Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Veckan i Abstrakt Konst – Höstformalisering

The Week in Abstract Art – Fall Formalism - Ideelart

Veckan i Abstrakt Konst – Höstformalisering

Formalistiska traditioner hjälper till att definiera oss. Men de är också som fängelser. Vi läste nyligen en berättelse som lyfter fram händelser som verkar hota några av de formalistiska traditionerna inom abstrakt konst. Judd-stiftelsen har bjudit in den brittiske konstnären Richard Long att komma till New York och skapa två nya permanenta installationer i Donald Judds byggnad på 101 Spring Street. Judd köpte det gjutjärnsbyggda flerbostadshuset 1968. Fram till sin död 1994 förvandlade han det noggrant till en demonstration av sin idé om permanent installation. Han samlade personligen in och installerade varje konstverk i byggnaden och förberedde personligen varje rum för det konstverk det rymmer. Byggnaden restaurerades nyligen och öppnades åter för allmänheten 2013. Judd-stiftelsen har sedan dess arrangerat olika evenemang och utställningar i lokalen. Men vi undrar om det hotar byggnadens konceptuella helhet att bjuda in en konstnär att installera nya permanenta verk. Den specifika samlingen av permanenta verk som Judd installerade samspelar med den specifika plats där verken finns för att bli ett enhetligt uttryck för de formalistiska egenskaperna i Judds idé om permanent installation. Och detta tar inte ens upp frågan om Longs personliga, naturbaserade verk kompletterar minimalismens traditioner. Men traditioner är ju till för att brytas. Kanske borde inte det vackra gjutjärnshuset fullt av konst bara stå där som ett dammigt gammalt spöke. Kanske borde det leva. Och att leva innebär att anpassa sig. För övrigt kallade Judd en gång Long för Storbritanniens bästa konstnär. Det avgör saken. Formalistisk tradition är död! Här är nu fyra aktuella och kommande utställningar som hyllar den formalistiska traditionen. Länge leve den formalistiska traditionen!

Radikal: Monokroma målningar från Goodman Duffy-samlingen, George Lawson Gallery, San Francisco

Visas nu till och med 22 oktober 2016

Denna utställning lyfter fram viktiga verk av målare som deltagit i den monokroma radikala målerirörelsen. Här visas monokroma verk av konstnärer som John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims och tio andra konstnärer, alla utlånade från Goodman Duffy-samlingen.

José Heerkens: Noontide, Mies van der Rohe-huset, Oberseestr 60, Berlin

Stänger fredag 9 september 2016

Den nederländske konstnären José Heerkens skapar minimalistiska målningar som använder noggranna rutmönster för att utforska dialogen mellan färg och linje. Denna utställning av Heerkens målningar är särskilt engagerande i hur den samtalar med de arkitektoniska mönstren som finns i Mies van der Rohe-huset i Berlin.

José Heerkens - L17. Voyage des Couleurs

Fred Sandback Vertikala konstruktioner, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York

Visas 15 september till 22 oktober 2016

Fred Sandback ägnade sin karriär åt en fokuserad utforskning av linjen. Hans arbetssätt var mångdisciplinärt och inkluderade målning, teckning, skulptur och installation. Denna utställning fokuserar på Sandbacks fascination för vertikalitet, återskapar hans soloutställning från mitten av karriären 1987 och visar dessa verk tillsammans med andra vertikalt inriktade verk från hela Sandbacks karriär.

Inbjudan till Fred Sandback. Vertikala konstruktioner, Westfälischer Kunstverein, Münster, Tyskland, 1987

Sean Scully: Åttiotalet, Mnuchin Gallery, New York

Visas 13 september till 22 oktober 2016

Den irländske målaren Sean Scully blev känd för sina minimalistiska, hårdkantade, linjerade målningar på 1960- och 70-talen. Sedan fick han en insikt som han uttryckte så här: ”det som hade tagits bort från målningen – det vill säga förmågan att skapa relationer, att vara metaforisk och hänvisande, andlig, poetisk, alla dessa saker och aspekter av människans natur – måste återinföras om målningen skulle gå framåt.” Denna utställning använder den omvandlingspunkten som utgångspunkt för att undersöka Scullys postminimalistiska målningar från 1982 till 1989.

Sean Scully - Konstverk

Framträdande bild: Jake Berthot - utan titel (Orange målning) från Lozenge-serien, 1986

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer