Музей искусства Уодсворта Атинеума чествует абстрактного экспрессионистского скульптора Герберта Фербера
Герберт Фербер был загадкой. Он был одним из самых влиятельных художников 20го века, и все же большинство людей сегодня никогда о нем не слышали. Фербер общался с самыми известными из известных — Поллоком, Краснер, де Кунингом, Мазервеллом, Ротко. Он даже выставлялся вместе с ними в Галерее Бетти Парсонс. На самом деле, Фербер был одним из 18 «Ирасциблов», которые написали открытое письмо в Метрополитен-музей в протест против выставки Американская живопись сегодня в 1950 году. Он включен в знаменитую группу, которая сопровождала статью в журнале Life, которая считается тем, что представило абстрактный экспрессионизм миру. Несмотря на все эти претензии на славу, однако, Фербер не является именно тем именем, которое знают все. Одна из причин этого может быть в том, что он сам этого хотел. Фербер крайне сложен для описания, потому что он был очень предан идее, что искусство должно быть гораздо важнее, чем художники. Он считал, что идея, стоящая за работой, должна обсуждаться, и что вопрос о том, насколько хорошо была реализована идея, должен быть в центре всего художественного письма. Тем не менее, насколько бы ни была эта несколько экзистенциальная точка зрения, мне кажется жизненно важным говорить о художнике в какой-то степени. Без художников и тех особенностей, которые заставляют их делать то, что они делают, не было бы искусства, на которое можно было бы смотреть или о котором можно было бы писать. Особенно в случае Фербера, детали его личной жизни имеют решающее значение для идей, которые он развивал. Если вы не знакомы с его идеями, сейчас самое время познакомиться. Ретроспективная выставка в Музее искусств Уадсворта в Хартфорде, штат Коннектикут, под названием Герберт Фербер: Пространство в напряжении, включает 40 работ художника, охватывающих всю его карьеру и закладывающих основу для понимания его важности в развитии абстрактного искусства.
Построй это, сломай это
Родившись в Нью-Йорке в 1906 году, Фербер пришел к скульптуре через стоматологическую школу. Ему было необходимо делать анатомические исследования на занятиях. Один из его преподавателей заметил, что он особенно талантлив в рисовании частей тела, и порекомендовал Ферберу заняться искусством как своего рода дополнительным хобби к стоматологии. Фербер незамедлительно записался на вечерние курсы в Институте изящных искусств в Нью-Йорке. Хотя он и закончил стоматологическую школу и даже работал стоматологом неполный рабочий день, его страсть к идеям, с которыми он столкнулся в художественной школе, быстро поглотила все его свободное время. Он начал с рисования и живописи, но вскоре почувствовал большую привлекательность к концептуальной сфере скульптуры.
Херберт Фербер - Ратгерс #6, 1959, © Эстейт Херберта Фербера
Его первые скульптурные эксперименты заключались в наслоении гипса для создания фигуративных моделей человеческой фигуры. Фербер называл этот процесс создания скульптурной формы с помощью слоев «долговечным» традицией. Тем не менее, его любопытство требовало, чтобы он исследовал другие методы. Его впечатлило, как романская архитектура создавала ложное чувство масштаба и перспективы. Ему нравилось, как пустое пространство внутри, скажем, церкви, приобретало такую же важность, как и сама физическая структура. Эта идея каркаса, который сотрудничает с открытым пространством, вдохновила его. Создание скульптуры или даже вырезание скульптуры не могло достичь того же чувства пространства, поэтому он решил работать с металлом. Процесс сварки позволил ему создать то, что он называл «открытыми скульптурами», или формами, которые были собраны так, чтобы включать как твердые материалы, так и пустое пространство.
Герберт Фербер - Апокалиптический всадник II, 1947, © Наследие Герберта Фербера
Жестовая абстрактная скульптура
Первая крупная выставка, которую получил Фербер, прошла в галерее Бетти Парсонс. Она включала то, что он называл "жестовыми" скульптурами — "натуралистические" формы с "некой жестовой композицией". Работа была признана сюрреалистической некоторыми критиками и абстрактной другими. Фербер сказал, что ни одно из описаний не было совсем точным. Он просто экспериментировал с способами передачи простых идей. Он хотел создавать формы, которые пронизывали бы пространство. Он хотел понять, в чем разница между формой и пространством. Он хотел исследовать, как физический жест может проявляться как твердый объект. Он хотел позволить своим материалам и процессам выражать свою правду. Эти вопросы, как указал Фербер, были теми, о которых говорили все художники Нью-Йоркской школы в то время. Однако для покупающей публики это не были важные вопросы, которые в значительной степени игнорировали Фербера и большинство его современников, по крайней мере, в первые дни.
Герберт Фербер - Дань Пиранези IV B, 1963-64, © Наследие Герберта Фербера
Несмотря на бедность и в значительной степени игнорирование, Фербер и другие оставались философскими и идеалистичными. Он вспоминает, как бесконечно разговаривал с другими художниками о едином произведении искусства, углубляясь все глубже в его концептуальные последствия. Как он сказал в интервью в 1968 году для Смитсоновских архивов американского искусства: "мы не говорили о том, что я слышу в наши дни, о том, где вы выставляете или что вы продаете, или какие у вас комиссионные. Но всегда речь шла о идеях, связанных с разрывом или развитием к новой форме или новой идее." В конечном итоге эти идеи созрели в хорошо установленные темы, которые теперь определяют бесчисленные музейные выставки и эссе о американском искусстве середины 20 века. Однако Фербер вышел за их пределы. Он продолжал развиваться и толкать себя в своей студии. Каждый выбор, который он делал как художник, позволял ему реализовать идею, и это оставалось его основным фокусом до конца. Его отвращение к самовосхвалению, возможно, держало его вне поля зрения массовых медиа, поскольку он всегда отдавал должное идеям, а не своему имени, но это также наделяло его работу подлинностью, жизненной силой и мощью. Герберт Фербер: Пространство в напряжении проходит до 29 июля 2018 года в Музее искусства Уадсворта.
Изображение на обложке: Герберт Фербер: Пространство в напряжении, вид инсталляции в Музее искусств Уодсворта, © Музей искусств Уодсворта
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
