Bläddra bland konstverken i den digitala abstrakta konstens rike

Den snabba utvecklingen inom digital teknik har haft en djupgående inverkan på alla aspekter av vår tillvaro och konsten har knappast kunnat undgå dess omvälvande påverkan. Dagens konst uppstår genom ett musklick – eller mer nyligen, en beröring på skärmen – medan programvaror och appar som låter konstnärer skapa i den digitala världen sprids i en explosiv takt. Genom sin icke-representativa och icke-mimetiska natur har abstrakt konst dragit störst nytta av denna oöverträffade teknologiska omvandling. Digital abstrakt konst blomstrar när nya programvarufunktioner erbjuder en mängd fängslande estetiska val – bara ett klick bort. Programvaran är utan tvekan den centrala platsen för digital abstrakt konst och den har hjälpt till att vidga kreativitetens horisonter på ett oslagbart sätt. Medan många konstnärer blandar det digitala med traditionell målning, skulptur eller fotografi, återvänder de i slutändan till programvaran för att tolka kärnan i sitt verk och utforska nya konstnärliga gränser. Medan Photoshop, Adobe Illustrator och Corel Painter ofta användes av realistiska och figurativa illustratörer och fotografer, är många av dess filter (som Photoshop Wave) ökända för att skapa en enorm variation av abstrakta mönster. Många anser dock att endast generativa algoritmer kan skapa äkta (kodbaserad) abstrakt konst och det växande antalet verktyg, program, ramverk och språk används för att tillgodose denna uppfattning. På IdeelArt är vi hem för konstnärer som beskriver sitt arbete som ny mediekonst och använder den mest skiftande digitala tekniken för att skapa den. Denna vecka presenterar vi stolt fem av de mest fängslande digitala abstrakta konstverken som du kan lägga till i din samling.

Luuk de Haan - Straec 26

Del av hans vektorbaserade Straec-serie, Straec 26 förkroppsligar den ursprungliga betydelsen i ett gammalengelskt ord stræc – något som är stelt efter att ha blivit utdraget – eftersom hans bilder ser ut att vara utdragna men stela. De Haan experimenterade med idén om vektorer i sin tidigare geometriska abstrakta serie eftersom vektorer, som en matematisk storhet, kommunicerar en bana mot en punkt i ett tredimensionellt rum. Hans kreativa process börjar med att välja en färgpalett och sedan använda bildbehandlingsprogram för att skapa rektanglar på en yta. Dessa rektanglar är utgångspunkten från vilken han går vidare till att generera slumpmässiga trianglar och andra geometriska former som återspeglar vektorernas väsen. Inspirerad av den geometriska abstrakta konsten av Malevich och Mondrian, avslöjar de Haan skickligt sin minimalistiska estetik och en komposition definierad av självsäkra, geometriska former, klara linjer och släta ytor som vibrerar livfullt med hans visuella vokabulär. De Haan är vida hyllad för sitt distinkta uttryck att skapa geometriska kompositioner med hjälp av bildbehandlingsprogram som han fotograferar direkt från skärmen. Han förändrar de fysiska förhållandena under vilka fotografiet tas och betonar osäkerheten och det oberäkneliga överraskningselement som avslöjas genom interaktionen med den digitala bilden. De nyuppkomna bilderna fängslar den naturliga och organiska visuella uttrycksfullheten samt en rigorös grafisk utforskning av form, färg, geometri och linje. De Haan föddes i Vlaardingen, Sydholland, Nederländerna. Han är en visuell konstnär och ljuddesigner. Hans visuella konst bygger på medierna fotografi, teckning och digitala verktyg för att skapa organiska, geometriska abstrakta kompositioner.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Ny mediekonst. 100 x 72,5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Del av Kanes senaste Emanations-serie, EM-78 Vajra 3, utforskar ljuset som den mest väsentliga aspekten av fotografi. Visuellt undersöker han den tvetydiga dualiteten i betydelsen av det sanskritordet vajra – ett mytiskt vapen som används av guden Indra och som symboliserar både egenskaperna hos en diamant (obrytbarhet) och en blixt (oemotståndlig kraft) – Kane skannar bilden av vajra, suddar ut den till dess mest begränsade möjligheter och sträcker sedan ut den tills endast en destillerad bild av färg och form återstår. Han använder noggrant datorprogram för att uttrycka ljusets andliga potential som det avgörande elementet i fotografi. För honom är detta en utgångspunkt för större perceptuella upplevelser och hans avsikt med Emanation-serien var att översätta ett unikt andligt fenomen till något världsligt, samtida och universellt. Kane är en amerikansk multimedia-konstnär vars verk korsar gränserna mellan fotografi, målning och tryckkonst i en strävan att undersöka vad en bild är och kan vara. Han bor och arbetar i Kalifornien, nära San Francisco.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Pigment på duk. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Pigment på akvarellpapper. 50,8 x 50,8 cm.

Jesús Perea - M338

I sin jakt på skönhet genom geometri undersöker Perea den rationella strukturen eller strukturerna som ligger till grund för intelligensens oförutsägbara och känslomässiga natur. Tryckt på Hahnemuhle photo rag, förkroppsligar M338 Pereas mest unika uttryck för grafisk abstraktion. Han pendlar mellan illustration och expressionism och förenar förnuftets värld med känslornas värld i en uttrycksfull och övertygande digital skapelse. Belägen mellan det geometriska och biomorfa framträder en matematisk skönhet i naturen som avslöjar mysterierna i både struktur och uttryck. Livfullheten i hans digitalt skapade verk väcker en känsla av ständig rörelse – även när de är färdiga känns de som om de är levande med potential. Han söker medvetet efter bilder som svävar mellan dåtid och framtid; mellan arkitektoniska och naturliga världar. År 2018, efter tre år av att enbart använda datorn som verktyg för komposition och skapande, kände han behovet av att återigen uppleva rytmen och utvecklingen i att blanda manuella och digitala skapandeprocesser och M338 exemplifierar hans återkomst till att blanda två världar i hans oändliga strävan efter skönhet och ren känsla. Perea är en mångsidig abstrakt konstnär som bor och arbetar i Madrid, Spanien. Tillsammans med Richard Caldicott, Luuk de Haan och Pieter Bijwaard är Perea medlem i den samtida abstrakta konstkollektivet Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Digital skapelse, tryckt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Detta senaste verk från Snell visar rytmiska, harmoniska visuella strukturer som för en betraktare djupt in i ren tanke. Han skapar visuella antydningar som översätter eftertanke till ett äkta meditativt tillstånd. Bleed # 202001 visar dynamiken i Snells färgförhållanden som uppstår ur en kombination av arkitektoniska aspekter i hans kompositioner och hans livfulla, lysande ytor. Avsaknaden av metasemantik och föreställning drar in betraktaren mitt i det ursprungliga och tonala estetiska stoffet. I denna urtida upplevelse omsluts betraktaren av färg, rytm och rum som öppnar för hans/hennes tolkande eftertanke och därmed banar väg för ren upphöjelse. Han fångar ett föremål eller en plats med en traditionell kamera, avkodar den visuella informationen digitalt och reducerar och förenklar färger och former tills dessa reducerade element vecklar ut sig i sina självrefererande relationer. Denna utvecklingsprocess kartlägger den tvetydighet och de övergångstillstånd som är inneboende i mediet. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Kromogeniskt tryck monterat bakom 3 mm matt plexiglas. 180 x 115 cm.

Omslagsbild: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, installationsvy.
Av Jovana Vuković