Jaanika Peerna Intervju: Dessa Vatten Har Berättelser Att Berätta

Jaanika Peerna personifierar naturen. I sina framträdanden flödar hon med luftens och vattnets rytmer. För ögat verkar hennes rörelser både intuitiva och oundvikliga. Hon skapar något nytt på plats, men vi känner visceralt att vi bevittnar något uråldrigt som utspelar sig. De teckningar som framträder ur hennes handlingar är konstverk i sig själva, men de är också reliker från en händelse—ett eko av mötet mellan rörelse, element och tid, som linjer på en strand efter att en våg dragit sig tillbaka, eller vindslitna åsar i en havsklippa. Förutom framträdande inkluderar den estiskfödda, New York-baserade Peernas verk teckning, video och installation. Hon är en av sex konstnärer som deltar i These Waters Have Stories To Tell, en utställning som öppnar den 19 januari i Swansea, Wales, presenterad av Ephemeral Coast, ett kuratoriskt projekt som "söker utveckla en koppling av förståelse mellan konst, empati och nedbrytningen av havet." Peerna kommer att framträda som en del av utställningen och kommer också att ställa ut en storskalig, 3-D vägginstallation och ett annat skulpturalt väggverk. En video av framträdandet kommer att vara synlig under hela utställningen. Vi talade nyligen med henne om utställningen, om hennes process, om hennes koppling till naturen och om relationen mellan konst, åskådare och miljön.

IdeelArt: Hur är dina teckningar, som reliker av en process, unika från dina framträdanden?

Jaanika Peerna: Så bra fråga. Detta pinpointar just den fråga som också är i centrum för mig. Ensam studioarbete har alltid varit mycket separat från de offentliga framträdanden jag gör. Men med tiden har min praktik fördjupats och jag märker att de delar mycket. I båda fallen är jag mycket mer intresserad av processen än av något slags materiellt resultat. Det är som om spår av en aktivitet har lämnats kvar och spåren har värde så länge de markerar eller innehåller några väsentliga aspekter av aktiviteten. Det resultat som betyder något är en transformativ påverkan. Med studioarbete måste den resulterande teckningen eller skulpturverket stå på egna ben som en behållare av den handling som ägt rum. Men med performance är rörelsen och energin som utbyts i det gemensamma rummet med publiken allt som betyder något.

IA: Tror du att en åskådare som upplever din prestation har tillgång till betydelse nivåer som inte är perceptibla för en åskådare som bara ser teckningen efteråt?

Peerna: Ja, absolut. På sistone har mina framträdanden blivit mer direkt deltagande av publiken när jag bokstavligen bjuder in människor att hålla mitt papper eller glida smältande isblock längs ritningar. Ritningar eller skulpturala former kan bära en del av den energi som rörs runt under framträdandet, men det viktigaste är förhoppningsvis att det bärs runt inom varje kropp (deltagare, åskådare) som var en del av framträdandet.

IA: Hur relaterar kusten till dina känslor om ditt arbete?

Peerna: Strandlinjen är i ständig förändring. Det finns ingen enskild linje som är kustLINJEN. Det är en ständigt förändrande entitet. Och den följer mycket precisa regler som bestäms av många förhållanden och krafter. Det finns relaterade kvaliteter i det sätt jag arbetar på, och i det arbete som kommer från detta tillvägagångssätt: Jag sätter upp vissa regler och begränsningar innan jag börjar ett nytt arbete (i termer av material, yta, handling eller metod) och inget av mina verk blir fasta entiteter. De rör sig antingen bokstavligen som luften rör sig runt dem, eller så har de dynamiska visuella element så att de aldrig verkar vara desamma när du fortsätter att titta på dem. Precis som strandlinjen. Även om jag aldrig kan tävla med naturen, finns det mycket jag kan lära mig av dess arbete för att kunna förkroppsliga dess kraft, vilket i sin tur gör mina verk genom mig.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: Vad hoppas du att din prestation tillför den upplevelse som tittarna har på These Waters Have Stories To Tell?

Peerna: Jag hoppas att det är något jag inte ens kan förutse. Vad jag vet är att föreställningen kommer att ge deltagarna en chans att vara en del av processen, att vara fysiskt nedsänkta i den i realtid, och några av dem kommer att bli BLÖTA. Föreställningen heter Glacier Elegy (Swansea), och när det gäller material använder den ett mycket långt stycke plastpapper i luften, vattenlösliga pigmentpennor och isblock. Jag sätter mina regler och begränsningar, men vad som exakt händer beror på deltagarna och energin som utbyts mellan mig och dem, platsen och tiden. Inte olikt att lösa våra nuvarande miljökriser, har naturen sina regler och behov, och vi har våra val hur vi ska agera.

IA: Det här är fascinerande. Verket tillåter delvis att det bestäms av de val som publiken gör som en grupp. Det liknar en politisk handling. Innehåller ditt arbete en "uppmaning till handling", eller ser du det som socialt och politiskt neutralt?

Peerna: Jag är inte en aktivist. Det är inte det jag gör bäst. Men jag hoppas kunna nå in under skinnet på några av de som möter mitt arbete. Jag hoppas kunna inspirera publiken att knyta an på ett djupare sätt till naturen och dess funktioner, så att omsorg och handling kan följa. Kanske.

IA:Du säger kanske. Så du förblir öppen. Det stämmer överens med de poetiska elementen i ditt arbete. Känner du att sådan poesi passar in i den diskussion som samtida människor har om framtiden för vår naturliga miljö?

Peerna: Jag tror att de gör det, mycket. Poesi har en kraft som är svår att mäta, men vi vet att den kan ha en stark påverkan. Varför skulle vi annars vända oss till poesi när glädjen är överväldigande, eller i svåra tider? Poetiska tillvägagångssätt är inte linjära eller didaktiska. Deras verkan är svår att beskriva. Men vi vet vilken transformation de kan åstadkomma.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: Vad är förhållandet mellan dina konstmaterial och miljön?

Peerna: Detta är något jag tänker på ganska ofta eftersom jag i huvudsak använder plast som mitt huvudmaterial. Detta tunna, frostiga, halvgenomskinliga material har jag arbetat med i redan 10 år. Inledningsvis kändes det mycket som isen jag åkte skridskor på som barn. Och nu känner jag att jag har lärt känna materialet så väl, skapat en hel relation med det, att det är svårt att släppa det.

IA: Den känslan är så relaterbar. Ingen av oss vill släppa det vi är beroende av, även när det kan vara skadligt. Det är en motsägelse i mänskligheten och naturen. Vågor minskar kusten, men bygger också upp den. Är denna komplexa relation mellan människor och natur delvis vad som lockade dig att arbeta med Ephemeral Coast?

Peerna: Ephemeral Coast, som grundades av Celina Jeffrey, har miljöförstöring i hjärtat av de projekt den initierar. Den tar kusten som det specifika geografiska området där den fokuserar sin uppmärksamhet. Min besatthet av strandlinjen har varit livslång, från att växa upp vid kusterna av Östersjön i Sovjetunionens tid, där strandlinjen var identisk med den mycket skyddade gränsen till Sovjetunionen, till att bo vid Hudsonfloden i USA i de senaste 19 åren, till att arbeta med konstprojekt i Barcelona, Venedig, Sydney och andra platser nära vattnet. Vatten är tröst. Vatten är liv. Vatten tar oändliga former som håller mig vaken som konstnär. Det kan översvämma allt, men det kan också ge dig liv igen. Jag tar mina djupaste andetag vid kusten. Jag gömmer mina tårar i Atlantics vindar. Kuster har definitivt varit utomhushelgedomar för mig, och de kopplar samman punkterna av glimrande sanningar som jag stöter på.

Jaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

Du kan besöka Jaanika Peerna på webben, eller kolla in hennes arbete på IdeelArt. Dessa vatten har berättelser att berätta går från 19 januari till 13 mars 2018 på Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Wales, Storbritannien, och innehåller verk av Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie och Christian Sardet samt The Macronauts. För mer information, besök ephemeralcoast.com.

Utvald bild: Jaanika Peerna med smältande isblock, Glacier Elegy, performance vid These Waters Have Stories to Tell.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål