Наследие первопроходца абстрактного искусства, Джиллиан Эйрес

Британская художница-абстракционистка и график Джиллиан Айрес скончалась в возрасте 88 лет. Её уход оставил пустоту в мире искусства, а также в сферах образования и примера для подражания. Айрес была безусловно одной из самых харизматичных и уверенных в себе преподавательниц искусства в Великобритании, во многом благодаря её полному принятию нонконформизма. Она преподавала в Академии искусств Бата с 1959 по 1965 год, читала лекции в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне с 1966 по 1978 год, а затем в 1978 году стала заведующей кафедрой живописи в Школе искусств Винчестера. Эта последняя должность была скорее административной, чем преподавательской. Она покинула её после постоянных разногласий с руководством школы по поводу того, как, а в действительности, стоит ли вообще управлять кафедрой. Айрес считала, что художественное образование будет лучше, если за ним не будет стоять какой-либо административный орган. Хотя это была её последняя официальная академическая должность, Айрес продолжала учить своим примером. Она была образцом важности наличия принципов и твёрдого их отстаивания. Её принципы включали огромную щедрость по отношению к студентам и друзьям (которых она часто принимала у себя дома), любовь к шампанскому и сигаретам (которой она предавалась до самого конца), а также полную неприязнь к членам так называемой Школы Юстон-Роуд — объединению традиционных реалистических художников, выступавших против авангарда и абстрактного искусства. Её преданность абстракции вдохновила бесчисленное множество других британских абстракционистов и помогла преодолеть институциональные предубеждения против абстракции в школах, галереях и музеях. Наследие, которое она надеялась оставить, можно выразить словами, сказанными ею в интервью Financial Times в 2015 году: «Люди любят понимать, и я бы хотела, чтобы они этого не делали. Я бы хотела, чтобы они просто смотрели».

Формы и пространства

Айрес окончила художественную школу в 1950 году и устроилась помощницей в галерею. Она сохраняла эту должность шесть лет на неполный рабочий день, одновременно занимаясь живописью. Она говорила, что в эти первые годы своей карьеры её в основном вдохновляли Джексон Поллок и абстрактные экспрессионисты. Однако больше всего её вдохновляли не их метафизические устремления, то есть попытки связаться с первозданным источником глубоких, скрытых эмоций. Её вдохновляли их методы работы, которые казались ей свободными и экспериментальными. Она переняла технику работы на полу и использование свободных, лиричных движений кистью при живописи. Многие её работы того времени можно описать как живопись действия. В них часто встречаются разбрызганные и капающие краски, жестовые мазки кисти и большие, энергично нанесённые цветовые поля.

Джиллиан Айрес — Achiote, 2015, ксилография на японской бумаге Unryu-shi 75 г/м², 33 3/5 × 64 2/5 дюйма, 85,4 × 163,5 см, фото предоставлено галереей Alan Cristea, Лондон

Одновременно с исследованием техники живописи действия в стиле «всеобъемлющего» покрытия, Айрес также проявляла интерес к прямому изучению форм и пространств. Многие её картины 1950-х и 60-х годов содержат свободные композиции из кругов, квадратов и других геометрических или квазигеометрических фигур. Фигуры часто словно парят друг вокруг друга в пустоте. Эти картины являются чисто абстрактными, но не в том смысле, что Айрес «абстрагировала» их из природного мира. Вместо этого она просто стремилась создавать композиции, не имеющие никакого повествовательного или образного содержания, потому что верила в потенциал абстрактных изображений форм, взаимодействующих в пространстве, быть «опьяняющими». Другими словами, она считала, что такие картины могут быть захватывающими. Она полагала, что это качество жизненно важно, чтобы люди могли просто наслаждаться её искусством, не испытывая давления думать о нём логически или даже задействовать свой разум.

Джиллиан Айрес — Illyria, 2017, ксилография на японской бумаге Unryushi 75 г/м², 36 1/5 × 40 9/10 дюйма, 92 × 104 см, фото предоставлено галереей Alan Cristea, Лондон

Щедрый цвет

Помимо любви к формам и пространствам, Айрес была страстной поклонницей цвета. Она однажды сказала: «Для меня цвет в искусстве — это чудесное наслаждение». Она хотела, чтобы люди впитывали её картины. Она считала их пиршеством для глаз. Она говорила: «Я не понимаю, почему бы не наполнять себя, не делать себя счастливым — наслаждаться, пировать красотой». Хотя сегодня это звучит как безобидная точка зрения, когда-то она вызывала глубокое недоверие у британской публики. Это недоверие достигло апогея в 1957 году, когда после участия в выставке Metavisual Tachiste Abstract - Painting in England Today Айрес получила заказ на роспись столовой в одной из лондонских школ. Почти сразу после завершения росписи администрация школы приказала закрыть её обоями. Лишь десятилетия спустя, когда Айрес уже стала известной, роспись была обнаружена почти в идеальном состоянии под обоями.

Джиллиан Айрес — Thuban, 2017, ксилография на бумаге Unryushi 75 г/м², 18 4/5 × 22 4/5 дюйма, 47,8 × 57,9 см, фото предоставлено галереей Alan Cristea, Лондон

Привязанность Айрес к цвету как к предмету творчества проявляется на протяжении всей её карьеры. По мере того как её композиции становились менее лиричными, менее жестовыми и более структурированными и архитектурными, её любовь к цвету только усиливалась. К 1980-м годам она разработала несколько игривое, праздничное эстетическое видение, основанное на ярких, светлых цветах и биоморфных формах. Эти поздние работы, по-видимому, вдохновлены природой. Некоторые предполагают, что это связано с тем, что в этот период жизни Айрес переехала с семьёй в прибрежное сельское сообщество в Уэльсе. Она говорила, что условия там, особенно ландшафт, оказали на неё большое влияние. Однако она всегда настаивала, что её работы не абстрагированы от природы и не упрощены из изображений сельской местности. В некотором смысле последние картины Айрес напоминают вырезки Матисса. Оба художника в конце своей карьеры использовали похожую цветовую палитру и развили схожее чувство пространственных отношений. За исключением того, что в то время как Матисс с гордостью стремился вызвать образы и формы природного мира в своих поздних работах, Айрес до конца оставалась верна тому, что её произведения не основаны ни на чём. Это просто изображения цветов и форм в пространстве без смысла, выходящего за их пределы, предлагающие чистое наслаждение зрителям, достаточно смелым, чтобы предаться их красоте.

Изображение на обложке: Джиллиан Айрес — Heligan 1, 2011, ксилография на японской бумаге Unryu-shi, 30 7/10 × 45 7/10 дюйма, 78 × 116 см, тираж 18, фото предоставлено галереей Alan Cristea, Лондон

Автор: Филлип Barcio