Три китайских художника соединили Восток с Западом в Нью-Йорке

В Нью-Йорке в галерее Boers-Li в настоящее время проходит выставка, посвященная недавнему китайскому абстрактному искусству. В экспозиции представлены работы трех художников — У Дая, Ю Юхана и Чжан Вэя — Кисть и за ее пределами, которая разъясняет связи между несколькими поколениями пионеров абстрактного искусства, поднимая увлекательные вопросы о взаимосвязях между восточными и западными теориями современного искусства. Хотя Китай может похвастаться многими из самых древних, богатых и сложных художественных традиций в истории человечества, последние сто лет китайского искусства многократно прерывались политическими потрясениями, войнами, социальными революциями и голодом. Множество художников и бесчисленные произведения искусства были утеряны для истории, поскольку власти в разное время считали их опасными. Каждый из трех художников, чьи картины представлены в Кисть и за ее пределами, столкнулся как с личными, так и с общественными демонами. В дополнение к эстетической ценности их работ, тот факт, что они могут быть выставлены вообще, является мощным свидетельством стойкости человеческого творчества.

Я Дайю

У Дая (1903 – 1988) считается одним из самых важных китайских художников XX века. Он не только был талантливым художником, но и широко уважаемым учителем. Тем не менее, почти не осталось ни одной картины У Дая. Большинство из них было уничтожено во время Культурной революции 1960-х и 70-х годов. Причиной уничтожения его работ была его социальная позиция. Он начал брать частные уроки живописи с шести лет. В 1922 году его отправили в Париж, где он учился в Л'Ecole Superieure Nationale des Beaux Arts. Когда он вернулся в Китай в 1927 году, он начал преподавать.

Wu Days - Без названия I-349, 5 4/5 x 4 1/10 дюйма, пастель на бумаге, около 1980-х, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

У Wu зарекомендовал себя как основатель школы, декан и известный эксперт по западному искусству. Он был неоспоримым членом элитного класса интеллектуалов в Китае. Культурная революция была особенно жестока к таким личностям. Его работа рассматривалась как антагонистическая целям Революции, и почти все, что он создал, было уничтожено. Постепенно, на протяжении оставшейся части своей жизни, он создал еще одно впечатляющее тело работ, большая часть из которых является абстрактной. Однако он никогда не подписывал эти работы и не датировал их. Его практика была руководствована исключительно его верой в неугасимую ценность искусства как значимой человеческой деятельности. Масляные и пастельные работы на бумаге Wu, которые выставлены в Brush and Beyond, как полагают, были созданы в 1980-х годах.

Wu Days - Без названия I-353, 5 4/5 x 4 1/10 дюйма, пастель на бумаге, около 1980-х, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

Ю Юхан

Когда Юй Юйхань (род. 1943) исполнилось 18 лет, он вступил в армию. Это было не из-за какого-либо особого чувства патриотизма или долга, а скорее потому, что он почти голодал и не имел другого выбора, если хотел выжить. После трех с половиной лет службы он смог поступить в колледж. Он изучал керамику в Центральной академии искусств и ремесел и учился живописи у друга, чей отец был известным художником. Политика была постоянным аспектом его карьеры. Его ранние работы восхваляли преимущества Революции, которая, в то время, казалась обещающей лучшую жизнь для большинства китайцев. Однако со временем он разочаровался, и его работы отражали пессимизм, который заполнил его разум и культуру.

Юй Юйхан - Абстракция 2016-01, 59 1/20 x 59 1/20 дюймов, Акрил на холсте, 2016, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

В 1980-х годах Ю утвердился как ведущий голос китайского политического поп-арта. Эта работа привела к тому, что его стали называть лидером авангарда, от чего он отказался. Ю однажды сказал: “У меня есть теория о траве: каждую весну в саду растет новая трава. Но не считайте себя лидером травы. Трава появляется благодаря хорошему времени, подходящей температуре и вращению Земли. Так что художники «Новой волны 85» на самом деле ничего нового не создали. Они были вовлечены в естественное развитие.” Параллельно своим картинам в стиле поп-арт Ю начал рисовать полуанабстрактные круговые картины, предназначенные для выражения универсальной сущности. Он сравнивает эти экспериментальные работы с китайской пословицей, утверждающей, что, изучая одно из ее пятен, можно представить природу леопарда. Если Ю был успешен, зрители должны были бы взглянуть на крупномасштабную круговую картину, выставленную в Brush and Beyond, и представить природу всей вселенной.

Brush and Beyond в галерее Boers-Li, Нью-Йорк, 2018, вид инсталляции, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

Чжан Вэй

Чжан Вэй (род. 1952) является одним из самых влиятельных китайских абстрактных художников, работающих сегодня. Он был одним из основателей группы No Name, которая стала известной в 1980-х годах, организуя спорные подпольные выставки своего искусства. Официальная реакция на эти выставки заставила многих художников покинуть Китай в Соединенные Штаты, включая Чжана, который переехал в Нью-Йорк в 1986 году и оставался там почти 20 лет. Находясь в Нью-Йорке, он не был доволен только созданием искусства. Он работал в самых разных профессиях и потратил много времени на защиту прав художников. Он участвовал в публичном протесте в Метрополитен-музее в 1997 году и боролся в судах за права первой поправки художников продавать свои собственные работы на улице.

Чжан Вэй - Z-AC1653, 180 x 220 см, Масло на льне, 2016, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

В 2005 году Чжан вернулся в Китай, где он по-прежнему живет и работает сегодня. Его абстрактные масляные картины на льне в Brush and Beyond передают мощные выражения энергии и эмоций. Всплески цветного пигмента взрываются по поверхностям, тонкие слои раскрывают захватывающие подслои светящегося оттенка, а жестовые отметки добавляют драматизма и непосредственности. Это зрелые работы художника, который был глубоко подвержен влиянию как вековой истории китайского искусства, так и динамики и свободы, воплощенных в современном западном абстрактном искусстве. Работы всех трех этих важных художников можно увидеть в Brush and Beyond до 18 апреля 2018 года в галерее Boers-Li, Нью-Йорк.

Чжан Вэй - Z-AC1708, 180 x 220 см, масло на льне, 2016, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк