Tio Latinx Abstrakta Konstnärer Att Känna Till Just Nu

Att återspegla den kulturella mångfalden i sin omgivning har varit centralt för BRIC:s (tidigare Brooklyn Information & Culture) uppdrag sedan det grundades 1979. Deras senaste utställning, Latinx Abstract, upprätthåller detta uppdrag genom att ge mycket behövlig uppmärksamhet åt ett problem som ständigt plågar inte bara Latinx-konstnärer, utan också konstnärer från många olika bakgrunder: förväntningen att deras ras, etnicitet, kön eller andra kulturella identifierare måste adresseras öppet i deras konst. För Latinx Abstract samlade kurator Elizabeth Ferrer inte bara en vacker, tvärgenerationell översikt av samtida Latinx-abstrakt konst; hon uppnådde också den svåra uppgiften att sammanställa verk av konstnärer som samtidigt är underexponerade och tillräckligt mogna för att stödja en stor institutionell översikt (inte en lätt sak att göra). Utställningar som denna inbjuder i grunden till kritik: ingen översikt över LatinX-abstrakta konstnärer kan någonsin vara komplett. Det är bara en anledning till att jag älskar denna utställning: konceptet är modigt. Om du väntar med att ändra historien tills du kan inkludera alla och allt, kommer förändring aldrig att ske. Den kuratoriska fokusen av Latinx Abstract väcker också en annan i grunden svår fråga: hur kan en institutionell utställning frigöra marginaliserade konstnärer från att definieras och förtryckas av behovet att prestera utifrån sin kulturella identitet om den också använder den kulturella identiteten som den kuratoriska idén för utställningen? Väggdidaktiken i utställningen gör det klart att Ferrer inser att representation och identifiering är komplicerade, men rotade i empati. Utställningen lyckas på grund av det utrymme den skapar (bokstavligt och metaforiskt) där de koloniala, patriarkala krafter som har format den abstrakta konsthistorien kan diskuteras - ett utrymme, som Wilfredo Lam sa, "att störa förövarnas drömmar." Här är en djupare titt på de tio Latinx-abstrakta konstnärerna som presenteras i utställningen.

Candida Alvarez

Född i Brooklyn 1955 av föräldrar som flyttade dit från Puerto Rico, har Candida Alvarez utvecklat ett distinkt visuellt språk som tycks sväva mellan biomorf abstraktion och arial landskapsmålning. Hennes kompositioner lurar ögat, som om de växlar mellan djup och total platthet. Begrepp om femininitet och maskulinitet utmanas när kompositionerna växelvis tycks referera till både krigstidens kamouflage och quiltning.

Karlos Carcamo

Född 1967 i San Salvador, El Salvador, växte Karlos Cárcamo upp i kvarteret Jamaica, Queens, New York. Hans praktik inkluderar både skulptur och målning, men hans målningar är den del av hans praktik som är mest fast förankrad i samtida abstraktion. Hans två mest framträdande serier är hans Kase-målningar, som är måleriska, nästan monokroma verk, och hans Hard Edge-serie, som lager av solidfärgade rektanglar över gestural, spraymålade markeringar. Båda dessa serier leker med den allestädes närvarande estetiken av urban graffiti-borttagning, och graffiti-borttagare är ett vanligt medium i hans arbete.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Latexfärg, sprayfärg, graffitiavlägsnare, collage på duk i återvunnet plywoodram. 28” x 24”.

Maria Chavez

Född i Lima, Peru, är Maria Chavez en ljud- och installationskonstnär. Hon använder skivspelare, ibland trasiga, för att skapa ljudupplevelser som bygger på den distinkta arkitekturen i en viss plats för sin karaktär, och blandar begrepp om platsens specifikitet med frågor relaterade till ljud och rum.

Alejandro Guzman

Den puertoricanska konstnären Alejandro Guzman skapar spöklika, totemiska skulpturer som svävar mellan total abstraktion och antropomorfisk varelse. Hans materiella språk lånar från ursprungskultur och masskonsumerande samhälle, vilket skapar en rad referenser för betraktarna som antyder en postkolonial kulturell totalitet i processen att bli.

Glendalys Medina

Född i Puerto Rico och uppvuxen i Bronx, New York, blandar Glendalys Medina mönster inspirerade av allt från närteknologi till geometri, hip hop och självhjälp, och skapar abstrakta bilder och skulpturer som utmanar betraktarna att ifrågasätta sina befintliga begrepp om erkännande. Hennes arbete handlar i grunden om att skapa ramverk för personlig störning, eftersom det uppmanar betraktarna att fly sin programmering och sträva efter ett individualistiskt perspektiv.

Freddy Rodriguez

Född i Santiago de los Caballeros, Dominikanska republiken 1945, studerade Freddy Rodriguez konst i New York vid en tidpunkt då geometrisk abstraktion och minimalism mötte abstrakt expressionism och popkonst. Rodriguez absorberade alla dessa influenser och har kontinuerligt, utan rädsla, experimenterat med dem, och strävat efter att hitta nya sätt att uttrycka sitt personliga arv och sin synvinkel. Han har undvikit att definieras av en särskild stil, istället böjt olika estetiska tillvägagångssätt för att uttrycka sitt eget distinkta perspektiv.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Akryl på duk. 64 x 36 tum. Med vänlig hälsning Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Född 1938 i Bogotá, Colombia, studerade Fanny Sanín konst i tre olika länder, där hon tog sin examen vid Universidad de Los Andes i Bogotá innan hon studerade grafik vid University of Illinois och sedan gravyr vid Chelsea School of Art i London. Hennes slående geometriska studier och målningar förenar en arkitektonisk struktur med en nästan spiritualistisk känsla för färg och balans. Hennes målningar använder färgexplosioner på sätt som får dem att verka stråla av ljus.

Mary Valverde

Genom att använda en blandning av vardagliga material som garn, papper och tejp, samt kulturellt laddade material som kaffe och kakao, skapar Mary Valverde målningar, skulpturer och installationer som väcker en känsla av spiritualism och helig geometri. Hennes installationer antyder en slags funktionell religiös karaktär, men verket förblir abstrakt. Detta utgör en utmaning för betraktarna som tvingas konfrontera sina egna förassociationer, som härstammar från deras relationer till både materialen och arkitekturen.

Vargas-Suarez Universal

Född i Mexico City 1972, skapar Vargas-Suarez Universal väggmålningar, målningar och textilier som blandar de visuella språken från gamla inhemska hantverk och samtida mikroteknologi. Formerna och formerna i hans arbete befinner sig i ett gränsland mellan meningsfull symbolik och ren dekoration. Hans kompositioner använder formerna och mönstren på oväntade och snedvridna sätt, vilket antyder att hotfulla, okända planer är i arbete.

Sarah Zapata

Som en "amerikan av peruanskt arv, en lesbisk uppvuxen i ett kristet evangelikalt hem, och en texanare bosatt i Brooklyn", lever Sarah Zapata ett liv genomsyrat av förväntningar kring olika typer av identitet. Hennes arbete blandar de visuella språken av modernistisk abstraktion med olika kulturellt laddade material och processer på sätt som undergräver sociala stigma och subverterar traditionella synsätt. De textilier hon använder i sin praktik ger hennes arbete en känsla av att vara samtidigt syntetiskt död och naturligt levande.

Utvald bild: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Akryl på linne. 20 x 20. Med vänlig hälsning från konstnären och Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio