Artikel: Hälsar Yun Hyong-keun, stjärnan i Dansaekhwa-rörelsen
Hälsar Yun Hyong-keun, stjärnan i Dansaekhwa-rörelsen
Elva år efter sin död får den koreanske abstrakta konstnären Yun Hyong-keun äntligen det erkännande han förtjänar, med samtidiga utställningar på Nationalmuseet för modern och samtida konst (MMCA) i Seoul och Simon Lee Gallery i London. Retrospektivet i Seoul är den första separatutställningen av hans verk någonsin i ett koreanskt nationalmuseum. Det markerar en viktig vändpunkt, en som det är synd att Yun inte fick uppleva. Konstnärens livshistoria var fylld av nästan ofattbara svårigheter – svårigheter som går hand i hand med hans hemlands oroliga utveckling när det kämpade för social och politisk frihet. Ändå var hans väg mot att bli professionell konstnär på många sätt inspirerad av de smärtsamma omständigheter som Yun uthärdade. Till en början såg han konst som ett sätt att fly från sina bekymmer. Senare insåg han att han kunde försörja sig på att undervisa barn i konst. Slutligen räddade konsten honom från förtvivlan genom att erbjuda ett sätt att uttrycka livets dramatiska växlingar på ett enkelt, elegant och djupt sätt. Den stil som Yun slutligen utvecklade använde endast två färger, applicerade på råa ytor i avskalade kompositioner. Hans verk gav honom en koppling till Dansaekhwa-rörelsen, en koreansk estetisk riktning som inspireras av naturens principer och lutar åt en nästan enfärgad palett. Idag betraktas Yun internationellt som en av de viktigaste Dansaekhwa-konstnärerna. Men det har tagit mycket längre tid för hans eget land att erkänna hans prestationer. Kanske beror det på att ett sådant erkännande också kräver en insikt om den orättvisa Yun utsattes för enbart för att han uttryckte sig ärligt.
Nära döden
Yun föddes 1928 i Cheongju, dagens Sydkorea, under den japanska ockupationen. Efter att ha överlevt svårigheterna, censuren och bristerna under ockupationen fann han att han hade blivit radikaliserad, en av många i den yngre generationen som hoppades på omedelbar koreansk självständighet efter att de allierade styrkorna befriade landet under andra världskriget. När självständighetssträvandena misslyckades kände Yun, liksom många andra, agg mot den efterföljande amerikanska ockupationen av hans land. År 1947, strax efter att ha börjat vid Seoul National University, deltog Yun i en demonstration mot amerikansk inblandning. Han arresterades tillsammans med många andra studenter och blev avstängd från universitetet. Även om han snabbt släpptes från fängelset markerade arresteringen honom som en avvikare i ögonen på den USA-stödda regeringen i Sydkorea. Således, i början av Koreakriget, arresterades Yun igen och skulle avrättas.
Yun Hyong-keun - installationsvy på Simone Lee Gallery, 2018, installationsvy. Foto med tillstånd från Simone Lee Gallery
Efter att mirakulöst ha undkommit skarprättarens skjutning befann sig Yun i det ockuperade Seoul där han tillfångatogs av den kommuniststödda nordkoreanska armén och tvingades till hemlig militärtjänst. Efter att ha flytt från detta elände fängslades han senare återigen av den sydkoreanska regeringen som misstänkt sympatisör till Nordkorea. Alla dessa händelser lärde Yun hårda sanningar om människosamhällets korrumperade natur. Han vände sig inåt och hade i början av 1970-talet blivit en skicklig målare och fått arbete som konstlärare. Men hans benägenhet att stå upp för det rätta hann snart ifatt honom igen. Yun protesterade när en korrupt tjänsteman drog i trådarna för att orättvist få en familjemedlem inskriven i skolan, och han arresterades och fängslades återigen. Det var efter denna fjärde och sista arrestering som Yun bestämde sig för att enbart ägna sig åt måleriet resten av sitt liv. Hans smärta och svårigheter ledde honom på vägen mot en konstnärlig vision som blev den mest dämpade och poetiska i hans generation.
Yun Hyong-keun - installationsvy på Simone Lee Gallery, 2018, installationsvy. Foto med tillstånd från Simone Lee Gallery
Himmel och jord
Den metod Yun utvecklade för att uttrycka sin personliga vision byggde på de enklaste och mest okomplicerade verktyg och material. Han använde breda, rustika penslar, blå och umbrafärgad oljefärg utspädd med terpentin, och antingen obestrukna linnelärft eller Hanji, en gammal sorts mullbärsträdspapper som är vanligt i Korea. Med breda, stadiga penseldrag skapade han stoiska, rektangulära former. Han lade lager på lager tills ytan nästan såg svart ut. Det första lagret sögs alltid in i den obestrukna ytan och skapade en spöklik kant. Det andra lagret höll sig alltid innanför den gränsen och skapade en slags röntgeneffekt, som om varje form omgavs av sin egen skugga. De två färger han använde var symboliska för vad han ansåg vara de enda rena aspekterna av tillvaron: blått representerade himlen, och umbra – en mörkbrun nyans – representerade jorden.
Yun Hyong-keun - installationsvy på Simone Lee Gallery, 2018, installationsvy. Foto med tillstånd från Simone Lee Gallery
Yun Hyong-keun - installationsvy på Simone Lee Gallery, 2018, installationsvy. Foto med tillstånd från Simone Lee Gallery
Alla foton med tillstånd från Simone Lee Gallery
Av Phillip Barcio
...){kind=link}