8 Samtida Abstrakta Konstnärer Att Hålla Ögonen På 2021

2020 var verkligen apokalyptiskt, i ordets ursprungliga mening: det var ett år av uppenbarelse om vilka och vad vi är. Framöver är jag nyfiken på att veta vem mer, och vad mer, vi kan bli. Jag tror att de abstrakta konstnärer att hålla ögonen på 2021 är de som erkänner vad vi är och vad vi var, samtidigt som de orädda arbetar i rummet av att inte veta vad som kan komma härnäst. Jag dras oftare till abstraktion än till berättande konst just för att jag söker något esoteriskt i mitt liv – något som går bortom de berättelser och strukturer som har förts vidare till mig. Jag söker bilder och föremål som får mig att växa; uråldriga krafter, och konstnärer med modet att skapa verk som inleder nästa fas av utveckling. Jag söker magi, antar jag. De åtta konstnärer jag presenterar denna vecka verkar för mig ge en glimt av de många vägar framåt mot en bättre, eller åtminstone annorlunda, framtid – inte för att de har en specifik bild av hur den framtiden ser ut, utan för att de entusiastiskt uppmuntrar oss att omfamna de möjligheter som finns inom det okända.

Manuel Mathieu

Född och uppvuxen på Haiti under de farliga åren efter Duvalier-dynastin har Manuel Mathieu en inneboende förståelse för hur flyktigt livet kan vara. Efter att ha tagit sin masterexamen från Goldsmiths, University of London, blev han påkörd av en motorcykel – en nästan dödlig olycka. Efter att ha flyttat till Montreal skadades han igen i en annan trafikolycka. Hans ateljéarbete idag är djupt förankrat i det flyktiga. Hans målningar, skulpturer, installationer samt hans nya samling keramiska verk fångar materialens immateriella karaktär. Han har sagt i intervjuer att han är helt bekväm med att erkänna att han ofta inte har någon aning om vad han gör. Denna öppenhet för mysterium och experimenterande har lett honom till att skapa en fängslande och helt unik samling abstrakta verk.

Manuel Mathieu - Curl it if you can. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Mindscapes är ett ord som har använts för att beskriva de frenetiska, gestiska målningarna av Jadé Fadojutimi. Genom att använda den sorts råa känsla och dynamiska kroppslighet som ofta förknippas med abstrakt expressionism, för Fadojutimi in denna mitt-i-århundradet-metod med full kraft in i nutiden. Oundvikligen fyllda av oro, är hennes målningar också fulla av antydan om dolda möjligheter. Små glimtar av figurer och igenkännbara former tittar fram bland hennes handgjorda krumelurer och repor, och erbjuder en aning om det kända som rasande och ohejdbart kastas in i mysteriets avgrund.

Jadé Fadojutimi - Klumpig. Olja på duk. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell står på en plats helt för sig själv i framkanten av samtida feministisk abstraktion. Hennes personliga visuella språk med klot, dalar, yonis, kurvor, bröstvårtor, krusningar och tårar refererar otvetydigt till den kvinnliga kroppen. Samtidigt ger den mystiska symboliken och den urgamla energin som strömmar ut från hennes starkt abstrakta former verken dess omisskännliga visuella och känslomässiga kraft. Som mästare på biomorfism och färg är Hollowell en fackelbärare för den metafysiska potential som är inneboende i abstrakt måleris historia.

Loie Hollowell - Brösthjul i blått och gult, 2020. Olja, akrylmedium och högdensitetsskum på linne över panel. 48” x 36” x 3,75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby skapar kvasi-skulpturala målningar som för mig känns nästan som smältkärl – behållare där enorma krafter och tryck är i arbete. Förvandling är kärnan i vad Gumby gör, men vad verken förvandlas till förblir han öppen för. Gumby jämför sin praktik med arbetet som en vetenskapsman eller matematiker gör – allt börjar med en fråga eller ett problem, men jakten på en lösning leder alltid till nya frågor och nya problem. ”Jag vill alltid komma nära någon form av lösning men aldrig helt uppnå den,” säger han. Hans verk påminner oss om att inget någonsin är fullständigt, inte ens vår förståelse av var vi kom ifrån eller vad vi försöker bli.

Alteronce Gumby - Mellan världen och mig, 2018. Olja på panel. 54 x 70 tum. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Det som först fångar blicken i ett verk av Tomashi Jackson är den lysande användningen av färg. Det som länge efteråt fångar sinnet är den eleganta stormen av historiska referenser inbäddade i verkets lager. Genom att blanda geometrisk abstraktion och Josef Albers färgteorier med tydliga, figurativa referenser till rasism skapar Jackson verk som erbjuder ingångar till att förstå hur språk och strukturell undervisning formar det sociala och kulturella vävet genom generationer.

Li Shurui

Den kinesiska konstnären Li Shurui översätter mästerligt för den digitala tidsåldern vad århundraden av abstrakta undersökningar av färg och ljus hittills har manifesterat. Hennes verk vibrerar nästan, som om de blir aktiva källor till energi eller ljus. De tycks glöda, som om de utstrålar något inifrån lika mycket som de reflekterar något utifrån. Shurui uttrycker en rak beundran för ljusets och rummets förmåga att utmana människans uppfattning. Hennes verk omfamnar den teknologiska aura som dominerar vår tid på ett sätt som finner ro inom bruset.

Li Shurui - Orbit Nr.1, 2019. Akryl på duk på board, Φ 30 cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Den etiopiskt födde, New York-baserade konstnären Tariku Shiferaw har skapat en samling verk som poetiskt – och ibland sublimt – uttrycker vad det är att både vara utanför och se in, och vara innanför och se ut. Hans senaste målningar, skulpturer och textilarbeten (inklusive en serie huvtröjor) använder det allestädes närvarande visuella språket av ribbor, spjälor och lager för att skickligt mobilisera en visuell ledtråd som antyder hur strukturer och system utstrålar – inte nödvändigtvis till det bästa – genom alla livets och kulturens områden.

Tariku Shiferaw - Andetag och stopp (Q-Tip), 2017. Sprayfärg, akryl, vinyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Svarthet, djup och kosmisk utvidgning definierar den fantastiska samling verk som Torkwase Dyson håller på att bli känd för. Hennes spöklika, geometriska skulpturer tycks representera oändligheten själv – en översinnlig samling av människans sinne i dess djupaste vrår. Ändå, tyst och stoisk, kan dessa verk lika gärna läsas som raka, formalistiska föremål, som endast hänvisar till sina egna materiella egenskaper. Genom att skapa sublimt vackra verk som står på gränsen mellan två möjligheter – en nedsänkt i andlig geometri och den andra motståndskraftig mot djupare förståelse – skildrar Dyson poetiskt och gripande de dikotoma möjliga verkligheterna i efter COVID-eran.

Utvald bild: Torkwase Dyson: Svart kompositionstanke | 15 målningar för Plantationocene. New Orleans Museum of Art. © Torkwase Dyson
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio