Поиск современных идей в искусстве Леона Полка Смита

В 1940-х годах американский художник Леон Полк Смит создал уникальный абстрактный визуальный язык, добавив криволинейные свойства к плоским поверхностям и упрощённой геометрии неопластицизма. Одним из ранних вдохновений для Смита был голландский живописец Пит Мондриан, чьи мастерские прямоугольные исследования цвета и пространства многие считали завершением определённого направления мысли, но которые заставили Смита задуматься о том, что будет дальше. Неожиданно Смит нашёл путь вперёд на страницах каталога спортивных товаров, случайно попавшего в его почтовый ящик. Его заворожили изображения футбольных, бейсбольных и баскетбольных мячей, он восхищался как их изогнутыми формами, так и изогнутыми швами на их поверхностях. «Я, конечно, не стал бы искать это в спортивном каталоге, но именно там я это и нашёл», — рассказал Смит художнику и критику Аддисону Парксу в 1982 году. «Конечно, формы и линии были очень ограничены... но именно это создало пространство, которого я никогда раньше не видел в живописи. Оно было плоским и в то же время изогнутым. Плоскости казались движущимися во всех направлениях, как и пространство». Это простое, но глубокое осознание недавно было полностью представлено на выставке Leon Polk Smith: Endless Space в Richard Gray Warehouse в Чикаго. В экспозиции было представлено около полутора десятков картин и рисунков 1960-х и 70-х годов, и выставка воспринималась как визуальный манифест того момента открытия. Такие работы, как «Без названия № 7613» (1976), говорили об этом более прямо, в то время как другие, например, напоминающие инь-янь зелёные и чёрные дополнительные формы «Без названия» (1967), расширяли понимание в мистическую область. Тщательность и изящество, с которыми Смит развивал своё откровение, вызывают восхищение, и учитывая, насколько рано он работал с этими идеями, легко понять, как он помог заложить основы для всего — от оп-арта до минимализма и жёстко очерченной абстракции. Тем не менее, я не могу избавиться от ощущения, что в его работах есть нечто большее, чем просто цвета и формы.

Поиск смысла зрителем

Что больше всего захватывает моё воображение в творчестве Смита — это то, как он объединяет несколько картин, создавая более крупные композиции. Смит называл свои массивы фигурных холстов «Созвездиями». Некоторые, например «Созвездие Прямо Вперёд» (1974), состоят из аккуратно сложенных форм с повторяющейся линией горизонта, подразумевая продолжение элементов в пространстве. Другие, как «Созвездие — Потерянный горизонт» (1968), соединяются неровно, больше похожие не на что-то методичное, а на обрезанные фрагменты большой картины, как кусочки визуальной головоломки. Мне нравится термин «Созвездия» для этих картин, потому что он прекрасно отражает мою собственную человеческую склонность к спекулятивному мистицизму. Как звёздочёт, ищущий свою судьбу в зодиаке, я не могу не просматривать эти нарисованные Созвездия в поисках скрытого смысла.

Леон Полк Смит — Созвездие Млечный Путь, 1970. Акрил на холсте. Общий размер 203 x 305 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. © 2019 Фонд Леона Полка Смита

В работе «Отражения — Красный — Чёрный» (1968) я вижу соперничающие мифологии: от легенды о Нарциссе — подразумеваемого эгоизма отражённых форм — до соединённой, эмпатической чувственности Камасутры. Распространяющиеся чётко очерченные, конкретные формы «Созвездия — Красный — Синий» (1970), тем временем, вызывают широкие гуманистические понятия, такие как единство, расширение, связь и желание. В то же время, хотя я очень хочу открыть себя для возможного существования более глубоких смыслов в этом творчестве, я также задаюсь вопросом, не является ли наделение формальных решений, отражённых в этом искусстве, метафизическим значением по своей сути претенциозным; формой критического колониализма. Обычно искусствоведы и историки советуют современным зрителям не приписывать историческим произведениям значения и сюжеты, которые могут не соответствовать замыслу художника, а смотреть на работы ушедших мастеров через призму обстоятельств их создания.

Леон Полк Смит — без названия, 1979. Гуашь на бумаге. 105,4 x 68,6 см. © 2019 Фонд Леона Полка Смита

Право на переоценку

По словам Паттерсона Симса, президента Фонда Леона Полка Смита, у нас есть право, а возможно и обязанность, смотреть на историю искусства с современной точки зрения и наделять наследие искусства тем содержанием, которое мы искренне воспринимаем. «Я думаю, вы полностью вправе делать то, что делаете», — сказал мне Симс. «История искусства — это результат того, что последующие поколения могут находить в произведениях то, чего предыдущее поколение не могло увидеть». Хотя некоторые художники и фонды могут с этим не согласиться. Например, Дональд Джадд известен тем, что опередил критиков, сделав собственные декларативные заявления о том, чем его творчество является и чем не является, и Фонд Джадда продолжает ревностно защищать этот нарратив. Однако Симс заверил меня, что не все считают авторитарный контроль лучшим способом контекстуализации развития человеческой культуры. «Один человек может быть полностью привержен одной точке зрения, но это в итоге ограничивает тот уровень вовлечённости, который люди могут иметь с этим произведением», — сказал Симс. «Я считаю, что история искусства и процесс кураторства — это постоянная переоценка и переосмысление вещей, и иногда это становится очень личным.»

Леон Полк Смит — Синий, Красный, Жёлтый с Чёрными Полумесяцами, 1968. Акрил на холсте. 3 элемента, каждый 79 x 142 см. © 2019 Фонд Леона Полка Смита

Бекки Дэниел, координатор выставок и коммуникаций галереи Richard Gray, предлагает ещё одну причину, по которой мы должны чувствовать свободу переоценивать Смита с современной точки зрения. По словам Дэниел, Смит предоставил альтернативные инструкции по установке многих своих Созвездий, позволяя кураторам собирать кусочки головоломки новыми способами. Этот факт подразумевает, что Смит надеялся, что люди не будут бояться вольностей с его творчеством — как Сол Левитт оставлял место в своих инструкциях по настенным рисункам для художников, которые их выполняют, чтобы те могли принимать некоторые эстетические решения самостоятельно. Учтите, что когда Смит переехал в Нью-Йорк в 1930-х, его гомосексуальность делала его вне закона, но он озадачил тех, кто хотел его маргинализировать, в конечном итоге добившись широкого признания на таких знаковых выставках, как The Responsive Eye. В то же время он смиренно избегал преувеличенной рекламы, говоря: «Я очень быстро понял, что всегда был художником... Что я всегда буду хранить это для себя, что никогда не продам это или не сделаю что-то ради денег». Хотел он того или нет, я воспринимаю, что Смит вложил в своё творчество нечто вроде символического ключа для современных недовольных, таких как я — наследие, богатое оптимизмом и человечностью, выраженное через игривые отношения между цветом и формой.

Изображение на обложке: Леон Полк Смит — Корреспонденция Чёрный — Белый, 1968. Масло на холсте. 218,4 x 304,8 см. © 2019 Фонд Леона Полка Смита
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио