Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller — американская абстрактная художница, чьи картины стремятся объединить оптическое с тактильным через язык абстракции. Она живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Образование
Родившись в Буффало, штат Нью-Йорк, художница выросла в Риме, Италия, в конце 60-х и начале 70-х годов. Ее бабушка, которая время от времени навещала Холли и ее семью, всегда брала ее в музеи, чтобы исследовать различные шедевры. В годы учебы в старшей школе в Нью-Йорке у нее была только одна мечта - вернуться в город, где она провела свое детство. После окончания учебы художница переехала в Вечный город и начала изучать историю искусства и итальянскую литературу в школе Данте Алигьери.
В возрасте двадцати лет молодая художница вернулась в США, чтобы изучать рисование, живопись и скульптуру в Школе визуальных искусств (SVA), где она получила степень бакалавра изящных искусств в 1984 году.
Техника
После долгого пути экспериментов художник начал работать с ниткой — материалом, который обладает свойствами рисования, но при этом тактильный и скульптурный, который связан с холстом и несет в себе бесконечные метафоры. Она начала рисовать длинной иглой и ниткой вместо карандаша на холсте. Она нашла визуальный медиум, который сочетал в себе рисование, живопись и скульптуру, оставаясь при этом простым и скромным. Она достигла экономии, которая была достигнута за многие годы исследований, рисков, открытий и последующего отбрасывания всего, что не было абсолютно необходимым. Дистиллируя свои переживания, мысли, чувства и эмоции, она создала абстрактный личный язык, который стал сутью ее работы....
"Акт сшивания линий несет метафоры прокалывания и исцеления, соединения и разрушения, разрыва и зашивания. Маленькие уколы или жжения напоминают нам, что все, что красиво или нежно, может быть немного болезненным тоже. В этом и заключается поэзия в работе."
Сочетая повторяющиеся нитевые линии с геометрическими формами цвета, её работа передаёт множество дихотомий: редуктивная живопись и ремесло, иллюзия и материал, тёплое и холодное, отсутствие и присутствие, мужское и женское, смелое и тонкое, совершенство и несовершенство...
Картины обладают физичностью, которая описывается монохромными мазками кисти и проколотыми отверстиями нарисованных линий, пронизывающих поверхность холста, однако с расстояния они кажутся плоскими и напоминают тонкий линейный рисунок. При приближении к картинам открывается элемент неожиданности, и возникает желание посмотреть ближе и пересмотреть первоначальное предположение или ожидание.
Вдохновение
После окончания учебы художник снова вернулся в Италию. Большинство ее работ этого периода были вдохновлены Робертом Раушенбергом, Жан-Мишелем Баския и Эгоном Шиле. Однако, через четыре года она почувствовала, что жизнь в этом прекрасном городе похожа на жизнь в музее, и поняла, что ей нужно что-то изменить, чтобы расти и развиваться как художнику; ей нужна была более современная обстановка и более широкий диалог с другими художниками. Она вернулась в Нью-Йорк, где утвердила свои корни как женщина, современный американский художник....
Коммуникация через прикосновение (язык тела) вдохновила её тактильные абстрактные картины. Палитра Miller отражает тона и оттенки итальянского промышленного дизайна 60-х и 70-х годов, в то время как её формы напоминают архитектуру и городские структуры.
Её работа имеет огромную близость к физическому подходу Фонтаны к его картинам и тактильной манипуляции Бурри с поверхностью картины. Смелые формы и цвета Элсворта Келли резонировали с ней на чисто оптическом уровне. Тонкие, тихие, повторяющиеся линии Агнес Мартин, сильные архитектурные минималистичные волокна Фреда Сэндбэка, нарисованные в пространстве, эмоционально насыщенные структурированные паутины Евы Хессе, эксцентричные и свежие рисунки и скромные объекты Ричарда Таттла, динамичные оптические композиции Бриджит Райли произвели глубокое впечатление на Miller, вдохновив её вырезать свой собственный голос в абстракции.
Соответствующая цитата
Девен Голден, нью-йоркский арт-критик из Artcritical и Art Monkey Wrench, написала о её работе: "Такое большое усилие прилагается к стремлению к однородности, но именно человеческие недостатки принимаются и подчеркиваются с каждым действием... Holly Miller's практика предлагает визуальную тактильность, которую мы можем видеть перед собой, но никогда не сможем прикоснуться."
Коллекции
Работы художника выставлены в публичных коллекциях, включая Музей искусства Уэзерспун в Северной Каролине, Музей искусства Университета Кентукки и Арканзасский художественный центр.
Выставки
Художник выставляла свои работы на сольных выставках во многих галереях, в основном на побережье США, а также на многочисленных групповых выставках, включая галерею Серпентайн в Лондоне и студию Мискетти в Риме.
Упаковка для произведений искусства
В постоянно растущем космополитичном и международном мире искусства, где онлайн-платформы, такие как IdeelArt, способствуют продажам из всех уголков мира, произведения искусства могут путешествов...
Подробнее
Как монохромные картины Ива Кляйна изменили фокус в искусстве
Этикетки относительны. Когда художник рисует идеальные изображения деревьев, лодок и гор, большинство людей называют эти картины репрезентативными, потому что они, предположительно, представляют р...
Подробнее
Поэтическая энергия абстрактной печати
На открытии работ вашего любимого абстрактного художника вы сразу же привлекаетесь к одной картине, как счастливая луна, притягиваемая к приветствующей звезде. Вы понимаете, что хотите её. Затем в...
Подробнее
Искусство не является аллегорией. Когда произведение искусства или творчество конкретного художника, кажется, пытается донести какую-то метафорическую мысль, это может немного отталкивать. Это как...
Подробнее
