Три китайских художника соединили Восток с Западом в Нью-Йорке

Открывающая глаза выставка современной китайской абстрактной живописи сейчас проходит в галерее Boers-Li в Нью-Йорке. В экспозиции представлены работы трёх художников — У Даю, Ю Юханя и Чжан Вэя — Brush and Beyond раскрывает связи между несколькими поколениями первопроходцев абстрактного искусства, поднимая увлекательные вопросы о взаимосвязи восточных и западных теорий современного искусства. Хотя Китай может похвастаться одними из самых древних, богатых и изысканных художественных традиций в истории человечества, последние сто лет китайское искусство неоднократно претерпевало потрясения из-за политических переворотов, войн, социальных революций и голода. Множество художников и бесчисленное количество произведений искусства были утрачены для истории, поскольку власть в разное время считала их опасными. Каждый из трёх художников, чьи картины представлены на выставке Brush and Beyond, столкнулся как с личными, так и с общественными трудностями. Помимо эстетической ценности их работ, сам факт возможности их показа является мощным свидетельством стойкости человеческого творчества.

У Даю

У Даю (1903 – 1988) считается одним из важнейших китайских художников XX века. Он был не только талантливым художником, но и широко уважаемым педагогом. Тем не менее, почти не сохранилось его картин. Большинство из них было уничтожено во время Культурной революции 1960–70-х годов. Причина уничтожения его работ заключалась в его социальном положении. С шести лет он получал частные уроки живописи. В 1922 году его отправили в Париж, где он учился в Национальной высшей школе изящных искусств. Вернувшись в Китай в 1927 году, он начал преподавать.

Wu Days — Без названия I-349, 5 4/5 x 4 1/10 дюйма, пастель на бумаге, около 1980-х, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

У Даю зарекомендовал себя как основатель школы, декан и признанный эксперт по западному искусству. Он был неоспоримым членом элитного круга интеллектуалов в Китае. Культурная революция особенно сурово обошлась с такими людьми. Его работы рассматривались как враждебные целям Революции, и почти всё, что он создал, было уничтожено. Постепенно, в течение оставшейся жизни, он создал новый впечатляющий корпус работ, многие из которых абстрактны. Однако он никогда не подписывал и не датировал эти произведения. Его творчество руководствовалось исключительно верой в вечную ценность искусства как значимой человеческой деятельности. Масляные и пастельные работы на бумаге У Даю, представленные на выставке Brush and Beyond, предположительно созданы в 1980-х годах.

Wu Days — Без названия I-353, 5 4/5 x 4 1/10 дюйма, пастель на бумаге, около 1980-х, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

Ю Юхань

Когда Ю Юханю (род. 1943) было 18 лет, он пошёл в армию. Это было не из чувства патриотизма или долга, а потому что он почти голодал и не имел другого выбора, если хотел выжить. Прослужив три с половиной года, он смог поступить в колледж. Он изучал керамику в Центральной академии художественных ремёсел и учился живописи у друга, чей отец был опытным художником. Политика всегда была неотъемлемой частью его карьеры. Его ранние работы восхваляли достижения Революции, которая тогда казалась обещающей лучшую жизнь для большинства китайцев. Однако со временем он разочаровался, и его творчество отражало пессимизм, охвативший его ум и культуру.

Ю Юхань — Абстракция 2016-01, 59 1/20 x 59 1/20 дюйма, акрил на холсте, 2016, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

В 1980-х Ю стал ведущим голосом китайского политического поп-арта. Эти работы принесли ему репутацию лидера авангарда, которую он отвергал. Ю однажды сказал: «У меня есть теория о траве: каждую весну в саду вырастает новая трава. Но не считай себя лидером травы. Трава появляется благодаря благоприятному времени, подходящей температуре и вращению Земли. Так что художники «Новой волны 85» на самом деле ничего нового не создали. Они были частью естественного развития.» Одновременно с поп-артом Ю начал создавать полуанабстрактные круглые картины, призванные выразить универсальную сущность. Он сравнивает эти экспериментальные работы с китайской пословицей, гласящей, что изучая одно пятно, можно представить природу леопарда. Если Ю преуспел, зрители смогут взглянуть на крупномасштабную круговую картину, представленную на выставке Brush and Beyond, и представить природу всей вселенной.

Brush and Beyond в галерее Boers-Li, Нью-Йорк, 2018, вид инсталляции, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

Чжан Вэй

Чжан Вэй (род. 1952) — один из самых влиятельных китайских абстрактных художников современности. Он был одним из основателей группы «Без имени», которая приобрела известность в 1980-х, устраивая спорные подпольные выставки своего искусства. Официальная реакция на эти выставки заставила многих художников покинуть Китай и уехать в США, в том числе и Чжана, который переехал в Нью-Йорк в 1986 году и прожил там почти 20 лет. В Нью-Йорке он не ограничивался только творчеством. Он работал в разных сферах и много времени уделял защите прав художников. В 1997 году он участвовал в публичном протесте у Метрополитен-музея и боролся в судах за право художников продавать свои работы на улице, защищая свободу слова.

Чжан Вэй — Z-AC1653, 180 x 220 см, масло на льняном холсте, 2016, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк

В 2005 году Чжан вернулся в Китай, где живёт и работает по сей день. Его абстрактные масляные картины на льняном холсте, представленные на выставке Brush and Beyond, передают мощные выражения энергии и эмоций. Взрывы ярких красок охватывают поверхности, тонкие слои раскрывают захватывающие подслои светящихся оттенков, а жестовые отметки добавляют драматизма и непосредственности. Это зрелые работы художника, глубоко повлиянного как многовековой историей китайского искусства, так и динамикой и свободой современного западного абстрактного искусства. Работы всех трёх этих значимых художников можно увидеть на выставке Brush and Beyond до 18 апреля 2018 года в галерее Boers-Li, Нью-Йорк.

Чжан Вэй — Z-AC1708, 180 x 220 см, масло на льняном холсте, 2016, фото предоставлено галереей Boers-Li, Нью-Йорк