Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Art Basel 2015: ett fantastiskt år för abstraktion

Art Basel 2015: a Tremendous Year for Abstraction - Ideelart

Art Basel 2015: ett fantastiskt år för abstraktion

Årets Art Basel, som ägde rum i den schweiziska staden från den 18 till den 21 juni 2015, innehöll konst värderad till 3,4 miljarder dollar. ”Jag har inte haft en så bra första dag i Basel på 10 år,” sade New York-handlaren David Nolan. Under de första timmarna såg mässan försäljningar värda flera miljoner, vilka bara ökade under de följande dagarna. Här är några höjdpunkter från försäljningarna av abstrakt konst som genomfördes.

Under den första halvtimmen av Basels öppningsdag sålde New York-galleriet Christophe Van de Weghe verket Untitled (P577) (2009) av Christopher Wool. Den stora, virvlande abstrakta svartvita emaljmålningen på linne såldes för 5,5 miljoner dollar. Christopher Wool är en abstrakt målare som tydligt fortfarande är en favorit på marknaden. Detta galleri sålde också ett mycket litet konstverk av den amerikanske skulptören Alexander Calder för 480 000 dollar. Alexander Calder (1898–1976) är känd som upphovsmannen till mobilen, en typ av kinetisk skulptur gjord med ömtåliga balanser eller upphängda delar som rör sig i respons till motor- eller vindkraft. Hans stillastående skulpturer kallas stabiles. Samma galleri sålde även Sean Scullys horisontella komposition målad i olika nyanser av blått och brunt för ett pris nära 800 000 dollar till en amerikansk samlare.

Parisiska Galerie Lelong hade tre stora försäljningar, inklusive en Sean Scully-målning köpt av en privat samlare. Sean Scully (född i Irland 1945) är en målare och grafiker baserad i USA. Hans ökande medvetenhet om den tråkiga effekten av formell abstraktion ledde honom till att integrera oregelbundna vertikala paneler inom breda band av kontrasterande nyanser i sitt arbete. Hans målningar innehåller ofta arkitektoniska konstruktioner av väggar och ränder.

Galleristen Bernard Jacobson sålde allt i sin monter tillägnad den abstrakte konstnären Robert Motherwell, med priser från 50 000 till 7 miljoner dollar. Motherwell (1915–1991) var en amerikansk målare och grafiker och den yngste medlemmen i New York-skolan. David Zwirner Gallery sålde flera konstverk, inklusive Agnes Martins målning Mountain II (1966), som såldes för 9,5 miljoner dollar till en europeisk samlare. Agnes Martin var en amerikansk abstrakt målare och ofta betraktad som minimalist, men hon såg sig själv som en abstrakt expressionist. Förutom några självporträtt och akvarellandskap innehöll hennes verk biomorfa målningar i mjuka färger. David Zwirner sålde också två Jan Schoonhoven-minimalistiska väggreliefer med titlarna R70-57 (1970), som nådde 950 000 dollar, och R70-10 (1970), som gick för 550 000 dollar. Jan Schoonhoven (1914–1994) var en nederländsk målare som var del av den så kallade Informella gruppen och senare en representant för Nulrörelsen.

Den schweiziske konsthandlaren Dominique Lévy sålde den geometriskt färgade målningen Zehn Farben (1966), en emalj på duk, för 5 miljoner dollar. Gerhard Richter är en tysk konstnär som har skapat både abstrakta och fotorealistiska målningar samt fotografier och glaskonst. Samma konsthandlare sålde senare en Frank Stella-komposition med titeln Black Study I (1968) för ett sjusiffrigt belopp. New York-galleriet Marianne Boesky sålde också ett verk av Frank Stella, som nådde omkring 1 miljon dollar.

Luhring Augustine, baserat i New York, nämnde att de sålt en Albert Oehlen-målning från 2004 för 675 000 dollar, samt en 14 fot hög skulptur med ett pris på 2 miljoner dollar. Det franska Max Hetzer Gallery erbjöd också verk av den tyske målaren, inklusive sex målningar, varav en såldes för 600 000 euro.

Parisiska Galerie Perrotin sålde sju målningar av den japanske konstnären Takashi Murakami, varav två hade ett prislapp på 1,1 miljoner dollar vardera. Murakami är en internationellt produktiv samtida konstnär som arbetar inom bildkonst, såsom målning och skulptur, samt kommersiella medier, inklusive mode, varor och animation. Hans målningar förenar klassiska japanska tekniker med abstrakt expressionistiska influenser, manga samt buddhistiska och shintoistiska bilder.

Londonbaserade galleriet Hazlitt Holland-Hibbert sålde Howard Hodgkins semiabstrakta oljemålning på trä In the Black Kitchen (1984–90) till en asiatisk samlare för omkring 450 000 pund. Galleriet Cheim & Read sålde ett verk av Joan Mitchell till en okänd samlare för 6 miljoner dollar. Joan Mitchell (1925–1992) var en andra generationens abstrakt expressionistisk målare och grafiker och en grundläggande medlem av den amerikanska abstrakta expressioniströrelsen. Hon var en av de få kvinnliga konstnärerna som vid den tiden blev internationellt erkänd och hyllad. 

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer