Юн-Иль Ан, корейско-американский художник света и поверхности, скончался в возрасте 86 лет
Ян-Иль Ан, недооцененный мастер абстрактной живописи, чьи работы исследовали отношения между цветом, отраженным светом и человеческим восприятием, скончался в этом месяце в Лос-Анджелесе в возрасте 86 лет. Ан только начинал получать признание у мировой аудитории за свою уникальную живописную позицию, характеризующуюся сложными, яркими, плоскими мазками, наложенными с деликатными импасто-ребрами. Ан родился в 1934 году в Кэсонге — ныне северокорейском городе рядом с демилитаризованной зоной; но тогда это была часть колониальной Японии. Его отец был художником и преподавателем искусства, а мать — музыкантом. Они начали учить Ана рисовать, как только он смог держать кисть. В шесть лет у него состоялась первая персональная выставка в галерее в Токио. В 1949 году, будучи в средней школе, он выиграл Первую корейскую национальную художественную выставку, а затем получил Специальную премию на Национальной художественной выставке в следующем году, что было еще большей честью. Тем не менее, несмотря на то, что его называли вундеркиндом, только в 2015 году его таланты были отмечены на персональной выставке в музее. Названная "Мемуары о воде", эта первая музейная выставка не состоялась в его родной Корее, а в его приемном доме Южной Калифорнии, в Музее искусств Лонг-Бич. В 2018 году Ан достиг еще одной вехи, разрушив стеклянный потолок, став первым корейско-американским художником, получившим персональную выставку в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). Как этот вундеркинд сумел перейти от ранней славы к полному забвению в середине карьеры, а затем быть заново открытым в свои последние годы — это история, полная таких же рельефов и долин, как одна из его фирменных картин. Насколько это история, управляемая страстью одного художника, она также основана на устойчивых силах, соединяющих искусство, природу и повседневную жизнь.
Свет и Поверхность
Ян-Иль Ан впервые посетил Америку в 1957 году, когда его работы были включены в выставку приглашенных художников в галерее World House в Нью-Йорке. Он посетил Чикаго в 1959 году, когда у него состоялась первая американская персональная выставка в галерее Hull House. Когда он навсегда покинул Корею в 1966 году, в рамках волны эмигрантов, воспользовавшихся Законом о иммиграции и натурализации США 1965 года, который изменил иммиграционную политику в Соединенных Штатах, больше не отдавая предпочтение Западной Европе, он выбрал Лос-Анджелес своим домом. Любопытно, что его прибытие в ЛА совпало с двумя из самых влиятельных прорывов в истории искусства 20 века, оба из которых произошли в Лос-Анджелесе в 1966 году: Джеймс Туррелл создал свою первую так называемую "апертурную" работу, а Роберт Ирвин создал свой первый алюминиевый диск. Пионеры Движения Света и Пространства, Туррелл и Ирвин оба родились в Южной Калифорнии, что отражается в их эфирных световых работах, которые передают перцептивные ощущения света, цвета и объема. Как только Ан прибыл в Лос-Анджелес, он также был неизгладимо затронут светом. Однако, в отличие от Туррелла и Ирвина, которые были движимы отношением между светом и пространством, Ан был очарован взаимодействием света и цвета на поверхности океана.
Ян Иль-Аhn, Вода YLGG 19, 2019, Масло на холсте, 66 x 82 x 2 дюйма (Предоставлено Художником и Kavi Gupta, © Ян-Иль Аhn)
Самые ранние картины Ана, созданные в Калифорнии, не были изучениями океана, а изображали соседние темы, такие как пляжные зонтики, паруса и птицы. Он также рисовал музыкантов, которых считал своими немногими местными друзьями. Полуабстрактные и высокоэкспрессионистские, эти картины хорошо продавались: возможно, слишком хорошо. Между двумя его дилерами возник юридический спор, который не позволил Ану продавать свои собственные работы в течение многих лет, что погрузило его в глубокую депрессию. Разочарованный арт-рынком, Аhn переключился с живописи на рыбалку, часто совершая долгие поездки в одиночку на маленькой лодке между Санта-Моникой и островом Каталина. В своей автобиографии и все же это течет ко мне: жизнь, прожитая с искусством Аhn пишет: "В эти моменты мои любимые цвета природы растягивались до бесконечности. Солнечный свет каждый миг разбивался и отражался от воды, dispersing великолепные и сверкающие цвета слоями." В одной из таких поездок Аhn заблудился в густом тумане. Когда туман наконец рассеялся, море вокруг него было совершенно спокойным. Яркость солнечного света, сверкающего на волнах в тот момент, вдохновила его вернуться в свою мастерскую и создать свою самую известную серию — серию "Вода", над которой Аhn работал более 30 лет, до своей смерти.
Ян Иль-Ань, виолончелист, 1996, масло на холсте, 32 x 24 x 2 дюйма (Предоставлено художником и Kavi Gupta, © Ян-Иль Ань)
Найден в море
В своих картинах «Вода» Ён-Иль Ан выражает не только свет и цвет. Эти картины также отражают глубокое понимание теории цвета и истории искусства, которое имел Ан. Бесчисленные крошечные цветные точки создают мимолетные моменты пуантилистского очарования, когда оттенки сливаются в сознании, создавая монохромную иллюзию. Под слоями краски скрывается что-то трагичное, добавляющее почти физический вес произведению. Это может быть глубина и тень, пытающиеся выразить себя. Также это ощущается как взгляд на что-то одинокое в безбрежности. В детстве Ан видел, как его сестра утонула в ручье. Потерянный в тумане десятилетия спустя, боялся ли он той же участи? Он часто говорил, что стремился вложить в свои картины «трепет вселенной». Множество отношений, очевидных в его картинах «Вода», заставляет их трепетать более чем одним способом.
Фотография установки, Неожиданный свет: работы Ён-Иль Ана, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 25 февраля 2017 – 22 июля 2018, © Ён-Иль Ана
В дополнение к его картинам «Вода» и его ранним сериям, Аhn также создал ряд работ, которые он назвал своей серией «Саморефлексия». Некоторые из этих полуанабстрактных работ исследуют различные личные иконографии, такие как фрагментированные кусочки корейского текста Хангыль; другие отражают личные чувства печали и шока, которые Аhn испытал, когда его принятая нация была атакована террористами 11 сентября 2001 года. Когда он умер, Аhn находился в процессе планирования выставки, которая должна была контекстуализировать его серию «Саморефлексия» в галерее Kavi Gupta в Чикаго. Эта выставка запланирована на конец января 2021 года. Это шанс для тех, кто уже знаком с Ён-Илом Аhn, попрощаться с этим выдающимся художником, и для тех, кто впервые знакомится с его работами, стать знакомыми с видением абстрактного художника, чье наследие только начинает осознаваться.
Изображение: Ян Иль-Аhn, Маска 7-R, 2002, Масло на холсте, 30 x 40 x 2 дюйма (Предоставлено Художником и Kavi Gupta, © Ян-Иль Аhn)
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
