Hemligheten bakom att göra den perfekta pastellteckningen

Pastell är ett mångsidigt ord. Det kan vara ett substantiv när det syftar på en pastell, ett allmänt begrepp för en pastellteckning eller en pastellmålning. Det kan också vara ett verb, som i att pastellisera något, vilket betyder att skapa en pastellteckning. Och det kan vara ett adjektiv som beskriver vissa bleka färgegenskaper. Ordet härstammar från italienskans pastelle, liksom ordet pasta, som betyder deg, och det är en träffande beskrivning av materialet. Pasteller innehåller den högsta koncentrationen av rena pigment och den lägsta andelen bindemedel och fyllnadsmedel, vilket ger dem fysiska egenskaper som liknar modellera. Pasteller appliceras torra, liksom grafit, krita, sanguine (en typ av röd krita) eller Conté-kritor (pulvriserat kol eller grafit bundet med vax). På grund av den höga pigmentkoncentrationen kan den färg en konstnär får från en pastell potentiellt vara mycket mer livfull än vad som kan uppnås med andra medier. Men pasteller är också ömtåliga, temperamentsfulla och potentiellt giftiga. Hemligheten med att använda pasteller effektivt är att förstå deras ömtåliga natur och lära sig de unika egenskaper som ger dem en klass för sig.

Typer av pasteller

Pasteller finns antingen i form av stift, ungefär som kritbitar, eller i små askar som liknar sminkaskar. Det finns fyra grundläggande pastelltyper: hårda pasteller, mjuka pasteller, pastellpennor och oljepasteller. Alla fyra är gjorda av malda pigment, vanligtvis utvunna ur någon typ av mineral, blandade med ett flytande bindemedel. Hårda och mjuka pasteller samt pastellpennor använder vanligtvis någon typ av savderivat som bindemedel, till exempel gummi arabicum. Oljepasteller använder ett annat bindemedel som består av en blandning av olja och vax, vilket ger dem egenskaper som skiljer sig från traditionella pasteller. Eftersom oljepastellernas egenskaper gör dem oförenliga med andra typer av pasteller kommer vi i resten av den här artikeln endast att hänvisa till de tre tidigare nämnda varianterna.

Mjuka pasteller har mest pigment och minst bindemedel, vilket ger dem den mest livfulla färgen. Eftersom pigmenthalten är så hög är de sköra och kan lätt smulas sönder, vilket gör dem svåra för nybörjare att använda. Hårda pasteller innehåller mindre pigment, vilket gör dem betydligt mindre ömtåliga och lättare att lära sig arbeta med. Mjuka pasteller är vanligtvis inslagna i papper, så de innehåller ofta också någon typ av slipande tillsats som gör att pappret inte glider av. Pastellpennor är precis som vanliga pennor: de består av trä runt ett ritmedium. Men i stället för grafit innehåller de en kärna fylld med pastellmedium som har en konsistens någonstans mellan ett hårt och ett mjukt pastellstift.

 

Fieroza Doorsen – Untitled, 2014. Pastell och penna på papper (vänster) / Fieroza Doorsen – Untitled, 2014. Pastell, kol och tusch på papper (höger)

 

För- och nackdelar med pasteller

Den största fördelen med pasteller är att de ger målare en färg som ligger så nära ett rent pigment som möjligt. Den fördelen balanseras av det faktum att pastellstiftet blir mjukare och smuligare ju renare färgen är. Men eftersom mjuka och hårda pasteller kan användas tillsammans i samma verk finns det ett sätt att kringgå denna utmaning. Många pastellmålare skissar sina verk med pastellpennor, som är precisa, och använder de hårda pastellernas fasta kanter för att skapa andra fina detaljer. Därefter använder de de livfulla mjuka pastellerna för verkets större, mindre detaljerade delar, så att de kan maximera effekten av den rena färgen.

En annan fördel med pasteller är att de är lätta att transportera och enkla att städa undan efteråt. Det finns inga färger som behöver blandas i förväg och inget som behöver sköljas av efteråt. Eftersom de levereras i lättburna askar är det relativt enkelt att måla plein air eller i ett litet eller avskilt utrymme. En stor nackdel med pasteller är att de i grunden består av damm. De fina partiklarna kan vara giftiga, både för lungor och hud. Många målare tycker inte om att använda handskar, och vissa tycker till och med om att blanda pasteller med bara händer. Det finns några giftfria pasteller, men utbudet är begränsat. När det gäller att andas in dammet kan problemet lösas genom att bära andningsskydd, arbeta utomhus eller åtminstone i ett välventilerat rum.

 

Tilman – Untitled (257.11), 2011. Unikt verk. Pastellkrita på vellumpapper. 65 x 50 cm (vänster) / Tilman – Untitled (258.11), 2011. Unikt verk. Pastellkrita på vellumpapper. 65 x 50 cm (höger)

 

Pastelltekniker

Det finns några omedelbara utmaningar som en målare måste hantera när hen lär sig använda pasteller. För det första kan pasteller bara fungera effektivt på slipande ytor, såsom papper, duk eller säckväv. Materialet fastnar i ojämnheterna. För det andra kan färg inte blandas och testas i förväg, och det är svårt att ändra den när den väl finns på ytan. Det krävs därför självförtroende när pasteller appliceras. Trots det finns det inget snabbare sätt att tillföra en livfull strimma av ren färg till en yta än med ett pastellstift. Här är några specifika tekniker som utnyttjar pastellernas särdrag väl:

 

Tilman – Untitled (389.11). 2011. Unikt verk. Pastellkrita på vellumpapper, 65 x 50 cm (vänster) / Tilman – Untitled (393.11), 2011. Unikt verk. Krita på vellumpapper. 65 x 50 cm (höger)

 

Torrtvättning

Eftersom pasteller fastnar i ojämnheter uppstår det luckor mellan färgområdena när ett lätt drag görs över en yta. Torrtvättning är en teknik som kan jämna ut färgen. Man torrtvättar en pastell genom att ta ett verktyg, till exempel en pappershandduk, en bomullstuss eller ett finger, och försiktigt gnugga pigmentet så att det sprids tunnare och täcker ytan mer fullständigt.

Färgad grund

I stället för att skapa en pastell på en vit yta kan man använda en yta som redan är färgad. Den färgade ytan har en dämpande effekt på pastellerna som tillförs verket och minskar deras lyskraft. Eller, i stället för att använda en förfärgad grund, kan en konstnär använda den hårda sidan av ett pastellstift för att täcka hela ytan och sedan torrtvätta den för att skapa en färgad grund.

 

Den här pastellteckningen utan titel av Fieroza Doorsen använder en färgad grund

 

Radering

Eftersom pasteller är svåra att måla över eller blanda utan att förlora sin lyskraft är alternativen begränsade när ett misstag uppstår. Med hjälp av ett verktyg som kallas knådgummi, som liknar en handformad boll av modellera, kan pastellpigment ibland försiktigt avlägsnas från en yta. I stället för att gnugga bort färgen lyfter suddgummit partiklarna från ytan.

 

Fieroza Doorsen – Untitled, 2015. Olja och pastell på papper.

 

Uttoning

Pastell lämpar sig särskilt väl för uttoning, fjädring eller det som kallas sfumato i renässansmåleriet. Genom att försiktigt gnugga materialet med en bomullstuss eller en torr trasa efter att det har applicerats på ytan kan det tonas ut, så att andra områden framträder skarpare.

 

Jorinde Voigt – Too much happened over the weekend, 2015, tusch, fjädrar, oljepasteller, pastell, penna på kartong. © Jorinde Voigt

 

Strukturerade ytor och gnidning

Pasteller fungerar bra för en teknik som kallas frottage, vilket innebär att man gnider en yta med ett medium medan den ligger över något skrovligt. Till exempel kan ett papper placeras över en sten och sedan gnidas med pasteller för att skapa ett slags avtryck av den skrovliga ytan. Ett alternativ till frottage är att börja med en yta som redan är strukturerad helt eller delvis, till exempel ett collage eller ett vikt papper, vilket påverkar det mönster som pastellen skapar.

Resist

Inom måleri innebär resist att täcka delar av en yta med något som stöter bort nästa lager av medium, vilket gör att dessa områden inte tar emot färg. Pasteller lämpar sig väl för resistteknik. Man kan antingen avlägsna ytans struktur på vissa ställen eller tillföra andra medier till ytan som pastellen inte fäster på.

 

Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1276), 2017. Unikt verk. Olja och pastell på papper. 29,5 x 21 cm

 

Gör dina egna pasteller

En av de mest spännande sakerna med pasteller är att de är ett relativt enkelt slags målningsmedium som faktiskt kan tillverkas hemma. Naturligtvis finns det tusentals olika pigment att använda, liksom flera olika bindemedel. Och många pigment för att skapa specifika färger kan behöva specialbeställas från exotiska leverantörer. Som vi nämnt består pigmenten dessutom av fina partiklar, varav många är giftiga, så detta är inte barnvänligt och bör inte tas lättvindigt.

Men om du trots allt är en seriös pastellmålare med begränsad budget kan hemmagjorda pasteller erbjuda en kostnadseffektiv väg till en högkvalitativ produkt. Det finns många olika instruktionsguider på nätet eller på biblioteket, så vi behöver inte gå in på så många detaljer här, men det är ganska enkelt: blanda pigmentdamm med sav tills konsistensen liknar deg, låt det stelna och voilà – en mjuk pastell! Nu återstår bara att skapa den perfekta pastellteckningen! Bonne chance!

 

Utvald bild: Tilman – Untitled – 101.13 (detalj), 2013. Unikt verk. Pastellkrita på vellumpapper. 35,5 x 28 cm
Av Phillip Barcio