Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Hemligheten bakom att göra den perfekta pastellteckningen

The Secret of Making the Perfect Pastel Drawing - Ideelart

Hemligheten bakom att göra den perfekta pastellteckningen

Pastell är ett mångsidigt ord. Det kan vara ett substantiv när det syftar på en pastell, ett allmänt begrepp för en pastellteckning eller en pastellmålning. Det kan också vara ett verb, som i att pastellera något, vilket betyder handlingen att skapa en pastellteckning. Och det kan vara ett adjektiv som beskriver vissa bleka egenskaper i en färg. Ordet härstammar från italienska pastelle, likt ordet pasta, som betyder deg, och det är en träffande beskrivning av mediet. Pasteller innehåller den högsta koncentrationen av rena pigment och den lägsta andelen bindemedel och fyllmedel, vilket ger dem fysiska egenskaper som liknar kitt. Pasteller appliceras torra, som grafit, krita, sanguin (en typ av röd krita) eller Contékritor (pulveriserad kol eller grafit bundet med vax). På grund av deras höga pigmentkoncentration kan färgen en konstnär får från en pastell potentiellt vara mycket mer livfull än vad som kan uppnås med andra medier. Men pasteller är också ömtåliga, nyckfulla och potentiellt giftiga. Hemligheten med att använda pasteller effektivt är att förstå deras ömtåliga natur och lära sig de unika egenskaper som placerar dem i en klass för sig.

Typer av pasteller

Pasteller finns antingen i form av en pinne, liknande kritbitar, eller i små fack likt sminkaskar. Det finns fyra grundläggande pastelltyper: hårda pasteller, mjuka pasteller, pastellpennor och oljepasteller. Alla fyra är gjorda av malda pigment, vanligtvis hämtade från någon form av gruvämne, blandade med ett flytande bindemedel. Som bindemedel använder hårda och mjuka pasteller samt pastellpennor vanligtvis någon form av savderivat, som arabisk gummi. Oljepasteller använder ett annat slags bindemedel gjort av en blandning av olja och vax, vilket ger dem egenskaper som skiljer sig från traditionella pasteller. Eftersom egenskaperna hos oljepasteller gör dem oförenliga med andra pastelltyper, kommer vi i resten av denna artikel endast att hänvisa till de tre förstnämnda varianterna.

Mjuka pasteller har mest pigment och minst bindemedel, vilket ger dem den mest livfulla färgen. Eftersom deras pigmentandel är så hög är de spröda och kan lätt smulas sönder, vilket gör dem svåra för nybörjare att använda. Hårda pasteller har mindre pigment, vilket gör dem mycket mindre ömtåliga och lättare att lära sig med. Mjuka pasteller är vanligtvis inslagna i papper, så de innehåller ofta någon form av slipmedel som gör att pappret inte glider av. Pastellpennor är precis som vanliga pennor: de är träomslutna runt ett ritmedium. Men istället för grafit innehåller de en kärna fylld med pastellmedium som har en konsistens någonstans mellan en hård och en mjuk pastellpinne.

pastellteckning i konstFieroza Doorsen - Untitled, 2014. Pastell och penna på papper (vänster) / Fieroza Doorsen - Untitled, 2014. Pastell, kol och bläck på papper (höger)

För- och nackdelar med pasteller

Den största fördelen med pasteller är att de ger målare den närmaste möjliga färgen till ett rent pigment. Den fördelen balanseras av att ju renare färgen är, desto mjukare och mer smulig blir pastellpinnen. Men eftersom mjuka och hårda pasteller kan användas tillsammans i samma verk finns det ett sätt att kringgå denna utmaning. Många pastellmålare skissar sina verk med pastellpennor, som är precisa, och använder de fasta kanterna på hårda pasteller för att skapa andra fina detaljer. Sedan använder de de livfulla mjuka pastellerna för de större, mindre detaljerade delarna av verket för att maximera effekterna av den rena färgen.

En annan fördel med pasteller är att de är lätta att transportera och enkla att städa upp efteråt. Det finns inga färger att blanda i förväg och inget att skölja av efteråt. Eftersom de kommer i lättbärbara fodral är det relativt enkelt att måla ute i det fria eller i ett litet eller avskilt utrymme. En stor nackdel med pasteller är att de i princip består av damm. De fina partiklarna kan vara giftiga, både för lungor och hud. Många målare gillar inte att använda handskar, och vissa tycker till och med om att blanda pasteller med bara händer. Det finns några giftfria pasteller tillgängliga, men utbudet är begränsat. När det gäller att andas in dammet kan detta lösas genom att använda andningsskydd eller arbeta utomhus, eller åtminstone i ett välventilerat rum.

pastellteknikerTilman - Untitled (257.11), 2011. Unik. Pastellkrita på pergamentpapper. 65 x 50 cm (vänster) / Tilman - Untitled (258.11), 2011. Unik. Pastellkrita på pergamentpapper. 65 x 50 cm (höger)

Pastelltekniker

Det finns några omedelbara utmaningar en målare måste hantera när hen lär sig använda pasteller. För det första kan pasteller bara vara effektiva på skrovliga ytor, såsom papper, duk eller säckväv. Mediet fastnar på ojämnheterna. För det andra kan färg inte blandas och testas i förväg, och det är svårt att ändra när den väl är på ytan. Självförtroende krävs därför vid applicering av pasteller. Det sagt finns det ändå inget snabbare sätt att lägga till en livfull strimma av ren färg på en yta än med en pastellpinne. Här är några specifika tekniker som gör god användning av pastellernas egendomligheter:

exempel på pastellteckningarTilman - Untitled (389.11). 2011. Unik. Pastellkrita på pergamentpapper 65 x 50 cm (vänster) / Tilman - Untitled (393.11), 2011. Unik. Krita på pergamentpapper. 65 x 50 cm (höger)

Torrtvättning

Eftersom pasteller fastnar på ojämnheter, när ett lätt drag görs över en yta finns det glipor mellan färgområdena. Torrtvättning är en teknik som kan jämna ut färgen. Man torrtvättar en pastell genom att ta ett verktyg som en pappershandduk, en bomullstuss eller sitt finger och försiktigt gnugga pigmentet, sprida ut det tunnare och ge en mer komplett ytäckt.

Färgad grund

Istället för att skapa en pastell på en vit yta kan en förfärgad yta användas. Den färgade ytan har en mjukgörande effekt på pastellerna som läggs till verket, vilket minskar deras livfullhet. Eller, istället för att använda en förfärgad grund, kan en konstnär använda den hårda sidan av en pastellpinne för att täcka hela ytan och sedan torrtvätta ytan för att skapa en färgad grund.

tekniker med mjuka pasteller i teckningarDenna opublicerade pastellteckning av Fieroza Doorsen använder en färgad grund

Radering

Eftersom pasteller är svåra att måla över eller blanda utan att förlora sin livfullhet finns det begränsade möjligheter när ett misstag sker. Genom att använda ett verktyg som kallas knåderadergummi, som är som en handformad boll av kitt, kan pastellpigment ibland försiktigt tas bort från en yta. Istället för att gnugga bort färgen lyfter suddet bort partiklarna från ytan.

Fieroza Doorsen pastellteckningFieroza Doorsen - Untitled, 2015. Olja och pastell på papper.

Uppmjukning

Pastell lämpar sig särskilt väl för uppmjukning, fjäderning eller det som kallas sfumato i renässansmålning. Genom att försiktigt gnugga mediet med en bomullstuss eller torr trasa efter att det är på ytan kan det mjukas upp för att få andra områden att framträda skarpare.

Jorinde Voigt pastellteckningarJorinde Voigt - För mycket hände under helgen, 2015, Bläck, fjädrar, oljepasteller, pastell, penna på kartong. © Jorinde Voigt

Strukturerade ytor och gnuggning

Pasteller fungerar bra för en teknik som kallas frottage, vilket är handlingen att gnugga en yta med mediet medan den ligger över något grovt. Till exempel kan ett papper läggas över en stenytan och sedan gnuggas med pasteller för att skapa ett slags avtryck av den grova ytan. Ett alternativ till frottage är att börja med en yta som redan är strukturerad helt eller delvis, som en collage eller ett papper som har vikts, vilket påverkar mönstret som pastellen skapar.

Motstånd

Inom målning betyder att motstå att täcka delar av en yta med något som motstår nästa lager av medium, vilket gör att dessa områden inte tar emot färg. Pasteller lämpar sig väl för motstånd. Du kan antingen eliminera skrovlighet på vissa ställen eller lägga till andra medier på ytan som pastell inte fäster vid.

pastellteckningar till salu

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1276), 2017. Unik. Olja och pastell på papper. 29,5 x 21 cm

Att göra egna pasteller

En av de mest spännande sakerna med pasteller är att de är ett relativt enkelt slags målningsmedium som faktiskt kan göras hemma. Naturligtvis finns det tusentals olika pigment att använda, liksom flera olika bindemedel. Och många av pigmenten för att göra specifika färger kan behöva beställas särskilt från exotiska leverantörer. Dessutom, som vi nämnt, består pigmenten av fina partiklar, många av dem giftiga, så uppgiften är inte barnvänlig eller något att ta lätt på.

Men ändå, om du är en seriös pastellmålare med begränsad budget kan hemmagjorda pasteller erbjuda en kostnadseffektiv väg till en högkvalitativ produkt. Det finns många olika instruktionsguider tillgängliga online eller på biblioteket, så vi behöver inte gå in på mycket detaljer här, men det är ganska enkelt: du blandar pigmentdamm med sav tills det har en degliknande konsistens, låter det stelna, och voilà—en mjuk pastell! Nu återstår bara att skapa den perfekta pastellteckningen! Lycka till!

Utvald bild: Tilman - Untitled - 101.13 (detalj), 2013. Unik. Pastellkrita på pergamentpapper. 35,5 x 28 cm
Av Phillip Barcio

0

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer