IdeelArt på Royal Academy Summer Exhibition 2016

Vid IdeelArts senaste besök på Royal Academy of Art Summer Exhibition kände vi att vi hade trätt in i en estetisk virvelvind: skaror av besökare mötte över 1000 konstverk utställda i en kontrollerad kaos-salongstil genom hela Londons Burlington House. Världens största öppna utställning, Royal Academy Summer Exhibition, bjuder årligen in bidrag från alla konstnärer i världen, utbildade eller oexade, kända eller okända. Många av de mest berömda levande konstnärerna deltar regelbundet, inklusive medlemmar av Royal Academy själva, vars verk ställs ut tillsammans med de andra antagna bidragen. Vi fann urvalet av abstrakt konst och konstnärer i årets Summer Exhibition vara oerhört livfullt, intressant och mångsidigt.

Royal Academy Summer Exhibition Välkomnar Konstnärsteam

Ett av Royal Academys huvudmål när den grundades 1768 var att hålla en öppen, offentlig utställning med verk av alla konstnärer med förtjänst. Akademins första sådana utställning hölls 1769 och har hållits varje år sedan dess. Förutom att ta emot bidrag från enskilda konstnärer, ombeds varje år akademimedlemmarna personligen bjuda in konstnärer att skicka in verk. I år är den mest omtalade förändringen att utställningens samordnare, skulptören Richard Wilson, använde sin rätt att bjuda in bidrag från konstnärsduos som skapar verk tillsammans.

Wilson tog detta steg för att uppmärksamma att Royal Academy har en policy som förbjuder konstnärsteam att bli medlemmar. Enligt vår mening var de verk som duorna skickade in i år utan tvekan lika värdefulla som de andra verken i utställningen, och vi instämmer i att denna ganska godtyckliga begränsning sannolikt behöver omprövas. Särskilt uppskattade vi And So It Begins, en limiterad upplaga ”potatistryck” från konstnärsteamet Andrzei Orlowski och Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Etablerade Konstnärer på Utställningen

Som alltid är den största glädjen för oss vid besöket på RA Summer Exhibition att se verk av amatör- och okända konstnärer ställas ut sida vid sida med verk av berömda, etablerade namn. Bland de mest välkända konstnärerna i år fanns ett särskilt imponerande urval av samtida abstrakta skulptörer. Vi berördes av Anish Kapoors namnlösa marmorskulptur, som fångade en stark essens av antik, modernitet, organisk form och mekanisk process i samspel.

Vi berördes också av den eleganta, personliga karaktären i den äggblå metallskulpturen Saima Kivi av Ekkehard Altenburger. Formens invecklade och ömtåliga karaktär samtalade vackert med många av de andra skulpturala formerna i utställningen. Den samtalade också fint med ett tryck med titeln Orange Column av Royal Academy-medlemmen David Nash. Nash arbetar vanligtvis med nedhuggna träd och skapar monumentala skulpturala verk som direkt samspelar med naturmaterial och former. Detta tryck, liksom Altenburgers och Kapoors verk, talade till en underström av organiska frågor som blandas med den återuppväckta formalistiska experimentlust vi märkte genom hela årets utställning.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Modern Formalism

Flera verk av Royal Academician John Carter vittnade om formalismens fortsatta inflytande i samtida abstrakt konst. Carters konstruktivistiska och minimalistiska inspirerade verk utforskar vackert form, linje, yta och materialitet, liksom skärningspunkten mellan två- och tredimensionalitet. Carters uttrycksfulla uttalande gjordes briljant i verken Two Identical Shapes: Central Slot II och Identical Shapes in Eight Orientations. Dessa verk leker med ögat och visar identiska former arrangerade på olika plan och i varierande konfigurationer. Deras formella undersökning av hur ögat möter relativitet i form påminner om Josef Albers arbete med färg.

Royal Academician Paul Huxley presenterade en tvärvetenskaplig undersökning av geometrisk abstraktion. Hans målningar A Square and a Circle 4 och Three Ellipses 2 erbjuder en uppfriskande samtida studie av form, färg, yta och färg. Hans skulpturala verk Beta levde upp med livskraft och tillförde hans abstrakta språk en känsla av lekfullhet, självförtroende och analytisk nyfikenhet.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

En Estetik av Förfall

Mycket av abstraktionen i årets utställning talade till den utbredda samtida undersökningen av förfall, med ett språk som präglas av reduktionism och stadsprimitivism. Minto av Stewart Geddes fångar denna punkt där förfall och reduktion möter ett mer formellt abstrakt geometriskt språk, vilket resulterar i ett särskilt relevant samtida uttalande. Sandra Beccarellis oljemålning på linne Constrained Desire uttrycker också vackert det vi ser som den nuvarande dialogen mellan primitivt expressionistiskt överlåtande och minimalistisk precision.

Påverkan från Arte Povera är tydlig i verk som Avocado Coconut Egg av Royal Academician El Anatsui och Threw It Through It av Des Hughes. Men den metodiska omsorg och eftertanke som lagts på dessa föremål kräver en annan respekt än vad som ges så kallad anti-konst. Dessa verk förmedlar en uppriktig uppskattning för material, process och form, tillsammans med respekt för sina föregångares estetiska arv. Vi imponerades av den höga tekniska nivån och integriteten i deras utförande.

Merete Rasmussen - Yellow Form

Andra Intressanta Verk

Flera abstrakta verk och konstnärer inspirerade oss helt enkelt till ren glädje. Royal Academician Tess Jarays verk var eleganta och förfinade och kommunicerade på en livfull, kroppslig, formell men lekfull abstrakt nivå. Rebecca Salter, också från Royal Academy, imponerade på oss med Tessela 1 and 2, som fångade en djup inre känsla av mötet mellan naturkrafter, process, materialitet och det sublima.

OM Halo II av den alltid imponerande Oliver Marsden fastnade i våra sinnen långt efter utställningen. Dess enkelhet och skönhet levde upp till dess namn, sanning. Och en av våra favoritbilder från utställningen var målningen Joy Ride av Royal Academician Humphrey Ocean. Oceans verk är vanligtvis inte abstrakta, och detta verk är kanske inte heller avsett att läsas som abstraktion. Men den känsla som förmedlas i dess grå färgfält samspelar så varmt med tvetydigheten i formerna i bilden att vår reaktion blev mer inre och meditativ än objektiv.

Om du ännu inte har besökt årets utställning rekommenderar vi det varmt. Det finns mycket att njuta av och hundratals värdiga konstnärer som vi helt enkelt inte har plats att nämna. Royal Academy of Art Summer Exhibition 2016 visas till och med 21 augusti 2016.

Utvald bild: Jennifer Durrant (RA) - Från en serie-Ghirlanda III-Idea för en tapet

Alla foton av IdeelArt