Музей искусства Уодсворта Атинеума чествует абстрактного экспрессионистского скульптора Герберта Фербера

Герберт Фербер был загадкой. Он был одним из самых влиятельных художников XX века, и всё же большинство людей сегодня о нём никогда не слышали. Фербер общался с самыми знаменитыми из знаменитых — Поллоком, Краснер, де Кунингом, Мазервеллом, Ротко. Он даже выставлялся вместе с ними в галерее Бетти Парсонс. На самом деле, Фербер был одним из 18 «Ирассивблс», которые написали открытое письмо Метрополитен-музею искусства в знак протеста против выставки Американская живопись сегодня в 1950 году. Он входит в число известных членов той печально известной группы, сопровождавшей статью в журнале Life, которой приписывают знакомство мира с абстрактным экспрессионизмом. Несмотря на все эти заслуги, Фербер не стал широко известным именем. Одной из причин могло быть то, что он сам этого хотел. О нём трудно писать, потому что он был глубоко убеждён, что искусство должно быть гораздо важнее художников. Он считал, что следует обсуждать идею, лежащую в основе работы, а вопрос о том, насколько хорошо эта идея реализована, должен быть в центре внимания всех художественных текстов. Тем не менее, насколько бы справедлива ни была эта несколько экзистенциальная точка зрения, мне кажется важным говорить об художнике хотя бы в некоторой степени. Без художников и тех особенностей, которые заставляют их делать то, что они делают, не было бы искусства, на которое можно смотреть или о котором можно писать. Особенно в случае Фербера детали его личной жизни важны для понимания идей, которые он развивал. Если вы не знакомы с его идеями, сейчас самое время с ними познакомиться. Ретроспективная выставка в Музее искусств Уодсворта Атениума в Хартфорде, Коннектикут, под названием Герберт Фербер: Пространство в напряжении представляет 40 работ художника, охватывающих всю его карьеру и закладывающих основу для понимания его значения в развитии абстрактного искусства.

Создавать, разрушать

Родившийся в Нью-Йорке в 1906 году, Фербер пришёл к скульптуре через стоматологию. В учебе ему нужно было делать анатомические зарисовки. Один из преподавателей заметил, что у него особенно хорошо получается рисовать части тела, и посоветовал Ферберу заняться искусством как дополнительным хобби, не связанным со стоматологией. Фербер сразу же записался на вечерние курсы в Институте дизайна Боз-Ар в Нью-Йорке. Хотя он и окончил стоматологическую школу и даже частично практиковал стоматологию, его страсть к идеям, с которыми он столкнулся в художественной школе, быстро поглотила всё его свободное время. Он начал с рисования и живописи, но вскоре почувствовал большее влечение к концептуальной сфере скульптуры.

Герберт Фербер - Rutgers #6, 1959, © Наследие Герберта Фербера

Его первые скульптурные эксперименты заключались в наращивании слоёв гипса для создания фигурных моделей человеческой фигуры. Фербер называл этот процесс создания скульптурной формы слоями «давней традицией». Однако его любопытство требовало поиска других методов. Его впечатляло, как романская архитектура создаёт ложное ощущение масштаба и перспективы. Ему нравилось, что пустое пространство внутри, например, церкви, приобретало такое же значение, как и сама физическая структура. Его вдохновляла идея каркаса, который взаимодействует с открытым пространством. Создавать скульптуру путём наращивания или вырезания не позволяло достичь такого ощущения пространства, поэтому он решил работать с металлом. Процесс сварки позволял ему создавать то, что он называл «открытыми скульптурами» — формами, собранными так, чтобы включать как твёрдые материалы, так и пустое пространство.

Герберт Фербер - Апокалиптический Всадник II, 1947, © Наследие Герберта Фербера

Жестовая абстрактная скульптура

Первая крупная выставка Фербера прошла в галерее Бетти Парсонс. Она включала то, что он называл «жестовыми» скульптурами — «натуралистическими» формами с «определённым жестовым расположением». Работы некоторые критики считали сюрреалистическими, другие — абстрактными. Фербер говорил, что ни одно из этих определений не совсем точно. Он просто экспериментировал с способами выражения простых идей. Он хотел создавать формы, которые пронзают пространство. Он хотел понять разницу между формой и пространством. Он хотел исследовать, как физический жест может проявиться в виде твёрдого объекта. Он хотел позволить своим материалам и процессам выразить их истину. Именно эти вопросы, по словам Фербера, обсуждали все художники Нью-Йоркской школы в то время. Однако для покупателей эти вопросы не были важны, и они в основном игнорировали Фербера и многих его современников, по крайней мере в первые годы.

Герберт Фербер - Дань Пиранези IV B, 1963-64, © Наследие Герберта Фербера

Несмотря на бедность и почти полное игнорирование, Фербер и другие оставались философскими и идеалистичными. Он вспоминает бесконечные разговоры с другими художниками об одной работе, углубляясь всё глубже в её концептуальные последствия. Как он сказал в интервью 1968 года для Архива американского искусства Смитсоновского института, «мы не говорили о том, где выставляемся или что продаём, или какие заказы получили. Но всегда говорили об идеях, связанных с отрывом от старой формы или движением к новой форме или новой идее». В конце концов эти идеи стали хорошо известными темами, которые теперь определяют бесчисленные музейные выставки и статьи о американском искусстве середины XX века. Однако Фербер пошёл дальше. Он продолжал развиваться и подталкивать себя в своей мастерской. Каждый его выбор как художника позволял ему реализовать идею, и это оставалось его главным приоритетом до самого конца. Его отвращение к самовосхвалению, возможно, держало его в тени массовых СМИ, так как он всегда отдавал должное идеям, а не своему имени, но это также наделяло его работы подлинностью, живостью и силой. Герберт Фербер: Пространство в напряжении продлится до 29 июля 2018 года в Музее искусств Уодсворта Атениума.

Изображение на обложке: Герберт Фербер: Пространство в напряжении, вид инсталляции в Музее искусств Уодсворта Атениума, © Музей искусств Уодсворта Атениума

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио