Tio Latinx Abstrakta Konstnärer Att Känna Till Just Nu

Att spegla den kulturella mångfalden i sin omgivning har varit centralt för BRIC:s (tidigare Brooklyn Information & Culture) uppdrag sedan starten 1979. Deras senaste utställning, Latinx Abstract, upprätthåller detta uppdrag genom att rikta välbehövlig uppmärksamhet mot en fråga som ständigt plågar inte bara Latinx-konstnärer, utan även konstnärer från många olika bakgrunder: förväntningen att deras ras, etnicitet, kön eller andra kulturella kännetecken måste tydligt behandlas i deras konst. För Latinx Abstract samlade kuratorn Elizabeth Ferrer inte bara en vacker, tvärgenerationell översikt av samtida Latinx abstrakt konst; hon lyckades också med den svåra uppgiften att samla verk av konstnärer som samtidigt är underexponerade och tillräckligt mogna för att bära en större institutionell översikt (inte lätt att göra). Utställningar som denna inbjuder oundvikligen till kritik: ingen översikt över LatinX abstrakta konstnärer kan någonsin vara fullständig. Det är bara en av anledningarna till att jag älskar denna utställning: konceptet är modigt. Om du väntar med att rätta till historien tills du kan inkludera alla och allt, kommer förändring aldrig att ske. Det curatoriska fokuset i Latinx Abstract väcker också en annan svår fråga: hur kan en institutionell utställning frigöra marginaliserade konstnärer från att definieras och förtryckas av behovet att prestera sin kulturella identitet om den samtidigt använder just den kulturella identiteten som utställningens curatoriska idé? Väggtexterna i utställningen gör klart att Ferrer förstår att representation och identifiering är komplicerade, men grundade i empati. Utställningen lyckas tack vare det utrymme den skapar (bokstavligt och bildligt) där de koloniala, patriarkala makter som format abstrakt konsthistoria kan diskuteras – ett utrymme, som Wilfredo Lam sade, ”för att störa exploatörernas drömmar.” Här följer en djupare titt på de tio Latinx abstrakta konstnärer som visas i utställningen.

Candida Alvarez

Född i Brooklyn 1955 av föräldrar som flyttade dit från Puerto Rico, har Candida Alvarez utvecklat ett distinkt bildspråk som verkar sväva mellan biomorf abstraktion och flygbildsmålning. Hennes kompositioner lurar ögat, som om de växlar mellan djup och total platthet. Föreställningar om kvinnlighet och manlighet utmanas när kompositionerna växelvis tycks anspela på både krigsmaskering och lapptäcke.

Karlos Cárcamo

Född 1967 i San Salvador, El Salvador, växte Karlos Cárcamo upp i Jamaica, Queens, New York. Hans konstnärskap omfattar både skulptur och måleri, men hans målningar är den del av hans praktik som är mest rotad i samtida abstraktion. Hans två mest framträdande serier är hans Kase-målningar, som är måleriska, nästan monokroma verk, och hans Hard Edge-serie, som lägger solida färgade rektanglar över gestiska, sprejade markeringar. Båda dessa serier leker med den allestädes närvarande estetiken av borttagning av stadsgraffitti, och graffiti-borttagare är ett vanligt medium i hans verk.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Latex, sprejfärg, graffiti-borttagare, collage på duk i återvunnet plywoodram. 28” x 24”.

Maria Chavez

Född i Lima, Peru, är Maria Chavez ljud- och installationskonstnär. Hon använder skivspelare, ibland trasiga, för att skapa ljudupplevelser som bygger på den särskilda platsens unika arkitektur för sin karaktär, och blandar tankar om platsens särskildhet med frågor om ljud och rum.

Alejandro Guzman

Puerto Rico-födda konstnären Alejandro Guzman skapar spöklika, totemiska skulpturer som svävar mellan total abstraktion och antropomorfa varelser. Hans materialspråk lånar från ursprungskultur och masskonsumentsamhälle, och skapar en rad referenser för betraktaren som antyder en postkolonial kulturell helhet i tillblivelse.

Glendalys Medina

Född i Puerto Rico och uppvuxen i Bronx, New York, blandar Glendalys Medina mönster inspirerade av allt från närteknik till geometri, hiphop och självhjälp, och skapar abstrakta bilder och skulpturer som utmanar betraktaren att ifrågasätta sina befintliga föreställningar om igenkänning. Hennes verk handlar i grunden om att skapa ramar för personlig omvälvning, då de uppmanar betraktaren att bryta sig loss från sin programmering och sträva efter ett individualistiskt perspektiv.

Freddy Rodriguez

Född i Santiago de los Caballeros, Dominikanska republiken 1945, studerade Freddy Rodriguez konst i New York under en tid då geometrisk abstraktion och minimalism mötte abstrakt expressionism och popkonst. Rodriguez tog till sig alla dessa influenser och har ständigt, orädd experimenterat med dem, i strävan att finna nya sätt att uttrycka sitt personliga arv och sin syn. Han har undvikit att definieras av en särskild stil, och böjer istället olika estetiska tillvägagångssätt för att uttrycka sitt eget särpräglade perspektiv.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Akryl på duk. 64 x 36 tum. Med tillstånd av Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

Född 1938 i Bogotá, Colombia, studerade Fanny Sanín konst i tre olika länder, tog examen vid Universidad de Los Andes i Bogotá innan hon studerade grafik vid University of Illinois och sedan gravyr vid Chelsea School of Art i London. Hennes slående geometriska studier och målningar förenar en arkitektonisk struktur med en nästan andlig känsla för färg och balans. Hennes målningar använder färgexplosioner på sätt som får dem att tyckas utstråla ljus.

Mary Valverde

Med en blandning av vardagliga material som garn, papper och tejp, och kulturellt laddade material som kaffe och kakao, skapar Mary Valverde målningar, skulpturer och installationer som väcker en känsla av andlighet och helig geometri. Hennes installationer antyder en slags funktionell religiös karaktär, men verken förblir abstrakta. Detta utmanar betraktare som tvingas konfrontera sina egna förutfattade meningar, vilka härrör från deras relationer till både materialen och arkitekturen.

Vargas-Suarez Universal

Född i Mexico City 1972, skapar Vargas-Suarez Universal väggmålningar, målningar och textilier som blandar de visuella språken från urgamla ursprungshantverk och samtida mikroteknik. Former och mönster i hans verk befinner sig i ett gränsland mellan meningsfull symbolik och ren dekoration. Hans kompositioner använder former och mönster på oväntade och sneda sätt, vilket antyder att hotfulla, okända planer är i görningen.

Sarah Zapata

Som ”amerikan med peruanskt arv, lesbisk uppvuxen i ett kristet evangelikalt hem och texan baserad i Brooklyn,” lever Sarah Zapata ett liv genomsyrat av förväntningar kring olika typer av identitet. Hennes verk blandar det modernistiska abstraktionsspråket med olika kulturellt laddade material och processer på sätt som undergräver sociala stigmata och omstörtar traditionella synsätt. De textilier hon använder i sin praktik ger hennes verk en känsla av att vara samtidigt syntetiskt döda och naturligt levande.

Framträdande bild: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Akryl på linne. 20 x 20. Med tillstånd av konstnären och Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio