Picassos dotter donerar 9 konstverk till Musée Picasso

Den spanske konstnären Pablo Picasso var en banbrytare inom kubismens konstnärliga rörelse — en form av abstraktion som använder geometriska former för att skildra ett motiv. Exempel på hans berömda verk inkluderar Den gråtande kvinnan och Guernica, hans mest kända verk och även en av världens mest berömda och Google-sökta målningar. Han hade dock även kända verk utanför kubismen, såsom Den gamle gitarristen och Garçon à la Pipe (Pojken med pipan). Picassos många konstverk visas av världsberömda museer och gallerier, från Art Institute of Chicago till Museo Reina Sofia i Madrid.

Nästa år kommer fler av hans verk att visas när Pablo Picassos dotter, Maya Ruiz-Picasso, planerar att skänka nio konstverk till Musée Picasso i Frankrike för att reglera en arvsskatteskuld. Museet visar världens största offentliga Picassosamling, som finns i en privat herrgård i Marais. Frankrikes kulturminister Roselyne Bachelot rapporterar att de skänkta konstverken inkluderar sex målningar, två skulpturer och en skissbok, vilka alla kommer att visas för allmänheten i april 2022. Ministrarna argumenterar för skattehemlighet, så det ekonomiska värdet av samlingen förblir oöppnat av museet och politikerna. Det är också okänt hur mycket som var inblandat i skattetvisten mellan Maya och den franska staten.

Vid en nyligen hållna presskonferens visades ett verk för pressen — en kubistisk målning från 1938 kallad Barnet med klubban som sitter under en stol. Enligt Picassos barnbarn, Olivier och Diana, föreställer denna målning deras mor Maya. En annan nämnd målning är Don Jose Ruiz, ett porträtt av Picassos far, och det är det äldsta verket i samlingen.

Frankrikes finansminister Bruno Le Maire säger att Picassos nyligen avslöjade konstverk är en ära för landet. Mer än att berika och fördjupa ett kulturarv, kommer de också att kunna inspirera fler konstnärer. Detta eftersom Picasso använder olika material för sin konst, även om han är mest känd för målningar. Han skapade också skulpturer, som Modell för gitarr, som avvek från den vanliga leran, vaxet, träet eller stenen. Istället var denna gjord av kartong, papper, tråd, snöre, snodd och täckt ståltråd. Och medan skulpturer vanligtvis gjordes genom att karva eller forma, närmade sig Picasso Modell för gitarr som arkitektur, där han byggde den med sina material. Även hans material för målning var ganska nyskapande för sin tid. Gala Bingo beskriver hur Picasso blandade sina färger med sand, sågspån och metallspån för att skapa en särskild struktur. Till exempel i Kvinnohuvud blandar han sand i oljefärgerna för att ge verket struktur och en känsla av storhet som hör till antika skulpturer och reliefer.

Pablo Picasso är utan tvekan en av de mest inflytelserika konstnärerna under 1900-talet. Hans konstverk som för närvarande visas, och de som snart kommer att bli tillgängliga för allmänheten, kommer att fortsätta att förmedla lärdomar om skaparkraft — från att aldrig förlora sitt inre barn till att utmana rådande normer.

Framträdande bild: Pablo Picasso - Glas, gitarr och flaska. Paris, tidigt 1913. Olja, utskuren och inklistrad tidning, kol och blyerts på duk. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").