Америки представлено в крупных мировых музейных коллекциях, она преобразовала свою личную коллекцию в CPPC. За последующие десятилетия CPPC предоставила в долг и пожертвовала сотни произведений крупным учреждениям в Европе, США и Южной Америке. Также было издано более 50 книг, каталогов и монографий, направленных на расширение мирового понимания латиноамериканского искусства. Коллекция организована в пять категорий — современное искусство, современное искусство, колониальное искусство, коллекция Ориноко (представляющая работы коренных художников из региона Амазонки) и художники-путешественники в Латинскую Америку (работы европейских и американских художников, путешествовавших по региону с XVII по XIX век). Наиболее значительной частью коллекции является геометрическое абстрактное искусство послевоенного периода.

Лигия Кларк — Contra relevo no. 1 (Контррельеф № 1), 1958. Синтетическая полимерная краска по дереву. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3,3 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Обещанный подарок Патрисии Фелпс де Сиснерос через Фонд Латинской Америки и Карибского бассейна. Предоставлено Культурной ассоциацией «Мир Лигии Кларк».

Вторая мировая война оказала чрезвычайно сильное влияние на культуру Латинской Америки. Хотя каждая страна Латинской Америки была независимой к 1898 году, глубокие экономические и политические связи с бывшими европейскими колонизаторами сохранялись на протяжении всего начала XX века. После нападения нацистов на Советский Союз в 1941 году и японского нападения на Пёрл-Харбор в том же году почти все латиноамериканские страны присоединились к Союзникам в объявлении войны странам Оси. Это осложнило или прекратило некоторые торговые отношения, поэтому Соединённые Штаты вмешались, предоставив экономическую помощь, обменивая оружие и деньги на аренду земель для военных баз. Одной из целей этой сделки было предотвращение возможных вторжений немецких и итальянских войск из Африки, но некоторые южноамериканские страны получили больше выгоды, чем другие, что вызвало подозрения и возобновление старых соперничеств. Тем временем симпатии среди художников и интеллектуалов Латинской Америки разделились между различными политическими философиями их союзников, включая коммунизм, демократический социализм и американский свободный рынок.

Альфредо Хлито — Ritmos cromáticos III (Хроматические ритмы III), 1949. Масло на холсте. 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок Патрисии Фелпс де Сиснерос через Фонд Латинской Америки и Карибского бассейна.

Сила искусства

Все эти политические и социальные сложности отражены в работах латиноамериканских авангардных художников, активных в послевоенные десятилетия. Художники, такие как Лигия Кларк, Лигия Папе и Элио Ойтика, преобразовали холодные расчёты европейского конкретного искусства в движение неоконкретизма, использующее схожий визуальный язык, но принимающее более чувственный подход к пластическим искусствам. Хесус Рафаэль Сото также развивал работы таких художников, как Пит Мондриан, переводя их в трёхмерное пространство и добавляя элементы времени и движения, даже поощряя зрителей прикасаться и взаимодействовать с произведениями. Он считал, что эти новшества необходимы, чтобы сделать абстрактное искусство доступным для обычных людей, которые наконец могли почувствовать, что не отчуждены от эстетического мира.

Вид инсталляции Sur moderno: Journeys of Abstraction — Подарок Патрисии Фелпс де Сиснерос, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 21 октября 2019 – 14 марта 2020. © 2019 Музей современного искусства. Фото: Хайди Бонненкамп

Грандиозные архитектурные проекты, такие как CUC в Венесуэле или планируемый город Бразилиа — модернистская архитектурная утопия, ставшая столицей Бразилии в 1960 году, — были органическим продолжением демократизации, которую послевоенные латиноамериканские художники внесли в абстрактное искусство. Их взгляд, выраженный бразильским поэтом Феррейрой Гулларом в таких эссе, как Манифест неоконкретизма и Теория не-объекта, исходил из того, что эстетика — это не результат чистой науки и теории, а неотъемлемая часть человеческого опыта со всей присущей ему чувственностью, эмоциями и открытостью. В ещё большей степени, чем визионеры Баухауса, их наследие показывает, как создать общество, наполненное практическими произведениями искусства, которые приветствуют всех и связаны с повседневной жизнью. Однако, как отмечала Патрисия Фелпс де Сиснерос, удивительно, насколько мало остальной мир знает о богатом наследии этих латиноамериканских абстракционистов. Возможно, их политика нас пугает. В любом случае, Sur moderno: Journeys of Abstraction — это шаг к исправлению нашего восприятия. Тем не менее, даже эта выставка и вся CPPC рассказывают лишь малую часть истории латиноамериканского абстрактного искусства. Надеемся, что впереди будут новые исправления.

Изображение на обложке: Мария Фрейре — Без названия, 1954. Масло на холсте. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок Патрисии Фелпс де Сиснерос через Фонд Латинской Америки и Карибского бассейна в честь Габриэля Переса-Баррейро. © 2019 Музей современного искусства.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио