В Музее современного искусства открывается самая важная коллекция абстрактного искусства Латинской Америки.

Коллекция Патрисии Фелпс де Сиснерос (CPPC) признана крупнейшей и наиболее влиятельной коллекцией латинскоамериканского абстрактного искусства в мире. В 2016 году ее основательница Патрисия Фелпс де Сиснерос подарила Музею современного искусства (MoMA) 102 произведения из коллекции, датируемые 1940-ми - 1990-ми годами. Подарок включал работы таких светил, как Лидия Кларк, Гего, Элиу Ойтика и Хесус Рафаэль Сото, и недавно стал основой выставки "Сур модерно: Путешествия абстракции", крупного обзора латинскоамериканского современного и современного искусства, открывшейся в MoMA в октябре 2019 года. В дополнение к предоставлению широкого обзора развития абстракции в Южной Америке в 20-м веке, CPPC также предлагает понимание культурных обменов, которые произошли между южноамериканскими, европейскими, американскими и российскими художниками в послевоенный период. Этот обмен особенно очевиден в серии фотографий кампуса Университета Сьюдад Университария де Каракас (CUC), включенных в выставку "Сур модерно". Один из самых потрясающих примеров тотального искусства в мире, CUC был построен в 1944-1967 годах и спроектирован венесуэльским архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой. Визионерский кампус сочетает в себе произведения европейских, российских и американских художников, таких как Александр Калдер, Ганс Арп, Виктор Васарели и Фернан Лежер, с работами латинскоамериканских художников и дизайнеров, таких как Франсиско Нарваэс, Армандо Барриос, Матео Манауре, Паскуаль Наварро, Освальдо Вигас и Алехандро Отеро. Несмотря на статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, CUC в последнее время пришел в упадок — жертва экономических и социальных разделений в Латинской Америке, которые можно проследить до тех же послевоенных культурных связей, которые помогли вдохновить художественное наследие, отмеченное в "Сур модерно: Путешествия абстракции". Его включение в эту выставку является мощным напоминанием о том, как важно для современных зрителей признать глубокие связи, которые связывают Латинскую Америку с остальным миром.

Искусство власти

Патрисия Фелпс де Сиснерос начала собирать искусство, путешествуя по Латинской Америке в 1970-х годах. Осознав, насколько шокирующе мало из огромного южноамериканского художественного наследия представлено в крупных мировых музейных коллекциях, она преобразовала свою личную коллекцию в CPPC. За прошедшие десятилетия CPPC предоставил в аренду и подарил сотни произведений крупным учреждениям в Европе, США и Южной Америке. Он также опубликовал более 50 книг, каталогов и монографий, направленных на расширение глобального понимания латинскоамериканского искусства. Коллекция организована по пяти категориям — Современное искусство, Современное искусство, Колониальное искусство, коллекция Ориноко (представляющая работы коренных художников из региона Амазонки) и Художники-путешественники в Латинскую Америку (произведения европейских и американских художников, которые путешествовали в этот регион с 17 по 19 век). Наиболее значительным аспектом коллекции является геометрическое абстрактное искусство периода после Второй мировой войны.

Лидия Кларк - Контр рельеф № 1, 1958. Синтетическая полимерная краска на дереве. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Обещанный подарок Патриции Фелпс де Сиснерос через Фонд Латинской Америки и Карибского бассейна. Предоставлено Культурной ассоциацией "Мир Лидии Кларк".

Вторая мировая война оказала чрезвычайно сильное влияние на культуру Латинской Америки. Хотя каждая страна Латинской Америки стала независимой к 1898 году, глубокие экономические и политические связи между ними и их бывшими европейскими колонизаторами сохранялись на протяжении всего начала 20 века. После нападения нацистов на Советский Союз в 1941 году и японского нападения на Перл-Харбор позже в том же году почти каждая страна Латинской Америки присоединилась к Союзникам в объявлении войны державам Оси. Это нарушило или завершило некоторые существующие торговые отношения, поэтому Соединенные Штаты вмешались, предоставив экономическую помощь, обменивая оружие и наличные на аренду земли для военных баз. Одна из целей этой сделки заключалась в том, чтобы помочь отразить возможные вторжения немецких и итальянских войск, приходящих из Африки, но некоторые страны Южной Америки получили больше выгоды, чем другие, что вызвало подозрения и всплеск прошлых соперничеств. Тем временем симпатии среди художников и интеллектуалов в Латинской Америке были разделены между различными политическими философиями их союзников, которые включали коммунизм, демократический социализм и американский свободный рыночный капитализм.

Альфредо Хлито - Ритмы хроматические III, 1949. Масло на холсте. 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок Патриции Фелпс де Сиснерос через Фонд Латинской Америки и Карибского бассейна.

Сила искусства

Все эти политические и социальные сложности очевидны в работах латиноамериканских авангардистов, которые были активны в десятилетиях после Второй мировой войны. Художники, такие как Лидия Кларк, Лидия Папе и Элио Ойтика, преобразовали холодные расчеты европейского Конкретного искусства в Неоконкретное движение, которое использовало аналогичный визуальный язык, но приняло более чувственный подход к пластическим искусствам. Хесус Рафаэль Сото аналогично опирался на работы таких художников, как Пит Мондриан, переводя их в третье измерение и добавляя элементы времени и движения, даже побуждая зрителей касаться и взаимодействовать с работой. Эти достижения, как он полагал, были необходимы, чтобы сделать абстрактное искусство доступным для обычных людей, которые, наконец, могли почувствовать, что они не оторваны от эстетического мира.

"Инсталляция выставки Sur moderno: Путешествия абстракции – Подарок Патрисии Фелпс де Сиснерос, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 21 октября 2019 – 14 марта 2020. © 2019 Музей современного искусства. Фото: Хайди Боненкамп"

Великие архитектурные проекты, такие как CUC в Венесуэле или запланированный город Бразилиа — модернистская архитектурная утопия, ставшая столицей Бразилии в 1960 году — были органическим продолжением демократизации, которую послевоенные латиноамериканские художники принесли в абстрактное искусство. Их перспектива, выраженная бразильским поэтом Феррейрой Гулларом в таких эссе, как НEO Concrete Manifesto и Theory of the Non-Object, подразумевала, что эстетика не является результатом чистой науки и теории, а является неотъемлемой частью человеческого опыта — со всей той чувственностью, эмоциями и открытостью, которые это подразумевает. В еще большей степени, чем у визионеров Баухауса, их наследие демонстрирует, как создать общество, наполненное практическими тотальными произведениями искусства, которые приветствуют всех и связаны с повседневной жизнью. Тем не менее, как отметила Патрисия Фелпс де Сиснерос, шокирует, насколько мало остальной мир знает о богатом наследии этих латиноамериканских абстракционистов. Возможно, их политика пугает нас. В любом случае, Sur moderno: Journeys of Abstraction — это один шаг к исправлению нашего восприятия. Тем не менее, даже эта выставка, а на самом деле весь CPPC, рассказывает лишь небольшую часть истории латиноамериканского абстрактного искусства. Надеюсь, впереди нас ждут еще исправления.

Изображение: Мария Фрейре - Без названия, 1954. Масло на холсте. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок Патриции Фелпс де Сиснерос через Фонд Латинской Америки и Карибского бассейна в честь Габриэля Переса-Баррейро. © 2019 Музей современного искусства.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio