





Despaced 2017
Проекты
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" — это монументальная инсталляция, созданная для конкретного места, и творческий диалог между мюнхенским художником Tilman и франко-китайской художницей Cora von Zezschwitz. Реализованная в конце 2017 года в рамках серии INFINITE VILLAGE, эта extra-muros (уличная) работа была представлена на NonObjectiveSud (NOS) в Ла Барральер, Тюлетт, Франция (Дром). Проект функционирует как иммерсивный «топос» — место отправления для исследования того, как мы обитаем и воспринимаем окружающий мир.
Художественное видение и техника
Инсталляция исследует напряжение между «математическим пространством» — измеримыми, евклидовыми структурами, доминирующими в современной жизни, и «переживаемым пространством», которое по своей природе неструктурировано и бесконечно. Используя простую, голую конструкцию из деревянных каркасов и полупрозрачных белых тканей, художники превратили объем воздуха в «пространственный рисунок».
Работа характеризуется своей «мобильностью» и структурной хрупкостью, что предполагает кочевое существование, а не фиксированное местоположение. Позволяя свету и ветру проникать сквозь экраны, инсталляция приглашает посетителей исследовать их личные отношения с открытой структурой, используя её как место прохода, отдыха или площадку для развития мысли.
Контекст и значение
В рамках более широкого интереса Tilman к конкретному искусству и минимализму, DE_SPACED выходит за пределы формальной эстетики, чтобы вдохновить диалог о интимных, социальных и политических измерениях пространства. Tilman, который разделяет время между Нью-Йорком и Италией, часто исследует, как «воплощённый разум» взаимодействует с окружающей средой. Это сотрудничество с von Zezschwitz подчеркивает силу site-specific искусства бросать вызов предвзятым восприятиям и превращать открытое поле в святилище сенсорного осознания.
Привнесите искусство в ваше пространство
Этот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных интервенций до иммерсивных уличных построек. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную инсталляцию, созданную специально для архитектурного и эмоционального характера вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных абстрактных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.
Родившийся в Мюнхене, Германия, Tilman является абстрактным художником и куратором. Его работы включают картины, построенные среды, а также настенные и напольные объекты, сложенные и наслаиваемые. Он является основателем и нынешним кураторским советником Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) в Дольчеакве, Италия, а также был основателем и бывшим главным куратором Центра современного необъективного искусства (CCNOA) в Брюсселе, Бельгия. Tilman живёт и работает в Нью-Йорке и Дольчеакве, Италия.
Образование
Tilman окончил Мюнхенский университет прикладных наук и дизайна в 1978 году, а с 1981 по 1985 год учился у Гюнтера Фрухтрунка и Ханса Башанга в Мюнхенской академии изобразительного искусства.

Техника
Tilman создаёт разнообразные эстетические объекты, включая картины, рисунки, гравюры, трёхмерные настенные панно, напольные объекты, объекты, сочетающие пол и стену, а также построенные среды. Его картины включают различные материалы, такие как краска, лак и мелки, и используют разные поверхности, включая кальку, MDF и алюминий. Его трёхмерные настенные панно на MDF и алюминии висят плоско на стене, предлагая основную фронтальную плоскость, одновременно создавая новые пространственные возможности за её пределами. Его работы на кальке предлагают аналогичное визуальное пространство, создавая композиции цвета и формы, которые взаимодействуют со светом, переупорядочивая визуальную среду. Его техника обращается к способам видения и восприятия, побуждая зрителя исследовать глубже, чем поверхность.
Вдохновение
Tilman вдохновляется традициями конкретного искусства и минимализма. Создаваемые им объекты используют форму и цвет для интерпретации света и пространства, вызывая интерес у зрителей. Будучи активным участником своего визуального окружения, его естественное любопытство заставляет его замечать формы, композиции, цвета и другие сенсорные впечатления, присутствующие в общественных пространствах. Эти конкретные элементы общего визуального мира затем приобретают в его сознании новую, необъективную сущность. Позже он интерпретирует эти найденные визуальные элементы в созданные конкретные объекты через редуктивный процесс, устраняя всё лишнее и позволяя сущности своих находок проявиться заново.


Коллекции
Работы Tilman включены во множество частных и институциональных коллекций, включая Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Нью-Йоркскую публичную библиотеку и Musée d’art Moderne в Нёвшателе, Швейцария.
Выставки
Tilman широко выставлялся на персональных и групповых выставках в Европе, Азии, Австралии и США. В 2006 году он получил крупную выставку-обзор своей работы в Kunstnernes Hus (Дом художников) в Осло, Норвегия. Его работы были представлены во многих крупных изданиях, таких как ARTnews и журнал Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)Выберите параметры























































