Banbrytande abstrakta kvinnliga konstnärer på utställning i London

Den som är intresserad av ämnet abstrakta kvinnliga konstnärer måste helt enkelt försöka ta sig till London någon gång under nästa månad. Utställningen Surface Work, som pågår samtidigt på Victoria Miro Mayfair och Victoria Miro Wharf Road, undersöker verken av 56 olika kvinnliga abstrakta konstnärer som varit aktiva under de senaste 100 åren. Den tidigaste målningen som visas målades 1918, och de senaste verken målades 2018, flera speciellt för denna utställning. Det är troligt att oavsett hur insatt du är i det senaste seklets konsthistoria skulle du ha svårt att namnge 56 kvinnliga abstrakta konstnärer på rak arm. Du kan till och med ha problem med att namnge 56 kvinnliga konstnärer av vilken stil som helst – så är den olyckliga naturen av hur konstvärlden har tenderat att förminska prestationerna hos kvinnliga konstnärer. Denna utställning tar ett viktigt steg mot att rätta till det misstaget, och det är en uppenbarelse. Den täcker ett spektakulärt utbud av estetiska förslag, ett överraskande antal av dem är fräscha och samtida trots att de i vissa fall dateras till nästan ett sekel sedan. Kuratorerna har också gjort en insats i fallet med flera av de mer kända konstnärerna för att välja verk som inte är representativa för deras mest ikoniska verk, vilket erbjuder nya perspektiv på karriärerna hos bekanta favoriter. Ett exempel är inkluderingen av en gestural abstrakt målning av Helen Frankenthaler som föregår hennes Soak Stain-teknik; ett annat är en canvas-collage av Lee Krasner, som är representativ för en transformativ tid i hennes karriär när hon förstörde och återanvände tidigare verk. Surface Work visas på Victoria Miro Mayfair fram till 16 juni, och på Victoria Miro Wharf Road fram till 19 maj 2018. Även om det inte finns utrymme i denna artikel för att förklara karriärerna hos varje konstnär i denna monumentala utställning, här är en glimt av några av de presenterade konstnärerna som du kanske inte har hört talas om tidigare.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Uppfinnaren av vad hon kallade "Spirituell Impressionism", Betty Blayton, var en av grundarna av Studio Museum of Harlem. Hennes abstrakta målningar har en prismatisk, nästan kalejdoskopisk effekt, eftersom de formella elementen av färg och form drar samman fragmenterade världar till sammanhängande ögonblick i rum och tid.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Olja på duk, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 tum. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Med vänlig hälsning från förvaltarna av Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Visas på Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (f. 1945)

De arkitektoniska kompositionerna av Suzanne Blank Redstone läser som vyer ovanifrån av en geometrisk byggd värld. Men deras nyanserade förskjutning av rummet förvirrar den läsningen, eftersom ögat luras att undra vilken väg som är upp. Rummet blir innehåll i dessa mästerligt subtila verk.

Prunella Clough (1999 – 1999)

En inflytelserik konstnär i sitt hemland Storbritannien, Prunella Clough förblir i stort sett okänd i resten av världen. Hon var en pionjär inom det som har blivit en välkänd typ av urban abstraktion, där texturerna och formerna av det moderna industriella stadslivet reduceras till precisa kompositioner som inbjuder till kontemplation av den vardagliga visuella miljön.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Denna belgiska målare tog sitt liv vid 29 års ålder och lämnade efter sig en betydande mängd verk, varav de flesta aldrig ställdes ut under hennes livstid. Hennes uttrycksfulla penseldrag och viscerala användning av måleriska texturer ger hennes målningar en fysisk närvaro som gör dem till enkla nöjen att engagera sig i.

Mira Schendel (1919 – 1988)

En samtida till Lygia Clark, Mira Schendel föddes i Europa men flydde till Sydamerika efter att ha blivit förföljd på grund av sitt judiska arv under uppbyggnaden till andra världskriget. Hon skapade tusentals verk på papper och utforskade även skulptur och måleri i sin strävan att uttrycka den fenomenologiska essensen av varande och intet.

Adriana Varejão (f. 1964)

Denna brasilianska konstnär skapar både figurativ och abstrakt konst och använder en rad olika medier. Hennes målning i Surface Work representerar en stil hon har utvecklat som blandar oljefärg och gips på duk, vilket resulterar i en fängslande craquelure-effekt.

Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018, Olja och gips på duk, 180 x 180 cm. Fotografi: Jaime Acioli. © konstnären, med tillstånd från Victoria Miro, London / Venedig

Angela De La Cruz (f. 1965)

Denna spanska konstnär tar idén om den monokroma målningen in i ett spännande konceptuellt område genom att vrida sina ramverk, eller helt avstå från dem. Hennes helt vita duk i Surface Work är oinramad och hänger som en handduk från väggen.

Sandra Blow (1925 – 2006)

En mästerfärgläggare, Sandra Blow skapade ett enormt verk av heroiska målningar under sin långa och produktiva karriär. Hon nöjde sig aldrig med en särskild kompositionsstil, men utvecklade ändå en omedelbart igenkännbar visuell röst tack vare hennes unika användning av linje och form, samt hennes dämpade men ändå livfulla användning av nyans.

Martha Jungwirth (f. 1940)

En av de stora gestural abstraktionisterna i vår tid, Martha Jungwirth har utvecklat en instinktiv visuell röst full av omedelbarhet och kraft. Genom att blanda en blandning av graciösa streck, explosiva former och fängslande färgrelationer, skapar hon en energi som får hennes målningar att verka som om de just har målats ögonblick innan.

Bharti Kher (f. 1969)

Denna i New Delhi baserade, brittiskfödda konstnär använder ofta bindis – de färgade prickarna som ofta bärs av hinduiska kvinnor – som ett medium i sina komplexa abstrakta kompositioner. Hon använder dessa och andra vardagliga material som hon använder i sina verk i ett försök att omvandla möten med det vardagliga till möjligheter att söka något mystiskt.

Dala Nasser (f. 1990)

Denna libanesiska konstnär strävar efter att upptäcka det väsentliga innehållet och meningen som finns i material och processer, särskilt de som rör de sociala och politiska omständigheterna i vår tid. Hennes verk i Surface Work är gjort av traumatecken, marmorstoft och flytande latex.

Fiona Rae (f. 1963)

Denna i Hongkong födda, i Storbritannien baserade konstnär har utvecklat en mycket idiosynkratisk abstrakt variation av Pop Surrealism. Hennes mästerskap av färg och ljusstyrka leder till ytor som verkar öppna sig, vilket drar ögat omöjligt djupt inåt mot drömlika världar av organiska former som virvlar i illusionistiskt rum.

Utvald bild: Surface Work - Installationsvy, Victoria Miro Mayfair. Från vänster till höger: Adriana Varejão - Azulejão (Moon), 2018; Howardena Pindell - Untitled, 1971. Foto med tillstånd från Victoria Miro Mayfair

Alla bilder används endast för illustrativa ändamål

Av Philip Barcio