Юн-Иль Ан, корейско-американский художник света и поверхности, скончался в возрасте 86 лет

Янг-Ил Ан, недооценённый мастер абстрактной живописи, чьи работы исследовали взаимосвязи между цветом, отражённым светом и человеческим восприятием, скончался в этом месяце в Лос-Анджелесе в возрасте 86 лет. Ан только начинал получать признание у мировой аудитории за свою уникальную манеру живописи, характеризующуюся сложными, красочными, плоскими мазками, наложенными слоями с деликатными рельефными импасто. Ан родился в 1934 году в Кэсоне — ныне северокорейском городе у демилитаризованной зоны; тогда это была часть колониальной Японии. Его отец был художником и преподавателем искусства, а мать — музыкантом. Они начали учить Ана рисовать, как только он смог держать кисть. В шесть лет у него была первая персональная выставка в галерее в Токио. В 1949 году, будучи школьником, он выиграл Первую национальную художественную выставку Кореи, а в следующем году получил Специальную премию на Национальной художественной выставке — ещё более высокую награду. Несмотря на то, что его называли вундеркиндом, только в 2015 году его таланты были отмечены персональной выставкой в музее. Под названием «Воспоминания о воде» эта первая музейная выставка прошла не в его родной Корее, а в его новой родине — Южной Калифорнии, в Музее искусств Лонг-Бич. В 2018 году Ан достиг ещё одной вехи, пробив стеклянный потолок, став первым корейско-американским художником, получившим персональную выставку в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). Как этот вундеркинд сумел уйти из ранней славы в забвение в середине карьеры, а затем быть заново открытым в последние годы жизни — история, полная таких же взлётов и падений, как и одна из его фирменных картин. Это история, руководимая страстью одного художника, но также основанная на вечных силах, связывающих искусство, природу и повседневную жизнь.

Свет и поверхность

Янг-Ил Ан впервые посетил Америку в 1957 году, когда его работы были включены в приглашённую выставку в галерее World House в Нью-Йорке. В 1959 году он посетил Чикаго, где состоялась его первая персональная выставка в Америке в галерее Hull House. Когда он окончательно покинул Корею в 1966 году, в рамках волны эмигрантов, воспользовавшихся Законом об иммиграции и натурализации США 1965 года, который изменил иммиграционную политику США, перестав отдавать предпочтение Западной Европе, он выбрал Лос-Анджелес своим домом. Любопытно, что его прибытие в Лос-Анджелес совпало с двумя из самых влиятельных прорывов в истории искусства XX века, оба из которых произошли в Лос-Анджелесе в 1966 году: Джеймс Террелл создал свою первую так называемую работу «апертура», а Роберт Ирвин — свой первый алюминиевый диск. Пионеры движения Света и Пространства, Террелл и Ирвин родились в Южной Калифорнии, что отражено в их эфирных световых работах, передающих восприятие света, цвета и объёма. Как только Ан прибыл в Лос-Анджелес, он тоже был неизгладимо поражён светом. Однако, в отличие от Террелла и Ирвина, которых вдохновляли отношения между светом и пространством, Ан увлёкся взаимодействием света и цвета на поверхности океана.

Янг Ил-Ан, Вода YLGG 19, 2019, масло на холсте, 168 x 208 x 5 см (предоставлено художником и Kavi Gupta, © Янг-Ил Ан)

Самые ранние картины, которые Ан написал в Калифорнии, не были изображениями океана, а соседних тем, таких как пляжные зонты, паруса и птицы. Он также писал музыкантов, которых считал своими немногими местными друзьями. Полуабстрактные и очень экспрессионистские, эти картины хорошо продавались: возможно, слишком хорошо. Между двумя его дилерами возник юридический спор, который на многие годы лишил Ана возможности продавать свои работы, что привело его в глубокую депрессию. Разочарованный арт-рынком, Ан отошёл от живописи к рыбалке, часто совершая долгие поездки в одиночку на маленькой лодке между Санта-Моникой и островом Каталина. В своей автобиографии и всё же оно течёт ко мне: жизнь, прожитая с искусством Ан пишет: «В эти моменты мои любимые цвета природы простирались в бесконечность. Солнечный свет каждый миг разбивался и отражался от воды, рассеивая великолепные и сверкающие цвета слоями». Во время одной из таких поездок Ан заблудился в густом тумане. Когда туман наконец рассеялся, море вокруг было совершенно спокойным. Блеск солнечного света, мерцающего на волнах в тот момент, вдохновил его вернуться в студию и создать свою самую известную серию — серию «Вода», над которой он работал более 30 лет, до самой смерти.

Янг Ил-Ан, Виолончелист, 1996, масло на холсте, 81 x 61 x 5 см (предоставлено художником и Kavi Gupta, © Янг-Ил Ан)

Найдено в море

В картинах серии «Вода» Янг-Ил Ан выражал не только свет и цвет. Эти работы также отражают глубокое понимание Ана теории цвета и истории искусства. Бесчисленные крошечные цветные точки создают мимолётные моменты пуантилистского очарования, когда оттенки сливаются в сознании, создавая монохромную иллюзию. Под слоями краски скрывается нечто трагическое, придающее работам почти осязаемый вес. Это может быть глубина и тень, пытающиеся выразить себя. Также это ощущается как проблеск одиночества в бескрайности. В детстве Ан видел, как его сестра утонула в ручье. Заблудившись в тумане десятилетия спустя, не боялся ли он той же участи? Он часто говорил, что стремится вложить в свои картины «дрожь вселенной». Множество взаимосвязей, заметных в его картинах серии «Вода», заставляют их дрожать во многих смыслах.

Фотография инсталляции, «Неожиданный свет»: работы Янг-Ил Ана, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 25 февраля 2017 – 22 июля 2018, © Янг-Ил Ан

Помимо серии «Вода» и ранних работ, Ан создал цикл, который он называл серией «Самоотражение». Некоторые из этих полуабстрактных работ исследуют различные личные иконографии, такие как фрагменты корейского алфавита Хангыль; другие отражают личные чувства печали и шока, которые Ан испытал, когда его новая родина была атакована террористами 11 сентября 2001 года. На момент смерти Ан готовил выставку, которая должна была представить его серию «Самоотражение» в галерее Kavi Gupta в Чикаго. Эта выставка запланирована на конец января 2021 года. Это возможность для тех, кто уже знаком с Янг-Ил Аном, проститься с этим выдающимся художником, а для новых зрителей — познакомиться с провидческим абстрактным живописцем, чьё наследие только начинает осознаваться.

Изображение на обложке: Янг Ил-Ан, Маска 7-R, 2002, масло на холсте, 76 x 102 x 5 см (предоставлено художником и Kavi Gupta, © Янг-Ил Ан)
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио