7 gånger abstrakt konst och konstnärer presenterades på amerikanska frimärken

USA har gett ut tusentals frimärken under sin historia. Hundratals har haft bilder av viktiga konstnärer och konstverk, och ett ansenligt antal av dessa amerikanska frimärken visar abstrakt konst. Ändå är det sorgligt nog så att de flesta av dessa skatter gavs ut för länge sedan och är därför ganska svåra att hitta utanför bilder på internet. Det finns dock en helig plats där du kan se dem på riktigt. National Postal Museum i Washington, D.C. är platsen där filateli (kärleken till frimärken) och estetik (kärleken till konst och skönhet) möts. Museet, som förvaltas av Smithsonian Institution, rymmer en enorm samling frimärken och frimärksrelaterade föremål känd som National Philatelic Collection. Inom National Stamp Salon—en intim, modernistisk utställningssal inne i museet—kan du när som helst hitta en liten del av samlingen utställd. Men med tanke på att samlingen består av nästan sex miljoner frimärken är chansen att du råkar vara där en dag när abstrakta konstfrimärken visas liten. Ingen fara dock. Ring bara i förväg. Museet är mycket stödjande av filatelistisk forskning, så det finns goda chanser att om det är något särskilt du vill se, så är den hjälpsamma personalen villig att hjälpa dig. Under tiden, här är sju av mina favoritexempel på abstrakt konst och konstnärer som förekommit på amerikanska frimärken.

Josef Albers: Glow

År 1980 gav US Postal Service ut ett 15-cent frimärke med frasen ”Lärandet tar aldrig slut.” Ovanför orden trycktes en bild av en målning kallad ”Glow” (1966) av Josef Albers. Den ingår i serien Homage to the Square, som Albers började arbeta med 1949, och målningen utstrålar dämpade nyanser av rött, bränt orange, ockra och gult. Den amerikanska regeringen behövde inte göra stora ansträngningar för att säkra rättigheterna att använda denna bild på en serie frimärken. Den ursprungliga målningen ingår i den permanenta samlingen på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, som ligger precis nedanför vägen från Postal Museum på National Mall.

 

Glow (1966) av Josef Albers på amerikanskt frimärke

 

Franz Kline: Mahoning

År 1998 trycktes fyra miljoner exemplar av ett 33-cent frimärke till minne av den abstrakta expressionistiska målaren Franz Kline. Frimärket visade en bild av målningen ”Mahoning” (1956). Den ursprungliga målningen, som ingår i den permanenta samlingen på Whitney Museum of American Art i New York, är monumental i storlek och mäter hela 204,2 × 255,3 cm. Även om inget riktigt kan jämföras med den majestätiska känslan av att stå framför originalet, är det anmärkningsvärt hur mycket kraft bilden fortfarande har när den krymps ner till storleken av ett frimärke.

 

Mahoning (1956) av Franz Kline på amerikanskt frimärke

 

Mark Rothko (Två gånger!)

Mark Rothkos verk har förekommit på amerikanska frimärken mer än en gång. Hans målning ”No. 12” (1951) fanns på ett 32-cent frimärke som gavs ut 1998. (Den ursprungliga målningen ingår i samlingen hos Kate Rothko Prizel och Christopher Rothko.) År 2010 hedrades Rothko återigen av postverket när han valdes av Ethel Kessler och Jonathan Fineberg till en av tio konstnärer som förekom på ett minnesark med frimärken som firade arvet från de abstrakta expressionisterna. Hans målning ”Orange and Yellow” (1956) valdes för detta tillfälle.

 

No. 12 (1951) av Mark Rothko på amerikanskt frimärke

 

Georgia O'Keeffe

 

Red Poppy (1927) av Georgia O’Keeffe på amerikanskt frimärke

 

Alexander Calder

Fem verk av Alexander Calder hedrades på en serie 32-cent frimärken i USA år 1998. Den begränsade serien av frimärken visade flera olika aspekter av hans konstnärskap, inklusive ”Black Cascade, 13 Verticals” (1959), en mobil, ”Untitled” (1965), en flerfärgad abstrakt golvskulptur, ”Rearing Stallion” (1928), en figurativ hästskulptur, ”Portrait of a Young Man” (1945), en monokrom abstrakt skulptur, och ”Un effet du japonais” (1945), en kinetisk skulptur som blandar olika delar av hans verk.

 

Black Cascade, 13 Verticals (1959) av Alexander Calder på amerikanskt frimärke

 

Arthur Dove: Fog Horns

Få känner till namnet Arthur Garfield Dove, men den tidiga modernistiska målaren anses vara den första amerikanska abstrakta konstnären. Född i Finger Lakes-området i norra New York 1880 utvecklade Dove en nästan mystisk stil med biomorfa former och en dämpad färgpalett. Hans abstrakta landskap väcker känslor inspirerade av naturfenomen snarare än att direkt avbilda dem. År 2013 hedrades Dove av US Postal Service med ett minnesfrimärke som visade hans oljemålning på duk ”Fog Horns” (1929), som visar tre spöklika former som antyder ljudvågor skapade av skeppens signalhorn i dimman.

 

Fog Horns (1929) av Arthur Garfield Dove på amerikanskt frimärke

 

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, som gick bort 2015, är en av de senaste abstrakta konstnärerna att uppmärksammas av US Postal Service. År 2019 gavs ett minnesark med ”forever”-frimärken ut med tio olika exempel på hans verk. De tio konstverken som valdes för serien representerar mestadels den tidiga fasen av hans karriär, inklusive ”Colors for a Large Wall” (1951), ”Meschers” (1951), ”Spectrum I” (1953), ”South Ferry” (1956), ”Gaza” (1956), ”Yellow White” (1961), ”Blue Green” (1962), ”Blue Red Rocker” (1963) och ”Red Blue” (1964). Ett senare verk ingår också: ”Orange Red Relief (for Delphine Seyrig)” (1990).

 

Meschers (1951) av Ellsworth Kelly på amerikanskt frimärke

 

Framställd bild: American Art, 1998 (serie)
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio