Banbrytande abstrakta kvinnliga konstnärer på utställning i London

Alla som är intresserade av ämnet abstrakta kvinnliga konstnärer måste helt enkelt försöka ta sig till London någon gång under nästa månad. Utställningen Surface Work, som pågår samtidigt på Victoria Miro Mayfair och Victoria Miro Wharf Road, visar verk av 56 olika kvinnliga abstrakta konstnärer verksamma under de senaste 100 åren. Den äldsta målningen som visas är från 1918, och de senaste verken målades 2018, flera särskilt för denna utställning. Det är sannolikt att oavsett hur insatt du är i konsthistorien från det senaste seklet skulle du ha svårt att nämna 56 kvinnliga abstrakta konstnärer utan hjälp. Du kan till och med ha svårt att nämna 56 kvinnliga konstnärer av någon stil alls – så illa har konstvärlden tyvärr tenderat att förminska kvinnliga konstnärers prestationer. Denna utställning tar ett viktigt steg mot att rätta till det misstaget, och det är en uppenbarelse. Den täcker ett spektakulärt spektrum av estetiska förslag, ett överraskande antal av dem är fräscha och samtida trots att de i vissa fall är nästan ett sekel gamla. Kuratorerna har också gjort en insats att i flera fall välja verk av de mer kända konstnärerna som inte är representativa för deras mest ikoniska verk, vilket ger nya perspektiv på karriärerna hos välkända favoriter. Ett exempel är inkluderingen av en gestaltningsmässig abstrakt målning av Helen Frankenthaler som föregår hennes Soak Stain-teknik; ett annat är en collage på duk av Lee Krasner, som är representativ för en omvälvande tid i hennes karriär när hon förstörde och återanvände tidigare verk. Surface Work visas på Victoria Miro Mayfair till och med 16 juni, och på Victoria Miro Wharf Road till och med 19 maj 2018. Även om det inte finns utrymme i denna artikel att belysa karriärerna för varje konstnär i denna monumentala utställning, här är en glimt av några av de medverkande konstnärerna som du kanske inte har hört talas om tidigare.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Uppfinnaren av det hon kallade ”Andlig impressionism”, Betty Blayton var en av grundarna till Studio Museum of Harlem. Hennes abstrakta målningar har en prismatisk, nästan kalejdoskopisk effekt, där de formella elementen färg och form drar samman splittrade världar till sammanhängande ögonblick i rum och tid.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, olja på duk, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 tum. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Med tillstånd av förvaltare för Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Visas på Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (f. 1945)

De arkitektoniska kompositionerna av Suzanne Blank Redstone liknar vyer ovanifrån av en geometrisk byggd värld. Men deras nyanserade förskjutning av rummet förvirrar den tolkningen, då ögat luras att undra vilken riktning som är uppåt. Rummet blir innehåll i dessa mästerligt subtila verk.

Prunella Clough (1919 – 1999)

En inflytelserik konstnär i sitt hemland Storbritannien, Prunella Clough förblir till stor del okänd i resten av världen. Hon banade väg för en typ av urban abstraktion som blivit välbekant, där texturer och former från det moderna industriella stadslivet reduceras till precisa kompositioner som inbjuder till eftertanke kring den vardagliga visuella miljön.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Denna belgiska målare tog sitt liv vid 29 års ålder och lämnade efter sig en betydande mängd verk, varav de flesta aldrig visades under hennes livstid. Hennes uttrycksfulla penseldrag och kroppsliga användning av måleriska texturer ger hennes målningar en fysisk närvaro som gör dem till enkla nöjen att ta del av.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Samtida med Lygia Clark, föddes Mira Schendel i Europa men flydde till Sydamerika efter att ha förföljts för sitt judiska arv under uppbyggnaden till andra världskriget. Hon skapade tusentals verk på papper och utforskade även skulptur och måleri i sin strävan att uttrycka det fenomenologiska väsendet av varande och intet.

Adriana Varejão (f. 1964)

Denna brasilianska konstnär skapar både figurativa och abstrakta verk och använder en rad olika material. Hennes målning i Surface Work representerar en stil hon utvecklat som blandar oljefärg och gips på duk, vilket resulterar i en fängslande sprickbildningseffekt.

Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018, olja och gips på duk, 180 x 180 cm. Foto: Jaime Acioli. © konstnären, med tillstånd av Victoria Miro, London / Venedig

Angela De La Cruz (f. 1965)

Denna spanska konstnär för in idén om monokrom målning i ett spännande konceptuellt område genom att vrida sina spännramar eller helt avstå från dem. Hennes helt vita duk i Surface Work är ospänd och hänger som en handduk från väggen.

Sandra Blow (1925 – 2006)

En mästare på färg, skapade Sandra Blow ett enormt konstnärskap av heroisk målning under sin långa och produktiva karriär. Hon fastnade aldrig för en särskild kompositionsstil, men utvecklade ändå en omedelbart igenkännbar visuell röst tack vare sin unika användning av linje och form samt sin dämpade men livfulla färganvändning.

Martha Jungwirth (f. 1940)

En av vår tids stora gestaltningsmässiga abstraktionister, har Martha Jungwirth utvecklat en instinktiv visuell röst full av omedelbarhet och kraft. Genom att blanda graciösa markeringar, explosiva former och fängslande färgkombinationer skapar hon en energi som får hennes målningar att verka som om de just målats.

Bharti Kher (f. 1969)

Denna New Delhi-baserade, brittiskfödda konstnär använder ofta bindis – de färgade prickarna som ofta bärs av hinduiska kvinnor – som ett medium i sina komplexa abstrakta kompositioner. Hon använder dessa och andra vardagliga funna material i sina verk i en strävan att förvandla möten med det vardagliga till möjligheter att söka något mystiskt.

Dala Nasser (f. 1990)

Denna libanesiska konstnär söker upptäcka det väsentliga innehållet och meningen i material och processer, särskilt de som rör de sociala och politiska omständigheterna i vår tid. Hennes verk i Surface Work är gjort av traumafiltar, marmorpulver och flytande latex.

Fiona Rae (f. 1963)

Denna Hongkong-födda, Storbritannien-baserade konstnär har utvecklat en mycket egenartad abstrakt variant av popsurrealism. Hennes mästerskap i färg och ljusstyrka leder till ytor som tycks öppna sig och dra ögat omöjligt djupt in mot drömlika världar av organiska former som virvlar i illusionistiskt rum.

Framträdande bild: Surface Work - Installationsvy, Victoria Miro Mayfair. Från vänster till höger: Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018; Howardena Pindell - Untitled, 1971. Foto med tillstånd från Victoria Miro Mayfair

Alla bilder används endast i illustrativt syfte

Av Phillip Barcio