Veckan i Abstrakt Konst – Äventyr i Rymden

Har du någonsin fångat dig själv drömmande om att resa till rymden och sedan insett att du redan är i rymden? För vissa andra varelser på någon annan avlägsen planet är vi utomjordingarna. Det är bara en fråga om perspektiv, eller hur? Frågor om rymden och hur vi uppfattar den är centrala för den brittiska Op Art-målaren Bridget Rileys arbete. Riley är en mästare på rumslig manipulation. Hennes tankeböjande bilder förvandlar platta, tvådimensionella ytor till multidimensionella maskhål. Att bevittna hennes målningar personligen kan vara så avskräckande att det kan få dig att undra om något av det du ser kan tros. En stor retrospektiv av Rileys arbete med titeln Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 visas för närvarande på Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh, fram till 16 april 2017. Utställningen inspirerade oss att överväga andra konstnärers syn på hur vi uppfattar oss själva inom rymden. Är rymden något vi kontrollerar, eller kontrollerar den oss? Bör vi begränsa rymden, eller sätta den fri? Här är fyra aktuella abstrakta utställningar som konfronterar, utmanar och firar våra äventyr i rymden.

Jeppe Hein, Halvcirkelformad Yta

National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien, Marknivå, Federation Court

Visas fram till 26 februari 2017

I denna fabulöst desorienterande installation bygger den danska konstnären Jeppe Hein vidare på traditionen av Op Art genom att bjuda in åskådarna att kliva in i en spiralformad miljö kantad av speglade vertikala former. De speglade formerna är placerade på ett sådant sätt att åskådaren blir förvirrad av de skiftande visuella landskapen. En omöjlig att särskilja blandning av perspektiv och dimension lurar ögat och sinnet att undra var ytor börjar och slutar och var vi verkligen befinner oss inom vår miljö.

Jeppe Hein - Förändrande Neon Skulptur

Quiddity

RMIT University Gallery, City Campus, Melbourne, Australien

Visas fram till 20 aug 2016

Även i Melbourne finns en rolig utställning som ställer frågan om hur traditionella konstverk uppfattas när de möts i en annan miljö än galleriet. Utställningen transformerar gallerirummet genom att visa verk från universitetets samling på metallställ, som de skulle vara i förvaring. Att möta målningar arrangerade på detta sätt väcker intressanta frågor om deras objektivitet och betydelsen av utställningsutrymmet för en estetisk objekts översättning till ett konstverk.

Song Dong - Waste Not, 2005

Jessica Stockholder: Rosens Benägenhet

Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois

Visas fram till 2 juli 2017

I denna monumentala, plats-specifika installation har Jessica Stockholder skapat ett verk som omtolkar idén om ett avgränsat utställningsutrymme. Den livfulla, abstrakta samlingen av färgfält, former, objekt och material bebor museets lobby, inkorporerar en mängd inre ytor och spiller sedan ut i museets skulpturpark, där den upptar gräsmattan, gångvägarna, floran och luften. Säger Stockholder, "Rose’s Inclination är att sträcka sig upp och ut. Hon glider under och över, och väver in i landskapet medan hon fladdrar mot himlen."

Song Dongs gemensamma gård, Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

Song Dongs gemensamma gård

Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

Visas fram till 17 juli 2016

I denna installation bjuder den Peking-baserade avantgardekonstnären Song Dong in besökarna att utforska en labyrint av föränderlig, liten rum konfigurerade av sammansättningar han skapade av 100 vintage kinesiska garderobsdörrar. Rummen kan tolkas som ett försök att väcka tankar om de små bostadsutrymmen som blir så vanliga i många urbana miljöer. Användningen av spegelklädda garderobsdörrar kan också konfrontera våra försök att definiera våra bilder med de utrymmen vi försöker kontrollera.

Utvald bild: Jessica Stockholder - Vidöppna ögon smetade här, 2009