Infinite Village - Readapting
Проекты
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.«Re-Adapting» — это монументальная инсталляция, созданная художником Tilman в сотрудничестве с Cora von Zezschwitz для Parcours de Sillon в Saôu, Франция (Дром). Эта часть продолжающейся серии Infinite Village представляет собой архитектурную платформу, функционирующую как «реконструкция обитания», являющуюся одиноким, скелетным ориентиром в природном ландшафте.
Художественное видение и техника
Отходя от концепции чисто интерактивной «социальной скульптуры», эта конструкция представляет собой пуристское геометрическое вмешательство, призванное вызвать идею «архитектуры дополнений». Построенная как ярко-красный скелетный каркас, работа подчеркивает структурные трансформации, гибкость и слияние.
Сводя концепцию укрытия к самым базовым линиям, художники используют пространственность как материал. Работа создает «визуальную вибрацию» на фоне зелени французской сельской местности, выступая передатчиком мысли, который приглашает зрителей переосмыслить фундаментальные требования к жилью. Это подход «возврата к основам», подчеркивающий взаимосвязь наших физических структур и ментальных восприятий.
Контекст и значение
На фоне драматического леса Саôу, Re-Adapting расширяет диалог о поддержании экологического, социального и политического равновесия в современном мире. Практика Tilman, основанная на конкретном искусстве и минимализме, здесь обращается к актуальности наших отношений с окружающей средой. Проект демонстрирует, как сайт-специфичное абстрактное искусство может служить медитативной точкой фокусировки, заземляя зрителя в «здесь и сейчас» и предлагая кочевое, адаптивное будущее для человеческого обитания.
Основные технические детали
-
Материал: сайт-специфичная совместная архитектурная инсталляция.
-
Материалы: окрашенный каркас из мягкой древесины и промышленные крепежи.
-
Размеры: переменный монументальный масштаб.
-
Местоположение: Parcours de Sillon, Saôu, Франция.
-
Год: 2019.
Привнесите искусство в ваше пространство
Этот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных вмешательств до иммерсивных открытых сред. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную сайт-специфичную инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных абстрактных работ мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.
Родившийся в Мюнхене, Германия, Tilman является абстрактным художником и куратором. Его работы включают картины, построенные среды, а также настенные и напольные объекты, сложенные и наслаиваемые. Он является основателем и нынешним кураторским советником Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) в Дольчеакве, Италия, а также был основателем и бывшим главным куратором Центра современного необъективного искусства (CCNOA) в Брюсселе, Бельгия. Tilman живёт и работает в Нью-Йорке и Дольчеакве, Италия.
Образование
Tilman окончил Мюнхенский университет прикладных наук и дизайна в 1978 году, а с 1981 по 1985 год учился у Гюнтера Фрухтрунка и Ханса Башанга в Мюнхенской академии изобразительного искусства.
Техника
Tilman создаёт разнообразные эстетические объекты, включая картины, рисунки, гравюры, трёхмерные настенные панно, напольные объекты, объекты, сочетающие пол и стену, а также построенные среды. Его картины включают различные материалы, такие как краска, лак и мелки, и используют разные поверхности, включая кальку, MDF и алюминий. Его трёхмерные настенные панно на MDF и алюминии висят плоско на стене, предлагая основную фронтальную плоскость, одновременно создавая новые пространственные возможности за её пределами. Его работы на кальке предлагают аналогичное визуальное пространство, создавая композиции цвета и формы, которые взаимодействуют со светом, переупорядочивая визуальную среду. Его техника обращается к способам видения и восприятия, побуждая зрителя исследовать глубже, чем поверхность.
Вдохновение
Tilman вдохновляется традициями конкретного искусства и минимализма. Создаваемые им объекты используют форму и цвет для интерпретации света и пространства, вызывая интерес у зрителей. Будучи активным участником своего визуального окружения, его естественное любопытство заставляет его замечать формы, композиции, цвета и другие сенсорные впечатления, присутствующие в общественных пространствах. Эти конкретные элементы общего визуального мира затем приобретают в его сознании новую, необъективную сущность. Позже он интерпретирует эти найденные визуальные элементы в созданные конкретные объекты через редуктивный процесс, устраняя всё лишнее и позволяя сущности своих находок проявиться заново.
Коллекции
Работы Tilman включены во множество частных и институциональных коллекций, включая Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Нью-Йоркскую публичную библиотеку и Musée d’art Moderne в Нёвшателе, Швейцария.
Выставки
Tilman широко выставлялся на персональных и групповых выставках в Европе, Азии, Австралии и США. В 2006 году он получил крупную выставку-обзор своей работы в Kunstnernes Hus (Дом художников) в Осло, Норвегия. Его работы были представлены во многих крупных изданиях, таких как ARTnews и журнал Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Выберите параметры