Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick — американская художница-абстракционистка, чьим основным интересом является живопись как структурированный визуальный отклик на подъязыковое мышление. Её картины являются аналогами её довербального восприятия, стремящимися быть максимально выразительными, кристаллизуя жизненную силу и сложность возникающего познания. Она живёт и работает в Париже, Франция.
Образование
Cantrick пришла в изобразительное искусство через музыку, которую изучала в США (бакалавр в Bennington College, магистр в Peabody Conservatory of Music, Балтимор, Мэриленд) и практиковала как скрипачка более 15 лет в США и Франции, где живёт с 1990 года.
В 1997 году, столкнувшись с хроническим тендинитом, она перешла от игры на скрипке к изобразительному искусству. С 2002 года работает в независимой студии в Париже.
В 2004 году Cantrick провела зимнюю резиденцию в Vermont Studio Center.
Техника
Основные модернистские живописные техники Cantrick, объединяющие жестовые и чёткие контуры, опосредованы постмодернистскими цифровыми вмешательствами. Её гибридная практика предпочитает стилистический эклектизм, который может скрывать свою внутреннюю целостность.
Различные процессы, которые она исследует в своей работе, сочетают элементы структуры и свободы....
В течение последних 10 лет она пишет картины, основываясь на цифровых исследованиях, созданных из фотофрагментов своих предыдущих работ. Результаты напоминают то, что она называет «гаммой генеалогий» — картины, имеющие общую визуальную родословную с их предшественниками. Недавно она взялась за задачу возвращения к ранее незавершённым работам, создавая новые композиции, наложенные на уже занятое пространство. Её различные подходы исследуют живопись как состояние ума, процесс и объект, раскрывая связь с идеями о контексте и обновлении идентичности.
Помимо живописи, Cantrick создаёт коллажи малого формата, смонтированные на бумаге и панелях, которые часто состоят из чередующихся слоёв краски и изображений, напечатанных струйным принтером.
Вдохновение
Помимо любви к цвету и чувственности краски, процесс Cantrick движим и определяется её убеждениями о живописи как форме визуального мышления, а не повествования, иллюстрации или критики. Как художник, она мыслит в терминах материализации момента своего восприятия, когда мысли начинают складываться, но ещё не формулируются в язык. Хотя она иногда использовала литературу или фотографии из своего окружения в качестве отправных точек, конкретные внешние стимулы редко упоминаются. В то же время она осознаёт, как тело и ландшафт повлияли на её увлечение манипулированием плоским изобразительным пространством — как лучше всего показать его неоднозначности и использовать его сложности.
Актуальные цитаты
В тексте для каталога групповой выставки в Париже 2013 года под названием «Перекрёстки» Франсуаза Кай написала:
«Работы Cantrick характеризуются смещённой гибридной сетью органических и геометрических структур, которые, кажется, выходят за пределы плоскости картины. …Геометрия, сопротивляющаяся строгости классических математических фигур, организована, а затем разрушается, отдавая предпочтение алеторическим формам и играя с силой цветовых контрастов. Однако из хаоса и разнообразия этих структур возникает форма пространственной якорности: композиции стабильны, едва поддаваясь движениям, пересекающим их. Работа кажется конструктивной игрой в поиске наилучшего равновесия между действующими силами. Cantrick одновременно использует архитектурный подход и средства кубиста, который разлагает и воссоздаёт пространство, в данном случае вымышленное… Пространство наполнено структурным богатством, создавая целостность.»
Значимые отличия
В сентябре 2013 года она получила премию Art Absolument на Salon des Réalités Nouvelles в Париже.
Выставки
Susan Cantrick провела свою вторую персональную выставку в Париже в 2007 году. С тех пор она регулярно участвует в персональных и групповых выставках во Франции и США.
Коллекции
Её работы приобретены ACMIN Vie (Париж), а также другими частными коллекционерами во Франции, США и Японии.
Галереи
Фото портрета: Adine Sagalyn
Самые известные картины Пабло Пикассо (и некоторые абстрактные наследники)
Нелегко определить самые знаменитые картины Пабло Пикассо. Пабло Пикассо (иначе известный под своим полным крещеным именем, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Cris...
Подробнее
Тенденция больших, громких и в основном непродаваемых картин, которую американский искусствовед Peter Schjeldahl назвал фестивальным искусством, доминировала на художественных ярмарках в течение д...
Подробнее
Гета Брэтеску — Рисунки историй форм
Гета Брэтеску была 90 лет, когда Министерство культуры Румынии выбрало её представлять родную Румынию на 57-й Венецианской биеннале. Это было её третье участие в Биеннале, которое привлекло всемир...
Подробнее
