Despaced 2017
Проекты
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" — это монументальная инсталляция, созданная для конкретного места, и творческий диалог между мюнхенским художником Tilman и франко-китайской художницей Cora von Zezschwitz. Реализованная в конце 2017 года в рамках серии INFINITE VILLAGE, эта extra-muros (уличная) работа была представлена на NonObjectiveSud (NOS) в Ла Барральер, Тюлетт, Франция (Дром). Проект функционирует как иммерсивный «топос» — место отправления для исследования того, как мы обитаем и воспринимаем окружающий мир.
Художественное видение и техника
Инсталляция исследует напряжение между «математическим пространством» — измеримыми, евклидовыми структурами, доминирующими в современной жизни, и «переживаемым пространством», которое по своей природе неструктурировано и бесконечно. Используя простую, голую конструкцию из деревянных каркасов и полупрозрачных белых тканей, художники превратили объем воздуха в «пространственный рисунок».
Работа характеризуется своей «мобильностью» и структурной хрупкостью, что предполагает кочевое существование, а не фиксированное местоположение. Позволяя свету и ветру проникать сквозь экраны, инсталляция приглашает посетителей исследовать их личные отношения с открытой структурой, используя её как место прохода, отдыха или площадку для развития мысли.
Контекст и значение
В рамках более широкого интереса Tilman к конкретному искусству и минимализму, DE_SPACED выходит за пределы формальной эстетики, чтобы вдохновить диалог о интимных, социальных и политических измерениях пространства. Tilman, который разделяет время между Нью-Йорком и Италией, часто исследует, как «воплощённый разум» взаимодействует с окружающей средой. Это сотрудничество с von Zezschwitz подчеркивает силу site-specific искусства бросать вызов предвзятым восприятиям и превращать открытое поле в святилище сенсорного осознания.
Привнесите искусство в ваше пространство
Этот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных интервенций до иммерсивных уличных построек. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную инсталляцию, созданную специально для архитектурного и эмоционального характера вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных абстрактных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.
Родившийся в Мюнхене, Германия, Tilman является абстрактным художником и куратором. Его работы включают картины, построенные среды, а также настенные и напольные объекты, сложенные и наслаиваемые. Он является основателем и нынешним кураторским советником Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) в Дольчеакве, Италия, а также был основателем и бывшим главным куратором Центра современного необъективного искусства (CCNOA) в Брюсселе, Бельгия. Tilman живёт и работает в Нью-Йорке и Дольчеакве, Италия.
Образование
Tilman окончил Мюнхенский университет прикладных наук и дизайна в 1978 году, а с 1981 по 1985 год учился у Гюнтера Фрухтрунка и Ханса Башанга в Мюнхенской академии изобразительного искусства.
Техника
Tilman создаёт разнообразные эстетические объекты, включая картины, рисунки, гравюры, трёхмерные настенные панно, напольные объекты, объекты, сочетающие пол и стену, а также построенные среды. Его картины включают различные материалы, такие как краска, лак и мелки, и используют разные поверхности, включая кальку, MDF и алюминий. Его трёхмерные настенные панно на MDF и алюминии висят плоско на стене, предлагая основную фронтальную плоскость, одновременно создавая новые пространственные возможности за её пределами. Его работы на кальке предлагают аналогичное визуальное пространство, создавая композиции цвета и формы, которые взаимодействуют со светом, переупорядочивая визуальную среду. Его техника обращается к способам видения и восприятия, побуждая зрителя исследовать глубже, чем поверхность.
Вдохновение
Tilman вдохновляется традициями конкретного искусства и минимализма. Создаваемые им объекты используют форму и цвет для интерпретации света и пространства, вызывая интерес у зрителей. Будучи активным участником своего визуального окружения, его естественное любопытство заставляет его замечать формы, композиции, цвета и другие сенсорные впечатления, присутствующие в общественных пространствах. Эти конкретные элементы общего визуального мира затем приобретают в его сознании новую, необъективную сущность. Позже он интерпретирует эти найденные визуальные элементы в созданные конкретные объекты через редуктивный процесс, устраняя всё лишнее и позволяя сущности своих находок проявиться заново.
Коллекции
Работы Tilman включены во множество частных и институциональных коллекций, включая Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Нью-Йоркскую публичную библиотеку и Musée d’art Moderne в Нёвшателе, Швейцария.
Выставки
Tilman широко выставлялся на персональных и групповых выставках в Европе, Азии, Австралии и США. В 2006 году он получил крупную выставку-обзор своей работы в Kunstnernes Hus (Дом художников) в Осло, Норвегия. Его работы были представлены во многих крупных изданиях, таких как ARTnews и журнал Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)
Выберите параметры