«Повторное посещение цветного поля и оп-арта знаменитого польского художника Войцеха Фангора»

Войцех Фангор обладал талантом выражать одновременно простоту и глубину в своём искусстве. Изначально обученный как реалистический художник в своей родной Польше в 1930-х годах, он провёл первые годы своей карьеры, развиваясь как умелый фигуративный живописец, графический дизайнер и архитектор. После Второй мировой войны, как и многие его польские современники, он посвятил свои усилия созданию образов, пропагандирующих социалистический реализм. Однако со временем он расширил свои интересы за пределы фигуративной живописи, и в конечном итоге именно его абстрактные работы закрепили за ним репутацию одного из самых влиятельных польских художников XX века. Его путь к абстракции начался в 1950-х годах, когда он начал исследовать способы, которыми живописные композиции могут влиять на восприятие зрителями физического пространства. Абстрактные работы, возникшие в результате этого исследования, являются его самыми знаковыми достижениями. Несколько из них были включены в знаковую выставку 1965 года в Музее современного искусства (MoMA) The Responsive Eye, которая познакомила широкую публику с оп-артом. (Фангор был единственным художником польского происхождения, представленным на этой выставке.) Сосредоточившись на кругах, диагоналях и волнообразных формах, эти картины заманивают взгляд, заставляя воспринимать движение. На границах, где формы растворяются, проявляются нюансы. Тонкие отношения приглушённых цветов вызывают созерцание окружающих пустот. С этими работами Фангор соединил визуальные обманы, обычно связанные с оп-артом, с интроспективным ментальным пространством, присущим живописи цветового поля. Выборка работ, которые Фангор показывал на The Responsive Eye, вскоре снова будет выставлена, начиная с 19 апреля 2018 года, на первой выставке в Heather James Fine Art New York. Войцех Фангор: начало 1960-х обещает вновь вовлечь современных зрителей в разговор, который Фангор начал более полувека назад о загадках абстрактного цвета, формы и изобразительного пространства.

Устройство пространства

Фангор пришёл к своему восприятию абстракции через очень практичный путь. Железнодорожная станция указала ему дорогу. Он участвовал в сотрудничестве с двумя архитекторами по перепланировке подземных помещений центральной железнодорожной системы Варшавы. Их целью было сделать пространство более гуманным и менее клаустрофобным. Фангор предложил идею разместить абстрактные мозаичные работы в каменных стенах, используя цветовую гамму, которая постепенно менялась бы по мере того, как путешественники спешили через станцию. Кинетическое движение прохожих активировало изображения на стенах, создавая динамичный эстетический опыт, который заставлял людей чувствовать себя более связанными с окружающей средой. Его работа по проектированию станции метро вдохновила Фангора переосмыслить опыт зрителей на художественной выставке. Вместо того чтобы воспринимать выставки как возможность для людей стоять неподвижно перед отдельными произведениями искусства, он задумался, как можно активировать выставочное пространство так же, как он активировал станцию метро.

Войцех Фангор - №6, 1963, 155,6 x 130,2 см, масло на холсте, © Войцех Фангор, предоставлено Heather James Fine Art New York

Решение, которое он предложил, было представлено на его выставке 1958 года Пространственное исследование, которая состоялась в салоне «Nowa Kultura» в Варшаве. Эта выставка считается одним из первых примеров инсталляции окружающей среды. Для создания работы Фангор сотрудничал со Станиславом Замечником, одним из архитекторов проекта метро. Вместе они задумали сценарий, в котором зрители искусства могли бы свободно перемещаться по пространству, испытывая эстетические элементы на своём пути. Их движение было столь же важным для их восприятия, как и само искусство. Фангор создал 20 абстрактных картин для инсталляции. Четыре картины он повесил на стену, а остальные 16 разместил по комнате на мольбертах. Изображения играли оптические трюки друг с другом в зависимости от точки зрения зрителя. Каждый вошедший выбирал свой собственный путь через инсталляцию. По мере перемещения по пространству оптические трюки менялись. Их опыт менялся в зависимости от их движений.

Войцех Фангор - Чёрное и розовое, 1960, 96,5 x 78,7 см, масло на холсте, © Войцех Фангор, предоставлено Heather James Fine Art New York

Устранение поверхности

Фангор сделал несколько открытий, создавая абстрактные работы для инсталляции Пространственного исследования. Одно из ключевых открытий заключалось в том, что при создании оптически абстрактной композиции он ощущал, что изображение словно выходит с поверхности и проецируется в пространство. Он назвал это явление «положительным иллюзорным пространством». Он стал рассматривать процесс создания положительного иллюзорного пространства как постепенное устранение поверхности. Другими словами, чем больше иллюзорного пространства он мог создать с помощью изображения, тем меньше зритель воспринимал наличие какой-либо поверхности, поддерживающей изображение — формы казались парящими в пустоте между холстом и глазами зрителя. Эта идея лежит в основе большинства изображений, которые Фангор показывал на The Responsive Eye, а также тех, что будут выставлены в Heather James Fine Art New York.

Войцех Фангор - Розово-чёрный веретено, 1960, 99 x 75 см, масло на холсте, © Войцех Фангор, предоставлено Heather James Fine Art New York

Иллюзия пространства в этих работах усиливается тем, как Фангор размывал края своих форм. Спектральные цвета тускнеют, когда формы, кажется, отделяются от фона. Концентрические кольца, кажется, пульсируют; волна цвета колышется по холсту, словно колеблясь перед глазами; вертикальная колонна из лунных серпов, кажется, медленно падает с неба. Эти картины обладают тонкой кинетической чувственностью. Чем ближе смотришь на формы и чем дольше в них вглядываешься, тем больше они действительно кажутся парящими в пространстве. По мере того как формы становятся более объёмными, цвета становятся более эфемерными, и поверхность уходит в глубину. По сравнению с работами других пионеров оп-арта, таких как Бриджет Райли и Виктор Васарели, картины Фангора более сдержанные. Однако, глядя на обширное наследие его творчества, очевидно, что они сыграли важную роль в его развитии и в открытиях, которые его поколение сделало относительно загадок формы и пространства. Войцех Фангор: начало 1960-х выставляется в Heather James Fine Art New York с 19 апреля по 30 июня 2018 года.

Изображение на обложке: Войцех Фангор - Квадрат 21, 1962, 90 x 90 см, масло на холсте, © Войцех Фангор, предоставлено Heather James Fine Art New York

Автор: Филлип Барцио