Veckan i Abstrakt Konst – Äventyr i Rymden

Har du någonsin fångat dig själv drömma om att resa ut i rymden för att sedan inse att du redan är i rymden? För några andra varelser på någon annan avlägsen planet är vi utomjordingar. Det är bara en fråga om perspektiv, eller hur? Frågor om rymden och hur vi uppfattar den är centrala i den brittiska Op Art-målaren Bridget Rileys verk. Riley är en mästare på rumslig manipulation. Hennes sinnesböjande bilder förvandlar platta, tvådimensionella ytor till mångdimensionella maskhål. Att se hennes målningar på nära håll kan vara så förvirrande att det får en att undra om något man ser verkligen kan tro på. En stor retrospektiv utställning av Rileys verk med titeln Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 visas för närvarande på Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh, fram till 16 april 2017. Utställningen inspirerade oss att fundera över andra konstnärers syn på hur vi uppfattar oss själva i rymden. Är rymden något vi kontrollerar, eller kontrollerar den oss? Bör vi begränsa rymden, eller släppa den fri? Här är fyra aktuella abstrakta utställningar som konfronterar, utmanar och hyllar våra äventyr i rymden.

Jeppe Hein, Halvcirkelformad Rymd

National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien, Bottenvåningen, Federation Court

Visas till och med 26 februari 2017

I denna fantastiskt förvirrande installation bygger den danske konstnären Jeppe Hein vidare på Op Art-traditionen genom att bjuda in betraktaren att kliva in i en spiralformad miljö kantad av speglade vertikala former. De speglade formerna är placerade på ett sådant sätt att betraktaren blir förvirrad av de skiftande visuella landskapen. En omöjlig att urskilja blandning av perspektiv och dimension lurar ögat och sinnet att undra var ytor börjar och slutar och var vi egentligen befinner oss i vår omgivning.

Jeppe Hein - Föränderlig Neonskulptur

Quiddity

RMIT University Gallery, City Campus, Melbourne, Australien

Visas till och med 20 augusti 2016

Även i Melbourne finns en rolig utställning som ställer frågan hur traditionella konstverk uppfattas när de möts i en annan miljö än galleriet. Utställningen förvandlar galleriutrymmet genom att visa verk från universitetets samling på metallställningar, som de skulle vara i förvaring. Att möta målningar arrangerade på detta sätt väcker intressanta frågor om deras tinglighet och vikten av utställningsrummet för ett estetiskt objekts förvandling till ett konstverk.

Song Dong - Waste Not, 2005

Jessica Stockholder: Roses Lutning

Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois

Visas till och med 2 juli 2017

I denna monumentala, platsbundna installation har Jessica Stockholder skapat ett verk som omtolkar idén om ett inneslutet utställningsrum. Den livfulla, abstrakta samlingen av färgfält, former, föremål och material fyller museets entréhall, inkorporerar en mängd inre ytor och sträcker sig sedan ut i museets skulpturträdgård, där den upptar gräsmattan, gångarna, växtligheten och luften. Stockholder säger, ”Roses lutning är att sträcka sig uppåt och utåt. Hon glider under och över, och väver in sig i landskapet medan hon flaxar mot himlen.”

Song Dongs Gemensamma Gård, Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

Song Dongs Gemensamma Gård

Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

Visas till och med 17 juli 2016

I denna installation bjuder den Pekinbaserade avantgardekonstnären Song Dong in betraktaren att utforska en labyrint av förvandlande, små utrymmen skapade av sammansättningar han gjort av 100 vintage kinesiska garderobsdörrar. Utrymmena kan tolkas som ett försök att framkalla de små bostadsutrymmen som blivit så vanliga i många stadsområden. Användningen av speglade garderobsdörrar kan också utmana våra försök att definiera våra bilder med de utrymmen vi försöker kontrollera.

Framhävt bild: Jessica Stockholder - Wide Eyes Smeared Here, 2009