Наследие первопроходца абстрактного искусства, Джиллиан Эйрес

Британская абстрактная художница и график Джиллиан Эйрес скончалась в возрасте 88 лет. Её смерть оставляет пустое место в мире искусства, а также в сферах образования и ролевого моделирования. Эйрес была одной из самых харизматичных и уверенных в себе преподавателей искусства в Британии, во многом благодаря её полной приверженности неконформизму. Она преподавала в Академии искусств в Батте с 1959 по 1965 год, читала лекции в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне с 1966 по 1978 год, а затем в 1978 году стала заведующей кафедрой живописи в Школе искусств Винчестера. Эта последняя работа была скорее управленческой должностью, чем преподавательской. Она покинула её после постоянной борьбы с администрацией школы по поводу того, как, и действительно ли вообще, управлять кафедрой. Эйрес верила, что образование в области искусства будет лучше служить без какого-либо офиса, который будет за ним следить. Хотя это была её последняя официальная академическая должность, Эйрес продолжала преподавать своим примером. Она была ролевой моделью важности наличия принципов и их энергичного отстаивания. Её принципы включали огромную щедрость к своим студентам и друзьям (которых она часто принимала у себя дома), любовь к шампанскому и сигаретам (которыми она наслаждалась до самого конца), и полную ненависть к членам так называемой Школы Юстон-Роуд, коллектива традиционных реалистичных художников, которые были против авангардного и абстрактного искусства. Её преданность абстракции помогла вдохновить бесчисленное количество других британских абстрактных художников и помогла изменить институциональные предвзятости против абстракции в школах, галереях и музеях. Наследие, которое она надеялась оставить после себя, можно подвести под итог в заявлении, которое она сделала в интервью с Financial Times в 2015 году. Она сказала: "Люди любят понимать, и я wish they wouldn’t. Я wish they would just look."

Формы и пространства

Айрес окончила художественную школу в 1950 году и устроилась на работу помощником в галерее. Она занимала эту должность шесть лет неполный рабочий день, одновременно занимаясь живописью. Она говорила, что в эти ранние годы своей карьеры на нее в значительной степени повлияли Джексон Поллок и абстрактные экспрессионисты. Однако больше всего ее вдохновляло не их метафизическое стремление, т.е. их попытки соединиться с первобытным источником глубоких, скрытых эмоций. Скорее, ее вдохновляли их методы работы, которые казались ей свободными и экспериментальными. Она приняла технику работы на полу и использовала свободные, лирические движения во время рисования. Многие из ее работ того времени можно описать как «экшен-пейнтинг». Они часто включают брызги и капли краски, жестовые мазки кисти и большие, энергично нанесенные поля цвета.

Джиллиан Эйрес - Ачиоте, 2015, ксилография на японской бумаге Unryu-shi плотностью 75 г/м², 33 3/5 × 64 2/5 дюйма, 85.4 × 163.5 см, фото предоставлено галереей Алан Кристеи, Лондон

Одновременно с её исследованием стиля «всёобъемлющей» акционной живописи, Айрес также проявила интерес к прямолинейному исследованию форм и пространств. Многие её картины 1950-х и 60-х годов содержат свободные композиции из кругов, квадратов и других геометрических или квази-геометрических форм. Эти формы часто кажутся парящими друг вокруг друга в пустоте. Эти картины являются чисто абстрактными, но не в том смысле, что Айрес «абстрагировала» их от природного мира. Вместо этого она просто стремилась создать композиции, которые не имеют никакого нарратива или фигуративного содержания, потому что верила в потенциал абстрактных изображений форм, взаимодействующих в пространстве, быть «опьяняющими». Другими словами, она считала, что такие изображения могут быть опьяняющими. Она считала, что это качество жизненно важно, чтобы люди могли просто наслаждаться просмотром её искусства, не испытывая давления думать логически об этом или даже вовлекать свой интеллект вообще.

Джиллиан Эйрес - Ильирия, 2017, ксилография на японской бумаге Unryushi плотностью 75 г/м², 36 1/5 × 40 9/10 дюймов, 92 × 104 см, фото предоставлено галереей Алан Кристеи, Лондон

Изысканный цвет

В дополнение к своей любви к формам и пространствам, Эйрес была восторженной любительницей цвета. Она однажды сказала: "Для меня цвет в искусстве — это замечательное наслаждение." Она хотела, чтобы люди впитывали её картины. Она считала их пиршеством для глаз. Она говорила: "Я не вижу, почему вы не должны наполнять себя, делать себя счастливыми — наслаждаться собой, пиршествовать красотой." Насколько бы это ни звучало как безобидная точка зрения сегодня, был период, когда это вызывало у Эйрес глубокое недоверие со стороны британской аудитории. Это недоверие достигло своего пика в 1957 году, когда после участия в выставке Metavisual Tachiste Abstract - Painting in England Today Эйрес была нанята для создания фрески в столовой лондонской школы. Почти сразу после завершения фрески администраторы школы приказали закрыть её обоями. Только через десятилетия, после того как Эйрес стала знаменитой, фреска была заново открыта в почти идеальном состоянии под обоями.

Джиллиан Эйрес - Тубан, 2017, ксилография на бумаге Унрюши 75 г/м², 18 4/5 × 22 4/5 дюймов, 47.8 × 57.9 см, фото предоставлено галереей Алана Кристеи, Лондон

Привязанность Айрес к цвету как предмету очевидна на протяжении всей ее карьеры. По мере того как ее композиции становились менее лирическими, менее жестовыми и более структурированными и архитектурными с течением времени, ее любовь к цвету только усиливалась. К 1980-м годам она разработала несколько причудливое, торжественное эстетическое видение, основанное на ярких, светлых цветах и биоморфных формах. Эти работы, кажется, вдохновлены природой. Некоторые люди подозревают, что это связано с тем, что в это время своей жизни Айрес переехала с семьей в прибрежное сельское сообщество в Уэльсе. Она говорила, что условия там, особенно ландшафт, оказали на нее большое влияние. Однако она всегда настаивала на том, что ее работа не абстрагирована от природы и не упрощена до изображений сельской местности. В некотором смысле последние картины, которые создала Айрес, напоминают вырезки Матисса. Оба художника в конце своей карьеры использовали схожую цветовую палитру и развили схожее чувство пространственных отношений. За исключением того, что, в то время как Матисс с гордостью надеялся вызвать формы и очертания природного мира в своих поздних работах, Айрес оставалась преданной до конца тому, что ее работы не основаны ни на чем. Это просто изображения цветов и форм в пространстве без смысла, выходящего за пределы самих себя, предлагая чистое удовольствие зрителям, достаточно смелым, чтобы насладиться их красотой.

Изображение: Джиллиан Эйрес - Хелиган 1, 2011, Гравюра на японской бумаге Унрю-схи, 30 7/10 × 45 7/10 дюймов, 78 × 116 см, Издание 18, фото предоставлено галереей Алан Кристеи, Лондон

От Филлипа Barcio