Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Veckan i Abstrakt Konst – Höstformalisering

The Week in Abstract Art – Fall Formalism

Veckan i Abstrakt Konst – Höstformalisering

Formalistiska traditioner hjälper till att definiera oss. Men de är också som fängelser. Vi läste nyligen en berättelse som belyser händelser som verkar sätta några av de formalistiska traditionerna inom abstrakt konst på spel. Judd Foundation har bjudit in den brittiska konstnären Richard Long att komma till New York City och skapa två nya permanenta installationer i Donald Judds byggnad på 101 Spring Street. Judd köpte den gjutjärnsbyggda medelhöga byggnaden 1968. Fram till sin död 1994 förvandlade han noggrant den till en demonstration av sitt koncept för permanent installation. Han samlade personligen in och installerade varje konstverk i byggnaden, och förberedde personligen varje utrymme för det konstverk det rymmer. Byggnaden restaurerades nyligen och återöppnades för allmänheten 2013. Judd Foundation har sedan dess varit värd för olika evenemang och utställningar i utrymmet. Men vi undrar om inbjudan av en konstnär att installera nytt permanent verk hotar den konceptuella integriteten hos själva byggnaden. Den specifika samlingen av permanenta verk som Judd installerade samarbetar med den specifika plats som verket bebor för att bli ett enhetligt uttryck för de formalistiska kvaliteterna i Judds koncept för permanent installation. Och detta tar inte ens upp huruvida Longs personliga, naturbaserade verk kompletterar traditionerna inom minimalism. Men hey, traditioner är till för att brytas. Kanske borde den vackra gjutjärnsbyggnaden full av konst inte bara stå där som ett dammigt gammalt spöke. Kanske borde den leva. Och att leva betyder att anpassa sig. Dessutom kallade Judd en gång Long för Storbritanniens bästa konstnär. Det avgör saken. Formalistisk tradition är död! Nu här är fyra aktuella och kommande utställningar som firar formalistisk tradition. Längre leve den formalistiska traditionen!

Radikal: Monokroma målningar från Goodman Duffy-samlingen, George Lawson-galleriet, San Francisco

Visas nu fram till 22 oktober 2016

Denna utställning lyfter fram stora verk från målare som är involverade i den monokromatiska Radical Painting-rörelsen. På utställningen kommer det att finnas monokromer från konstnärer som John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims och tio andra konstnärer, alla på lån från Goodman Duffy-samlingen.

José Heerkens: Noontide, Mies van der Rohe House, Oberseestr 60, Berlin

Stänger fredag 9 september 2016

Den nederländska konstnären José Heerkens skapar minimalistiska målningar som använder noggrant utformade rutmönster för att utforska dialogen mellan färg och linje. Denna utställning av Heerkens målningar är särskilt engagerande i hur den samtalar med de arkitektoniska mönster som är inneboende i sin miljö i Mies van der Rohe-huset i Berlin.

José Heerkens - L17. Färgernas Resa

Fred Sandback Vertikala Konstruktioner, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York

Visas 15 september till 22 oktober 2016

Fred Sandback tillbringade sin karriär med att fokusera på en utforskning av linje. Hans tillvägagångssätt var tvärvetenskapligt och inkluderade måleri, teckning, skulptur och installation. Denna utställning fokuserar på Sandbacks fascination för vertikalitet, återskapar hans soloutställning från mitten av karriären 1987 och presenterar dessa verk tillsammans med andra vertikalt orienterade verk från hela Sandbacks karriär.

Inbjudan för Fred Sandback. Vertikala Konstruktioner, Westfälischer Kunstverein, Münster, Tyskland, 1987

Sean Scully: Åttiotalet, Mnuchin Gallery, New York City

Visas 13 september till 22 oktober 2016

Den irländska målaren Sean Scully blev känd för sina minimalistiska, hårdkantiga, linjemålningar under 1960- och 70-talen. Sedan fick han en uppenbarelse som han sa: “det som hade tagits bort från måleriet—d.v.s. förmågan att skapa relationer, att vara metaforisk och referentiell, spirituell, poetisk, alla dessa saker och aspekter av mänsklig natur—måste sättas tillbaka om måleriet skulle gå framåt.” Denna utställning använder det ögonblicket av transformation som en utgångspunkt för att undersöka Scullys post-minimalistiska målningar från 1982 till 1989.

Sean Scully - Konstverk

Utvald bild: Jake Berthot - utan titel (Orange målning) från Lozenge-serien, 1986

Artiklar som du kanske gillar

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism i Abstrakt Konst: En Resa Genom Historien och Nutida Uttryck

Minimalism har fängslat konstvärlden med sin klarhet, enkelhet och fokus på det väsentliga. Som en reaktion mot den uttrycksfulla intensiteten hos tidigare rörelser som Abstrakt Expressionism, omf...

Läs mer
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Anteckningar och Reflektioner om Rothko i Paris av Dana Gordon

Paris var kallt. Men det hade fortfarande sin tillfredsställande dragningskraft, skönhet överallt. Den storslagna Mark Rothko-utställningen är i ett nytt museum i den snöiga Bois de Boulogne, Fond...

Läs mer
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Färgens Mästare i Sökandet efter Den Mänskliga Dramat

En nyckelprotagonist inom Abstract Expressionism och färgfältmålning, Mark Rothko (1903 – 1970) var en av de mest inflytelserika målare under 1900-talet vars verk djupt talade, och fortfarande gör...

Läs mer
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles