Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Проекты
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (Пространство голубое, и птицы пролетают сквозь него) — знаковая совместная инсталляция, созданная Tilman и Cora von Zezschwitz для Campo dei Gesuiti в Венеции, Италия. Реализованный в 2018 году, этот проект является поэтическим продолжением их серии Infinite Village, исследующей границы между архитектурой, повседневной жизнью и метафизическим опытом.
Художественное видение и техника
Работа сосредоточена на различии между «математическим пространством» — пустотелыми, евклидовыми структурами, в которых мы работаем и живём, и «переживаемым пространством», которое неструктурировано, живо и бесконечно. Инсталляция основана на модульной конструкции 3м x 3м x 3м, разработанной так, чтобы быть изменяемой и расширяемой во всех измерениях.
Вместо того чтобы проявляться как сплошной объём или объект, структура представляет собой «пространственную ситуацию». Через продуманное использование тканей и скромных материалов художники создают «открытую структуру», которая предполагает обитание и социальную активность. Она функционирует как топос — место отправления, побуждающее зрителя переосмыслить своё физическое и ментальное положение в окружающей среде.
Основные технические детали
-
Материал: Модульная архитектурная инсталляция, созданная для конкретного места.
-
Материалы: Деревянный каркас, полупрозрачные ткани и различные конструктивные элементы.
-
Размеры: Модульные блоки (3м x 3м x 3м), переменный общий масштаб.
-
Местоположение: Campo dei Gesuiti, Венеция, Италия.
-
Год: 2018.
Контекст и значение
Опираясь на концепцию «бриколёра» (по определению Клода Леви-Стросса) и «Ходзё» (архетип японской медитативной архитектуры), проект создаёт пространство, где внешнее становится внутренним. В шумном контексте Венеции он служит убежищем скромности и простоты, побуждая задуматься о нашем личном положении в потребительском обществе. Разрушая формальные ограничения, Tilman и фон Цешвиц превращают архитектурную «кожу» в проницаемую среду для размышлений и диалога.
Привнесите искусство в своё пространство
Этот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных интервенций до погружающих интерьерных сред. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально разработанную инсталляцию, учитывающую архитектурный и эмоциональный характер вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных конструктивных инсталляций или монументальных абстрактных работ обращайтесь к нашей кураторской команде.
Родившийся в Мюнхене, Германия, Tilman является абстрактным художником и куратором. Его работы включают картины, построенные среды, а также настенные и напольные объекты, сложенные и наслаиваемые. Он является основателем и нынешним кураторским советником Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) в Дольчеакве, Италия, а также был основателем и бывшим главным куратором Центра современного необъективного искусства (CCNOA) в Брюсселе, Бельгия. Tilman живёт и работает в Нью-Йорке и Дольчеакве, Италия.
Образование
Tilman окончил Мюнхенский университет прикладных наук и дизайна в 1978 году, а с 1981 по 1985 год учился у Гюнтера Фрухтрунка и Ханса Башанга в Мюнхенской академии изобразительного искусства.
Техника
Tilman создаёт разнообразные эстетические объекты, включая картины, рисунки, гравюры, трёхмерные настенные панно, напольные объекты, объекты, сочетающие пол и стену, а также построенные среды. Его картины включают различные материалы, такие как краска, лак и мелки, и используют разные поверхности, включая кальку, MDF и алюминий. Его трёхмерные настенные панно на MDF и алюминии висят плоско на стене, предлагая основную фронтальную плоскость, одновременно создавая новые пространственные возможности за её пределами. Его работы на кальке предлагают аналогичное визуальное пространство, создавая композиции цвета и формы, которые взаимодействуют со светом, переупорядочивая визуальную среду. Его техника обращается к способам видения и восприятия, побуждая зрителя исследовать глубже, чем поверхность.
Вдохновение
Tilman вдохновляется традициями конкретного искусства и минимализма. Создаваемые им объекты используют форму и цвет для интерпретации света и пространства, вызывая интерес у зрителей. Будучи активным участником своего визуального окружения, его естественное любопытство заставляет его замечать формы, композиции, цвета и другие сенсорные впечатления, присутствующие в общественных пространствах. Эти конкретные элементы общего визуального мира затем приобретают в его сознании новую, необъективную сущность. Позже он интерпретирует эти найденные визуальные элементы в созданные конкретные объекты через редуктивный процесс, устраняя всё лишнее и позволяя сущности своих находок проявиться заново.
Коллекции
Работы Tilman включены во множество частных и институциональных коллекций, включая Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Нью-Йоркскую публичную библиотеку и Musée d’art Moderne в Нёвшателе, Швейцария.
Выставки
Tilman широко выставлялся на персональных и групповых выставках в Европе, Азии, Австралии и США. В 2006 году он получил крупную выставку-обзор своей работы в Kunstnernes Hus (Дом художников) в Осло, Норвегия. Его работы были представлены во многих крупных изданиях, таких как ARTnews и журнал Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Выберите параметры