Art Basel 2015: ett fantastiskt år för abstraktion

Årets Art Basel, som ägde rum i den schweiziska staden från 18 till 21 juni 2015, hade konst för 3,4 miljarder dollar. "Jag har inte haft en så bra första dag på Basel på 10 år," sa New York-handlaren David Nolan. Under de första timmarna bevittnade mässan försäljningar värda flera miljoner, som bara växte under de följande dagarna. Här är några höjdpunkter från försäljningen av abstrakt konst som genomfördes.

Under den första halvtimmen av Basels öppningsdag sålde New Yorks Christophe Van de Weghe-galleri Untitled (P577) (2009) av Christopher Wool. Det stora, virvlande abstrakta svart-vita emaljverket på linne såldes för 5,5 miljoner dollar. Christopher Wool är en abstrakt målare som tydligt fortfarande är en favorit på marknaden. Detta galleri sålde också ett mycket litet konstverk av den amerikanske skulptören Alexander Calder för 480 000 dollar. Alexander Calder (1898-1976) är känd som skaparen av mobilen, en typ av kinetisk skulptur som görs med känsliga balanser eller upphängda element som rör sig som svar på motorkraft eller vind. Hans stationära skulpturer kallas stabiles. Samma galleri sålde också Sean Scullys horisontella komposition målad i olika nyanser av blått och brunt för ett pris nära 800 000 dollar till en amerikansk samlare.

Den parisiska galleriet Lelong har haft tre stora försäljningar, inklusive en målning av Sean Scully som köptes av en privat samlare. Sean Scully (född i Irland 1945) är en målare och grafiker baserad i USA. Hans ökande medvetenhet om den tråkiga effekten av formell abstraktion ledde honom till att integrera oregelbundna vertikala paneler inom breda band av kontrasterande nyanser i sitt arbete. Hans målningar inkluderar ofta arkitektoniska konstruktioner av väggar och ränder.

Galleristen Bernard Jacobson sålde allt i sin monter dedikerad till den abstrakta konstnären Robert Motherwell, med priser som sträckte sig från 50 000 dollar till 7 miljoner dollar. Motherwell (1915-1991) var en amerikansk målare och grafiker och den yngsta medlemmen av New York-skolan. David Zwirner Gallery sålde ett antal konstverk, inklusive Agnes Martins målning Mountain II (1966), som såldes för 9,5 miljoner dollar till en europeisk samlare. Agnes Martin var en amerikansk abstrakt målare, och ofta betraktad som en minimalist, såg hon sig själv som en abstrakt expressionist. Förutom några självporträtt och akvarellandskap inkluderade hennes arbete biomorfa målningar i mjuka färger. David Zwirner sålde också två minimal väggreliefverk av Jan Schoonhoven med titlarna R70-57 (1970) som nådde 950 000 dollar och R70-10 (1970) som gick för 550 000 dollar. Jan Schoonhoven (1914-1994) var en nederländsk målare som var en del av den så kallade Informella Gruppen och en representant för Nulbeweging strax efter.

Den schweiziska konsthandlaren Dominique Lévy sålde den geometriskt färgade målningen Zehn Farben (1966), en emalj på duk, och begärde 5 miljoner dollar. Gerhard Richter är en tysk konstnär som har producerat både abstrakta och fotorealistiska målningar samt fotografier och glaskonstverk. Samma konsthandlare sålde senare en Frank Stella komposition, med titeln Black Study I (1968) för ett sju-siffrigt pris. New Yorks Marianne Boesky-galleri sålde också ett verk av Frank Stella, som nådde omkring 1 miljon dollar.

Luhring Augustine, baserat i New York, nämnde att de sålde en Albert Oehlen målning från 2004, för ett pris av 675 000 dollar, samt en 14 fot hög skulptur med ett pris satt till 2 miljoner dollar. Det franska Max Hetzer-galleriet erbjöd också konstverk av den tyska målaren, inklusive sex målningar, varav en såldes för 600 000 euro.

Paris-baserade Galerie Perrotin sålde sju målningar av den japanska konstnären Takashi Murakami, två av dem med ett prislapp på 1,1 miljoner dollar vardera. Murakami är en internationellt produktiv samtida konstnär som arbetar inom fina konstmedier, såsom måleri och skulptur, samt kommersiella medier, inklusive mode, varor och animation. Hans målningar förenar klassiska japanska tekniker med abstrakt expressionistiska influenser, manga och buddhistisk och shinto-bildspråk.

London-baserade galleriet Hazlitt Holland-Hibbert sålde Howard Hodgin’s semi-abstrakta olja på trä In the Black Kitchen (1984-90) till en asiatisk samlare för omkring £450,000. Galleriet Cheim & Read sålde ett verk av Joan Mitchell till en okänd samlare för $6 miljoner. Joan Mitchell (1925-1992) var en andra generationens abstrakt expressionistisk målare och grafiker och var en grundläggande medlem av den amerikanska abstrakt expressionistiska rörelsen. Hon var en av de få kvinnliga konstnärerna som blev internationellt erkända och firade vid den tiden.