Picassos dotter donerar 9 konstverk till Musée Picasso

Den spanska konstnären Pablo Picasso var en pionjär inom kubismens konstnärliga rörelse — en typ av abstraktion som använder geometriska former för att avbilda ett ämne. Exempel på hans kända verk inkluderar The Weeping Woman och Guernica, hans mest kända verk och också en av de mest berömda och Google-sökta målningarna i världen. Han hade dock också kända verk utanför kubismen, såsom The Old Guitarist och Garçon à la Pipe (Boy With a Pipe). Picassos många konstverk visas av världsberömda museer och gallerier, från Art Institute of Chicago till Museo Reina Sofia i Madrid.

Nästa år kommer mer av hans verk att avslöjas när Pablo Picassos dotter, Maya Ruiz-Picasso, planerar att donera nio konstverk till Musée Picasso i Frankrike för att reglera en arvsskatt. Museet visar upp världens största offentliga Picasso-samling, som är inrymd i en privat herrgård i Marais. Frankrikes kulturminister Roselyne Bachelot rapporterar att de donerade konstverken inkluderar sex målningar, två skulpturer och en skissbok, som alla kommer att visas för allmänheten i april 2022. Ministrar argumenterar för skattehemlighet, så det monetära beloppet för samlingen förblir oavslöjat av museet och politiker. Det är också oklart hur mycket som var involverat i skattetvisten mellan Maya och den franska regeringen.

Vid en nyligen hållin presskonferens har ett verk visats för pressen – en kubistisk målning från 1938 kallad Barnet med klubban som sitter under en stol. Enligt Picassos barnbarn, Olivier och Diana, representerar denna målning deras mor Maya. En annan målning som nämndes är Don Jose Ruiz, ett porträtt av Picassos far, och det är det äldsta verket i samlingen.

Den franske finansministern Bruno Le Maire säger att Picassos nyligen avslöjade konstverk är en ära för landet. Mer än att berika och fördjupa ett kulturellt arv, kommer de också att kunna inspirera fler konstnärer. Detta beror på att Picasso använder olika medier för sin konst, även om han är mest känd för målning. Han skapade också skulpturer, som Maquette for Guitar, som avvek från den typiska leran, vaxet, träet eller stenen. Istället var detta gjort av papp, papper, tråd, snöre, tvinnat snöre och belagd tråd. Och medan skulpturer vanligtvis gjordes genom att skära eller modellera, närmade sig Picasso Maquette for Guitar som arkitektur, och använde sina material för att bygga den. Även hans material för målning var ganska revolutionerande för sin tid. Gala Bingo beskriver hur Picasso blandade sina färger med sand, sågspån och metallspån för att skapa en viss textur. Till exempel, i Head of a Woman, blandar han sand i oljefärgerna för att ge verket textur och den känsla av storslagenhet som följer med antika skulpturer och reliefer.

Pablo Picasso är utan tvekan en av de mest inflytelserika konstnärerna under det tjugonde århundradet. Hans konstverk som för närvarande är utställda, och de som snart kommer att bli tillgängliga för allmänheten, kommer att fortsätta att förmedla lektioner om kreativitet — från att aldrig tappa bort sitt inre barn till att utmana status quo.

Utvald bild: Pablo Picasso - Glas, gitarr och flaska. Paris, tidigt 1913. Olja, klippt och klistrad tidning, kol och blyertspenna på duk. 25 3/4 x 21 1/8" (65,4 x 53,6 cm).