Veckan i Abstrakt Konst - Gruppdynamik

Ofta när framtiden först visar sig är den oigenkännlig. Vi stirrar den rakt i ansiktet och har ingen aning om vad den är eller vad den betyder. Inom konstvärlden har vi ett namn för dem bland oss som ser, förutser, förstår och till och med skapar formen för det som komma skall. Vi kallar dem avantgarde. Från det militära uttrycket ”förtrupp”, syftar termen på frontsoldater: de första som möter de utmaningar som resten av oss så småningom kommer att stå inför. Ett av de bästa sätten som kuratorer och gallerister har utvecklat för att sprida aktuella budskap från avantgarden är att hålla en grupputställning. Genom att samla verk från en mängd samtida konstnärer kan vi börja formulera en glimt av modernitetens tankesätt, sätta dagens visionärers visuella alfabet i ett sammanhang och skapa en bättre förståelse för de större samtal som pågår i deras verk. Denna vecka, i hopp om att öka vår förståelse för hur konstnärer hjälper oss att röra oss framåt i tiden, lyfter vi fram fyra aktuella avantgardistiska grupputställningar, några med verk från dåtidens avantgarde och några från dagens.

FORTY, på MoMA PS1, Long Island City, NY

Visas till och med 28 augusti 2016

Den viktigaste faktorn för skapandet av avantgardekonst är förmågan att experimentera. MoMA PS1 har legat i framkant när det gäller samtida konstnärliga experiment sedan de höll sin första utställning i sin ideella utställningslokal 1976. Utställningen Forty firar 40-årsjubileet av den första banbrytande utställningen. Organiserad av Alanna Heiss, PS1:s grundare, visar den verk av 40 konstnärer som var i framkant för den alternativa konstscenen och som spelade en roll i galleriets tidiga dagar.

Efterkrigstidens New York: Avantgardets huvudstad, Acquavella Galleries, New York, NY

Visas till och med 30 september 2016

Acquavella Galleries har varit verksam i nästan 100 år. Under 1980-talet började galleriet samla viktiga verk från medlemmar av efterkrigstidens avantgarde. Denna intima utställning visar verk av några av de mest nyskapande efterkrigstidens abstrakta avantgardekonstnärer i deras samling, inklusive Kenneth Noland, Hans Hoffman och Claes Oldenburg.

Kenneth Noland - Mach II, 1964, akrylplast på duk, 98 x 208 tum

Måleri som neoavantgarde, Jerome Zodo Gallery, London

Visas till och med 30 september 2016

För denna utställning har Londons Jerome Zodo Gallery samlat ett urval verk från ledande konstnärer inom det som kommit att kallas neoavantgarden, en period i efterkrigstidens Europa som sträcker sig ungefär från slutet av 1940-talet till slutet av 1970-talet. På visning finns valda verk av några av förra seklets mest framåtblickande konstnärer, inklusive Lucio Fontana, Gerhard Richter och Arman.

Enrico Castellani - Untitled (Stripped Surface), 1961

O / U, en utställning i två delar, på P! och Room East, New York, NY

Visas till och med 20 augusti 2016

Titeln på denna utställning syftar på ”över / under”, ett uttryck med betydelser som sträcker sig från spel, till politik, till sexualitet och vidare. Med verk av 25 samtida avantgardekonstnärer erbjuder denna experimentella utställning/installationsupplevelse oväntade och utmanande estetiska möten som utforskar fysisk plats, material, medier, tillverkningsmetoder och sambandet mellan föreställande och abstraktion på ögonöppnande sätt.

Installationsvy av O/U ROOM EAST, New York, 2016

Framträdande bild: Catherine Calmers - Food Chain