8 Samtida Abstrakta Konstnärer Att Hålla Ögonen På 2021

2020 var verkligen apokalyptiskt, i ordets ursprungliga mening: det var ett år av uppenbarelse om vem och vad vi är. Framåt är jag nyfiken på vem mer, och vad mer, vi kan bli. Jag tror att de abstrakta konstnärerna att följa 2021 är de som erkänner vad vi är och vad vi var, medan de arbetar orädda i rummet av att inte veta vad som kan komma härnäst. Jag tenderar att dras mer till abstraktion än till narrativ konst just för att jag söker något esoteriskt i mitt liv - något som går bortom de berättelser och strukturer som har överförts till mig. Jag söker bilder och objekt som kommer att pressa mig att växa; uråldriga energier, och konstnärer med modet att skapa verk som initierar nästa fas av evolution. Jag söker magi, antar jag. De åtta konstnärer jag profilerar denna vecka verkar för mig representera en glimt av de mångfacetterade vägarna framåt mot en bättre, eller åtminstone annorlunda, framtid - inte för att de har en specifik idé om hur den framtiden ser ut, utan för att de entusiastiskt uppmuntrar oss att omfamna de möjligheter som finns inom det okända.

Manuel Mathieu

Född och uppvuxen i Haiti under de farliga åren efter Duvalier-dynastin har Manuel Mathieu en inre förståelse för hur flyktigt livet kan vara. Efter att ha fått sin MFA från Goldsmiths, University of London, blev han påkörd av en motorcykel – en nästan dödlig olycka. Efter att ha flyttat till Montreal skadades han igen i en annan trafikolycka. Hans studioarbete idag är djupt förankrat i ephemerality. Hans målningar, skulpturer, installationer, samt hans nya serie av keramiska verk, fångar immaterialiteten i sina material. Han har sagt i intervjuer att han är helt bekväm med att erkänna att han ofta inte har någon aning om vad han gör. Den öppenheten för mysterium och experimenterande har lett honom till att skapa en spöklik och helt unik kropp av abstrakt arbete.

Manuel Mathieu - Curl it if you can. © Manuel Mathieu

Jade Fadojutimi

Mindscapes är ett ord som har använts för att beskriva de frenetiska, gestural målningarna av Jadé Fadojutimi. Genom att använda den typ av rå känsla och dynamisk fysiskhet som ofta tillskrivs de abstrakta expressionisterna, för Fadojutimi den metoden från mitten av seklet skrikande in i nutiden. Oundvikligen fulla av ångest, svämmar hennes målningar också över av förslag på dolda möjligheter. Små glimtar av figurer och igenkännliga former kikar fram bland hennes handgjorda snirklar och skrapningar, vilket erbjuder en antydan om det kända som rasande och oåterkalleligt kastas in i mysteriets avgrund.

Jadé Fadojutimi - Klumpig. Olja på duk. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Advokat Hollowell

Loie Hollowell står på en plats helt för sig själv i framkant av samtida feministisk abstraktion. Hennes personliga visuella språk av orb, dalar, yonis, kurvor, bröstvårtor, vågor och tårar refererar utan tvekan till den kvinnliga kroppen. Samtidigt ger den mystiska symbolikens och den antika energins vibbar som sprakar från hennes starkt abstrakta former verket dess obestridliga visuella och känslomässiga kraft. En mästare av biomorfism och färg, Hollowell är en fackbärare av den metafysiska potentialen som är inneboende i historien om abstrakt måleri.

Loie Hollowell - Brösthjul i blått och gult, 2020. Olja, akrylmassa och högdensitetsskum på linne över panel. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby gör kvasi-skulpturala målningar som för mig känns nästan som smältugnar—behållare, inom vilka enorma krafter och tryck är i arbete. Transformation är kärnan i vad Gumby gör, men när det gäller vad verket transformeras till, förblir han öppen för möjligheterna. Gumby jämför sin praktik med det arbete som görs av en forskare eller en matematiker—allt börjar med en fråga eller ett problem, men jakten på en lösning leder alltid till nya frågor och nya problem. "Jag vill alltid nudda vid någon sorts lösning men har den aldrig helt realiserad," säger han. Hans arbete påminner oss om att ingenting någonsin är komplett, inte ens vår förståelse av var vi kom ifrån eller vad vi försöker bli.

Alteronce Gumby - Mellan världen och mig, 2018. Olja på panel. 54 x 70 tum. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

Det som först drar ögat till ett verk av Tomashi Jackson är den lysande användningen av färg. Det som länge efteråt drar tanken är den eleganta överväldigande mängden historiska referenser som är inbäddade i lagren av verket. Genom att blanda geometrisk abstraktion och färgteorierna av Josef Albers med öppna, figurativa referenser till rasism, skapar Jackson verk som erbjuder ingångspunkter för att förstå hur språk och strukturell undervisning formar det sociala och kulturella väven genom generationer.

Li Shurui

Den kinesiska konstnären Li Shurui översätter mästerligt för den digitala tidsåldern vad århundraden av abstrakta undersökningar av färg och ljus hittills har manifesterat. Hennes verk nästan vibrerar, som om de blir aktiva källor av energi eller ljus. De tycks lysa, som om de utstrålar något inifrån lika mycket som de reflekterar något utifrån. Shurui uttrycker en rak beundran för ljusets och rummets förmåga att utmana mänsklig perception. Hennes arbete omfamnar den teknologiska aura som dominerar vår tid på ett sätt som finner lugn inom bruset.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Akryl på duk på skiva, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Den etiopiskfödde, New York-baserade konstnären Tariku Shiferaw har skapat en kropp av verk som poetiskt – och ibland sublimt – uttrycker vad det innebär att både vara på utsidan och titta in, och på insidan och titta ut. Hans senaste målningar, skulpturer och textilverk (inklusive en serie huvtröjor) använder det allestädes närvarande visuella språket av stänger och spjälor och lager för att skickligt mobilisera en visuell ledtråd som antyder hur strukturer och system utstrålar – inte nödvändigtvis till det bästa – genom alla områden av liv och kultur.

Tariku Shiferaw - Andas och Stanna (Q-Tip), 2017. Sprayfärg, akryl, vinyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Svarthet, djup och kosmisk expansion definierar det fantastiska verk som Torkwase Dyson börjar bli känd för. Hennes spöklika, geometriska skulpturer verkar representera oändligheten själv—en transcendent sammanflätning av den mänskliga tanken i dess djupaste avgrunder. Ändå, tysta och stoisk, kan dessa verk lika lätt läsas som raka, formalistiska objekt, refererande endast till sina egna materiella egenskaper. Genom att skapa sublimt vackra verk som står på gränsen mellan två möjligheter—den ena försjunken i andlig geometri, och den andra motsträvig mot djupare förståelse—representerar Dyson poetiskt, och skrämmande, de dikotoma möjliga verkligheterna i den post-COVID-eran.

Utvald bild: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 målningar för Plantationocene. New Orleans Museum of Art. © Torkwase Dyson
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio