Что такое лучизм?
Районизм был русским авангардным художественным направлением, основанным художниками Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым около 1911 года. Это движение основывалось на представлении, что материальные объекты на самом деле являются лишь отправными точками для излучения света, и что именно свет — единственный достойный предмет для живописи. Слово Районизм, или, как многие русские произносят, Райизм, происходит от русского слова лучизма, что означает «излучение». Их восхищение качествами излучения, по-видимому, возникло из всеобщего увлечения относительно новым на тот момент изобретением — рентгеновскими лучами. В 1895 году немецкий физик Вильгельм Конрад Рентген случайно обнаружил, что барий платинцианид светится даже внутри картонной коробки. Это открытие — что частицы света могут проходить сквозь твердые предметы — потрясло учёных и заставило многих обычных людей сделать философский вывод, что свет как материал должен иметь первенство над так называемыми твердыми объектами. Районисты предположили, что бессмысленно рисовать так называемую реальность, когда на самом деле все предметы, животные, люди и пейзажи вторичны по отношению к световой энергии, которая их освещает, живёт в них и проходит сквозь них. Этот свет, по их мнению, был истинной основополагающей силой, связывающей вселенную воедино. Как однажды описал Ларионов: «Райизм — это живопись пространства, раскрываемого не контурами предметов, даже не их формальными окрасками, а непрекращающейся и напряжённой драмой лучей, составляющих единство всех вещей.»
Будущее позади нас
Обычно мы говорим о районизме с точки зрения эстетики. Но помимо своих очень специфических визуальных качеств, районизм был также важен как ярко выраженное прогрессивное культурное движение. Можно даже утверждать, что культурные аспекты движения появились первыми, а районизм был просто способом выразить то, что уже чувствовали все. Он отражал несколько социальных философий: модернизм, антизападное культурное превосходство, отрицание индивидуальности и невозможность оценивать искусство с точки зрения времени. Манифест районистов, опубликованный в 1913 году, в основном не описывает, как должна выглядеть районистская картина, а подробно говорит о том, что русский авангард вышел за пределы ограничений прошлого, является живым доказательством того, что западная культура развращена, и превосходит ограниченный ум большинства широкой публики. В нем буквально говорится: «искусство нельзя рассматривать с точки зрения времени... мы отвергаем индивидуальность как не имеющую значения для оценки произведения искусства... да здравствует прекрасный Восток…... мы против Запада, который вульгаризирует наши восточные формы... и который понижает уровень всего.»
Наталья Гончарова — Жёлтый и зелёный лес, 1913
Однако, несмотря на критику западной культуры, районисты также признавали, что их новый стиль живописи на самом деле является «синтезом» кубизма, футуризма и орфизма — трёх ярко выраженных западных направлений. Они называли эту концепцию всёчество, что означает вездесущность. Английское слово, которое они придумали для описания этого, — «everythingism» (всёчество). Главная идея всёчества заключается в том, что стили и направления возникают и исчезают так быстро и распространяются по миру так стремительно, что всё происходит одновременно повсюду, создавая смесь идей, расцветающих одновременно по всему земному шару. Районисты обвиняли это явление в том, что казалось, будто они заимствовали районизм из западных стилей, а затем ещё больше противостояли неизбежному уподоблению, которое приносит всёчество, наполняя свой стиль элементами русского народного искусства. Они выбирали русские предметы и русских домашних животных, чтобы изображать исходящий от них свет. Цветовая палитра была традиционно русской. А стиль живописи оставался примитивным, чтобы выразить солидарность с теми, кого они называли «обычными доморощенными художниками» России.
Михаил Ларионов — Голова быка, 1913
Свет от пространственных форм
Несмотря на всю политическую и социальную риторику, лежащую в основе манифеста районистов, самым прочным наследием движения является именно область изобразительного искусства. Районистские картины чаще всего определяются не философией, а визуально — острыми, угловатыми цветными линиями на поверхности, которые символизируют лучи света. Тем не менее, некоторые районистские композиции более философичны и абстрактны, чем другие. Существует две основные категории районизма: реалистический районизм и пневмо-районизм. В реалистической районистской картине лучи света (представленные угловатыми линиями) исходят от реального фигурного объекта, например, петуха или стакана. В пневмо-районистской картине объекты, от которых исходил свет, полностью распались, оставив только свет. Индивидуальность сюжета таким образом становится несущественной, уничтожая «я», ужасное «я», в соответствии с философией манифеста.
Наталья Гончарова — Районистские лилии, 1913
Ещё один глубоко философский аспект районистских картин — это понятие фактуры. По сути, это слово означает текстуру. Но в контексте районистских картин этот термин имеет более глубокий смысл. Это идея о том, что каждый материал имеет определённые поверхностные качества, выражающие его сущность. Эти качества включают текстуру, конечно, но также и более эзотерические вещи. Излучение — это поверхностное качество; так же как цвет, оттенок, форма и чувства, которые объект вызывает у зрителя. Всё это — часть фактуры. Понятие фактуры важно для районизма, потому что оно связано с необъективностью твёрдого мира. Мировоззрение этих русских художников формировалось на фоне войны, голода, нищеты и долгой борьбы за равенство и справедливость. Они считали личность и индивидуализм порочными проявлениями эгоизма, который приводил людей к ужасным поступкам друг против друга. Для них районизм предлагал абстрактный способ говорить о первенстве нематериального и всеобщего. Поэтому в следующий раз, когда вы будете любоваться лучами света на одной из их картин, думайте не только об острых угловатых линиях. Подумайте также о фактуре: о том, как глубоко укоренились её корни и насколько важны её тайны для нашего современного понимания потенциала абстрактного искусства.
Изображение на обложке: Михаил Ларионов — Районистские колбасы и скумбрия, 1912
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Barcio
