Vad som döljer sig inuti en abstrakt design av en målning

Vi har tidigare skrivit om konstens element, såsom linje, färg, textur, etc. Designprinciper är vad vi använder för att beskriva hur dessa element samarbetar inom en visuell komposition. Abstrakt konstdesign principer skiljer sig knappt från representativ konstdesignprinciper, men abstrakta konstdesigner kan ofta förtydliga de allmänna designprinciperna på ett mer direkt sätt eftersom det inte finns något narrativt ämne som stör en formell tolkning av verket. Ironiskt nog kan dock, genom att analysera verket ur ett formellt designperspektiv, förbättrade eller dolda betydelser i verket ibland avslöjas.

Abstrakt komposition definierad

Att komponera något betyder att sätta ihop det. Inom visuell konst betyder en komposition helheten av ett estetiskt fenomen. I fallet med en målning hänvisar det till alla de konstnärliga elementen i verket när de betraktas som en enhetlig helhet. Ibland är abstrakta kompositioner noggrant planerade. Andra gånger kommer de samman intuitivt eller omarbetas senare. I vilket fall som helst formas de tack vare de exklusiva val en konstnär gör när de arrangerar visuella element för att uppnå önskade effekter.

Bedömningen av bra kontra dåliga kompositioner är subjektiv. Ändå erkänns flera grundläggande kompositionsstrategier som pålitligt behagliga för mänskliga ögon. Till exempel är kompositioner där de dominerande visuella elementen är arrangerade i en igenkännbar form som en triangel eller ett kors behagliga eftersom de verkar stabila; helkompositioner, som täcker hela bildytan med unika, men icke-dominanta visuella element, känns harmoniska; rutnätskompositioner, där visuella element följer systematiska horisontella, vertikala eller diagonala arrangemang, är tilltalande eftersom de är symmetriska. Vilken kompositionsstrategi en konstnär än väljer, hjälper de nio grundläggande designprinciperna att avgöra hur varje komposition uppfattas.

Den kompositionella enheten av L19. Voyage Des Couleurs, av Jose Heerkens, baseras på ett rutnät.

Enhet

När vi kallar en komposition enad, menar vi att inget enskilt element i verket distraherar oss från att förstå konstverket som en helhet. Individuella element kan sticka ut eller vara dominerande, men om verket är enat passar alla element in i det övergripande estetiska schemat som konstnären har etablerat för verket.

Flat 68.12, en dimensionell väggdekoration av Tilman, innehåller disparata element som ändå blir enade genom att följa det visuella vokabulär som konstnären skapade, baserat på livfulla, platta färger och rektangulära former.

Balans

En komposition är balanserad när konstnären har säkerställt att varje område av verket, oavsett om det innehåller fokuspunkten eller inte, har sin egen visuella betydelse och bidrar till den övergripande kompositionen utan att dominera den. Typer av balans inkluderar radial balans, där alla element strålar ut från mitten av målningen; formell balans, där kompositionen är exakt utjämnad, som med Tredjedelsregeln; och asymmetrisk balans, där element är arrangerade på ett snett, men ändå lika viktigt sätt.

String Burst, av Tenesh Webber, är representativ för radial balans inom en komposition.

Dominant betoning

Den dominerande betoningen är det element i ett konstverk som konstnären vill ska vara centrum för intresset för en betraktare. Inom fotografi kan den dominerande punkten av betoning kontrolleras av vad fotografen tillåter att vara i fokus. Om den dominerande betoningen är färg, bör kompositionen utformas på ett sådant sätt att inga andra element tillåts konkurrera med färg om uppmärksamhet.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olja på duk. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). MoMA-samlingen. Gåva från Mr. och Mrs. Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Kontrast

Den genomtänkta arrangemanget av kontraster kan resultera i harmoni. Även en monokrom målning eller en tom duk innehåller kontrast mellan sig själv och sin omgivning, eller i sättet den skapar skugga när den utsätts för ljus. Kontrast är variation. Det är närvaron av alla motsatta eller komplementära element. Även ett enda element, såsom textur, färg eller ton, kan, på egen hand skapa kontrast genom sin juxtapositions med det tomma, eller negativa utrymmet runt omkring.

I Grotto, en helhetskomposition av Anthony White dominerad av gröna nyanser, skapas en harmonisk kontrast av ett område med svart och vitt i det nedre vänstra hörnet och antydningar av underfärger längs kanterna.

Rörelse

Även om vissa målningar faktiskt innehåller rörliga element (som Kinetisk konst), eller simulerar rörelse genom optiska illusioner (som Op Art), hänvisar rörelse inom design till hur en komposition får ögat att skanna ett konstverk. Två sätt att få ögat att röra sig runt en komposition är perspektiv, som drar ögat in i illusionär rymd, och broelement, som kan koppla samman olika intressanta punkter, vilket ger ögat en linje att följa från en till en annan.

Dana Gordon - Natt, 2012. Unik. Olja på duk. 152,4 x 198,2 cm

Upprepning

När element upprepas kan de skapa en större känsla av sig själva. En horisontell linje kan vara en faktisk horisont. Tio horisontella linjer som upprepas på olika sätt genom en målning väcker en helt annan idé om linjer i allmänhet.

Mönster

När ett formellt element upprepas på exakt samma sätt i olika områden av en komposition kan det bli ett mönster. Sex cirklar i olika storlekar—det är upprepning. Sex identiska cirklar som är perfekt avståndsplacerade från varandra i en rad—det skulle kunna vara ett mönster.

I (R)evolution 20 av Tracey Adams upprepas de cirkulära elementen. Vi frestas att se mönster i deras upprepning, men de varierande färgerna och värdena förvirrar möjligheten för uppenbara mönster att framträda.

Rytm

När en eller flera av de andra designelementen upprepas kan det skapa den visuella motsvarigheten till en rytmisk takt i musiken. Till exempel, om ett etablerat mönster manifesterar sig i flera områden av en målning, bygger det upp till en visuell rytm.

Repetitiva former och mönster skapar rytm i dessa målningar av Jessica Snow

Andel

I ett realistiskt porträtt kan proportion hänvisa till balansen av fysiska mänskliga drag. I ett abstrakt konstverk beskriver proportion huruvida alla designelement samverkar på ett sätt som är meningsfullt enligt det visuella språk som konstnären har etablerat.

Denna detaljbild av Permanent Maintenance, en installation av Peter Soriano, avslöjar designprinciper inklusive mönster, upprepning, balans, rytm, rörelse och kontrast, som arbetar tillsammans mot en proportionell, enhetlig estetisk helhet.