Поиск современных идей в искусстве Леона Полка Смита

В 1940-х годах американский художник Леон Полк Смит стал пионером уникального абстрактного визуального языка, который добавил криволинейные свойства к уплощенным плоскостям и упрощенной геометрии неопластицизма. Ранним вдохновением для Смита был голландский художник Пит Мондриан, чьи мастерские прямоугольные исследования цвета и пространства многие считали концом определенной линии мышления, но которые заставили Смита задуматься о том, что будет дальше. Неожиданно Смит нашел путь вперед на страницах спортивного каталога, который случайно попал в его почтовый ящик. Он был очарован изображениями футбольных, бейсбольных и баскетбольных мячей, восхищаясь как их изогнутыми формами, так и изогнутыми швами на их поверхностях. "Я определенно не стал бы искать это в спортивном каталоге, но именно там я это нашел," - сказал Смит художнику и критику Аддисону Парксу в 1982 году. "Конечно, формы и линии были очень ограничены... но это создало пространство, которого я никогда не видел в живописи раньше. Оно было плоским и в то же время изогнутым. Плоскости, казалось, двигались в каждом направлении, как пространство." Это простое, но глубокое осознание недавно было полностью представлено на выставке "Леон Полк Смит: Бесконечное пространство" в Richard Gray Warehouse в Чикаго. Выставка, включающая полтора десятка картин и рисунков 1960-х и 70-х годов, читалась как визуальный манифест того момента открытия. Такие работы, как "Без названия № 7613" (1976), говорили об этом более прямо, чем другие; в то время как другие, такие как инь-янь-эск, зеленые и черные комплементарные формы "Без названия" (1967), расширяли понимание до мистической территории. Усердие и элегантность, с которыми Смит развивал свое откровение, заслуживают восхищения, и учитывая, как рано он начал работать с этими идеями, легко увидеть, как он помог заложить основу для всего, от Оп-арта до Минимализма и Жесткой абстракции. Тем не менее, я не могу не чувствовать, что в его работах есть что-то большее, чем цвета и формы.

Поиск смысла зрителем

Что больше всего захватывает мое воображение в Смите, так это то, как он соединяет несколько картин, чтобы создать более крупные композиции. Смит назвал свои массивы фигурных холстов «Созвездиями». Некоторые из них, такие как «Созвездие Прямо Из» (1974), состоят из аккуратно сложенных форм с повторяющейся линией горизонта, подразумевающей продолжение элементов в пространстве. Другие, такие как «Созвездие - Утерянный Горизонт» (1968), соединяются неравномерно, выглядя менее как что-то методичное и больше как обрезанные виды более крупной картины, как кусочки визуальной головоломки. Мне нравится термин Созвездия для этих картин, потому что он идеально вызывает мою собственную человеческую склонность к спекулятивному мистицизму. Как звездочет, ищущий свою судьбу в зодиаке, я не могу не сканировать эти нарисованные Созвездия в поисках скрытого смысла.

Леон Полк Смит - Созвездие Млечный Путь, 1970. Акрил на холсте. 80 x 120 дюймов. (203 x 305 см) в целом. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. © 2019 Фонд Леона Полка Смита

В «Отражениях-Красном-Чёрном» (1968) я воспринимаю конкурирующие мифологии, от легенды о Нарциссе — подразумеваемом эгоизме отражённых форм — до соединённой, эмпатической чувственности Камасутры. Пролиферирующие жёсткие, бетонные формы «Созвездие-Красное-Синее» (1970), тем временем, вызывают широкие, гуманистические понятия, такие как единство, расширение, связь и желание. В то время как я так сильно хочу открыть себя потенциальному существованию более глубоких значений в этом произведении, я также задаюсь вопросом, не является ли наделение формальных выборов, отражённых в этом искусстве, метафизическим смыслом по своей сути претенциозным; формой критической колонизации. Обычно, арт-критики и историки искусства призывают современных зрителей не придавать значения и нарративы историческим произведениям искусства, которые могут быть несовместимы с намерением художника, а скорее смотреть на работы мёртвых художников через призму обстоятельств, в которых они были созданы.

Леон Полк Смит - без названия, 1979. Гуашь на бумаге. 41½ x 27 дюймов. (105.4 x 68.6 см). © 2019 Фонд Леона Полка Смита

Право на переоценку

Согласно Паттерсону Симсу, президенту Фонда Леона Полка Смита, у нас есть право, а возможно, и ответственность смотреть на историю искусства с современной точки зрения и наделять наследственное искусство тем содержанием, которое мы искренне воспринимаем. "Я думаю, вы совершенно вправе делать то, что делаете", - сказал мне Симс. "История искусства - это продукт последующих поколений, которые могут находить в работах то, что предыдущее поколение не могло увидеть." Хотя некоторые художники и фонды могут с этим не согласиться. Например, Дональд Джадд знаменит тем, что опередил критиков, сделав свои собственные декларативные заявления о том, что представляет собой его работа, а что - нет, и Фонд Джадда продолжает ревностно защищать этот нарратив. Тем не менее, Симс заверил меня, что не все считают авторитарный контроль лучшим способом контекстуализировать развитие человеческой культуры. "Один человек может быть совершенно предан одной точке зрения, но это в конечном итоге парализует тот вид взаимодействия, который люди могут иметь с этой работой", - сказал Симс. "Я думаю, что история искусства и процесс кураторства - это постоянная переоценка и переосмысление вещей, и иногда это становится очень личным."

Леон Полк Смит - Синий, Красный, Желтый с Черными Полумесяцами, 1968. Акрил на холсте. 3 элемента, каждый 31 x 56 дюймов (79 x 142 см). © 2019 Фонд Леона Полка Смита

Бекки Дэниел, координатор выставок и коммуникаций галереи Ричарда Грея, предлагает еще одну причину, по которой мы должны чувствовать себя свободными переоценить Смита с современной точки зрения. По словам Дэниел, Смит предоставил альтернативные инструкции по установке для многих своих Констелляций, позволяя кураторам собирать кусочки головоломки новыми способами. Этот факт подразумевает, что Смит надеялся, что люди не будут бояться проявлять свободу в отношении его работы — как Сол Левитт оставлял место в своих инструкциях по настенным рисункам для художников, которые их выполняют, чтобы они могли принимать некоторые эстетические решения самостоятельно. Учитывая, что когда Смит переехал в Нью-Йорк в 1930-х годах, его гомосексуальность сделала его вне закона, он тем не менее сбивал с толку тех, кто хотел его маргинализировать, в конечном итоге добившись широкой признательности на таких знаковых выставках, как "Отзывчивый взгляд". Тем не менее, он одновременно смирялся, избегая гиперболической рекламы, говоря: "Я очень быстро понял, что всегда был художником... Что я всегда буду держать это для себя, что я никогда не буду это проституировать или делать что-либо с этим только ради денег." Хотел он этого или нет, я воспринимаю, что Смит наполнил свою работу чем-то вроде символического ключевого кода для современных недовольных, таких как я — наследием, богатым оптимизмом и человечностью, выраженным через игривые отношения между цветом и формой.

Изображение: Леон Полк Смит - Корреспонденция Черное - Белое, 1968. Масло на холсте. 86 x 120 дюймов. (218.4 x 304.8 см). © 2019 Фонд Леона Полка Смита
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio