«Повторное посещение цветного поля и оп-арта знаменитого польского художника Войцеха Фангора»

Войцех Фангор обладал талантом выражать как простоту, так и глубину в своем искусстве. Изначально обученный как реалистичный художник в своей родной Польше в 1930-х годах, он провел первые годы своей карьеры, развиваясь в искусного фигуративного живописца, графического дизайнера и архитектора. После Второй мировой войны, как и многие его польские современники, он посвятил свои усилия созданию изображений, которые продвигали социалистический реализм. Однако со временем он расширил свои интересы за пределы фигуративной живописи, и в конечном итоге именно его абстрактные работы обеспечили ему репутацию одного из самых влиятельных польских художников XX века. Его путь к абстракции начался в 1950-х годах, когда он начал исследовать, как нарисованные композиции могут влиять на восприятие физического пространства зрителями. Абстрактные работы, возникшие из этого исследования, являются его самыми знаковыми достижениями. Несколько из них были включены в знаковую выставку MoMA 1965 года Чувствительный глаз, которая ввела Оп-арт в общественное сознание. (Фангор был единственным художником, родившимся в Польше, включенным в эту выставку.) Сосредоточенные на кругах, диагоналях и волновых формах, эти картины заманивают глаз в восприятие движения. Нюансы появляются на краях, где формы растворяются. Тонкости приглушенных цветовых отношений вдохновляют на размышления о окружающих пустотах. С этими работами Фангор соединил зрительные трюки, обычно ассоциируемые с Оп-артом, с интроспективным ментальным пространством, связанным с живописью цветного поля. Выбор работ, которые Фангор выставлял в Чувствительный глаз, вскоре снова будет представлен, начиная с 19 апреля 2018 года, на первой выставке в Heather James Fine Art New York. Войцех Фангор: Ранние 1960-е обещает вновь вовлечь современных зрителей в разговор, который Фангор начал более полувека назад о абстрактных тайнах цвета, формы и живописного пространства.

Устройство пространства

Фангор пришел к своему пониманию абстракции через очень практический путь. Железнодорожная станция показала ему путь. Он участвовал в сотрудничестве с парой архитекторов, чтобы redesign подземные зоны центральной варшавской железнодорожной системы. Их цель заключалась в том, чтобы сделать пространство более гуманистичным и менее клаустрофобным. Фангор предложил идею размещения абстрактных мозаичных работ в каменных стенах, используя цветовую схему, которая постепенно менялась по мере того, как путешественники спешили через станцию. Кинетическое движение проходящих мимо людей активировало изображения на стенах, создавая динамический эстетический опыт, который заставлял людей чувствовать себя более связанными с окружающей средой. Его работа по проектированию станции метро вдохновила Фангора переосмыслить опыт зрителей, когда они посещают художественную выставку. Вместо того чтобы рассматривать выставки как возможности для людей стоять неподвижно перед отдельными произведениями искусства, он задумался, как он мог бы активировать выставочное пространство так же, как он активировал станцию метро.

Войцех Фангор - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 дюйма, Масло на холсте, © Войцех Фангор, любезно предоставлено Heather James Fine Art New York

Решение, которое он предложил, было представлено на его выставке 1958 года Пространственное исследование, которая состоялась в Салоне «Новая Культура» в Варшаве. Выставка считается одним из самых ранних примеров инсталляции окружения. Для создания работы Фангор сотрудничал со Станиславом Замечником, одним из архитекторов проекта метро. Вместе они задумали сценарий, в котором зрители искусства могли бы свободно перемещаться по пространству, испытывая эстетические элементы на своем пути. Их движение было так же важно для их опыта, как и искусство. Фангор создал 20 абстрактных картин для инсталляции. Четыре картины он повесил на стену, а остальные 16 были расставлены по комнате на мольбертах. Изображения создавали оптические иллюзии друг с другом в зависимости от перспективы зрителя. Каждый зритель, входящий в инсталляцию, выбирал свой собственный путь. По мере навигации по пространству оптические иллюзии развивались. Их опыт менялся в зависимости от их движений.

Войцех Фангор - Черный и Розовый, 1960, 38 x 31 дюйм, Масло на холсте, © Войцех Фангор, любезно предоставлено Heather James Fine Art New York

Устранение поверхности

Фангор сделал несколько открытий, создавая абстрактные работы для установки Spatial Study. Одним из ключевых открытий было то, что когда он создавал оптически абстрактную композицию, он воспринимал, что изображение, казалось, выходит за пределы поверхности и проецируется в пространство. Он назвал это явление «позитивным иллюзорным пространством». Он начал рассматривать процесс создания позитивного иллюзорного пространства как постепенное устранение поверхности. Другими словами, чем больше иллюзорного пространства он мог создать с помощью изображения, тем меньше зритель воспринимал, что существует какая-либо поверхность, поддерживающая изображение — формы казались парящими в пустоте между холстом и глазами зрителя. Эта идея лежит в основе большинства изображений, которые Фангор показал в The Responsive Eye, и тех, что будут выставлены в Heather James Fine Art New York.

Войцех Фангор - Розовый и черный веретено, 1960, 39 x 29 1/2 дюймов, Масло на холсте, © Войцех Фангор, любезно предоставлено Heather James Fine Art New York

Иллюзия пространства в этих работах усиливается тем, как Фангор размывает края своих форм. Спектральные цвета тускнеют, когда формы, кажется, отделяются от фона. Концентрические кольца, кажется, пульсируют; волна цвета рябит по холсту, казалось бы, колеблясь перед глазами; вертикальная колонна полумесяцев, кажется, медленно падает с неба. Эти картины обладают тонким кинетическим чувством. Чем ближе смотришь на формы и чем дольше смотришь, тем больше они действительно кажутся парящими в пространстве. По мере того как формы становятся более объемными, цвета становятся более эфемерными, и поверхность уходит в даль. По сравнению с работами других пионеров Оп-арта, таких как Бриджет Райли и Виктор Васарели, картины Фангора являются тонкими. Тем не менее, глядя на обширное пространство остального его творчества, очевидно, что они сыграли жизненно важную роль в его развитии и в открытиях, которые его поколение сделало о тайнах формы и пространства. Войцех Фангор: Ранние 1960-е представлены в Heather James Fine Art New York с 19 апреля по 30 июня 2018 года.

Изображение: Войцех Фангор - Квадрат 21, 1962, 35 1/2 x 35 1/2 дюймов, Масло на холсте, © Войцех Фангор, любезно предоставлено Heather James Fine Art New York

От Филлипа Barcio