Veckan i Abstrakt Konst – Anmärkningsvärda Gester

Vem älskar inte en god gest? Vi älskar att stirra på en Franz Kline-målning och tänka på de djupa, men enkla gester som skapade de dramatiska svarta märkena på den dämpade vita bakgrunden. Och när någon köper oss en present som inte riktigt lever upp till våra önskningar säger vi: "Nåväl, åtminstone gjorde de gesten." Förra veckan bröts nyheten om en av de grandiosaste gesterna som gjorts i konstvärlden på länge. Smithsonian Institute, en av Amerikas mest kända och älskade konstsamlingar, kommer, för första gången på sina 170 år av existens, att öppna ett permanent utställningsutrymme utanför USA. Det nya utrymmet kommer att ligga i London och kommer att förvaltas i samarbete med Victoria and Albert Museum. För att fira denna betydelsefulla gest, presenterar vi denna vecka fem utställningar av konstnärer vars gester är lika värda att hyllas.

Stuart Davis

Någonstans i rummet mellan abstraktion och figurativ konst skapade konstnären Stuart Davis en verkligt amerikansk stil. Hans livfulla, färgglada målningar innehåller all ande och gestural känsla av de bästa abstrakt expressionistiska verken, men deras grafiska, stadsjazz-inspirerade former placerar dem i sitt eget estetiska rum. Davis var en grundande medlem av Whitney Studio Club, en konstnärslokal som öppnade 1918 på 147 West 4th Street i New York och innehöll ett referensbibliotek och ett biljardbord. Idag är den organisationen bättre känd som Whitney Museum of American Art, och de håller för närvarande en stor retrospektiv av cirka 100 av Davis' verk, som visas fram till den 25 september 2016.

Guillermo Kuitca

Du har fortfarande ett par dagar kvar att se de subtila gesturaliska verken av den argentinska konstnären Guillermo Kuitca på Hauser & Wirth Gallery i London. I anda av konstnärer som Stuart Davis växlar Kuitca också mellan figurativ och abstrakt. Kuitcas verk är mörka och intima. Hans gester är ofta små och måleriska. De ackumuleras i sin känslomässiga tyngd ju mer du beundrar dem tills de nästan vibrerar, byggande svärm-liknande mot form. Hans verk visas till den 30 juni 2016 på 23 Savile Road i London.

Katharina Grosse

Den 10 juni öppnade en utställning med nya verk av Katharina Grosse på Museum Frieder Burda i Baden-Baden, Tyskland. Grosses gester, både fysiskt och konceptuellt, är monumentala till sin natur. Hennes verk överväldigar ofta, och omsluter ytor och fysiska utrymmen som verkar oförmögna att rymma dem. Oavsett om de är målade på en plan yta eller fyller en installation, innehåller hennes arbete lika många dimensioner som en betraktares hjärna kan uppfatta. Denna utställning är öppen till den 9 oktober 2016, med ett konstnärssamtal som hålls (på tyska) på museet den 18 augusti klockan 19.00.

Louise Fishman

Genom 31 juli visar Neuberger Museum of Art i Purchase, NY (en timme norr om Manhattan) en retrospektiv av Louise Fishman. Utställningen spårar den över 50-åriga karriären av denna 77-åriga gestural abstrakta målare från 1960-talet fram till idag. Den känslomässiga bredden i Fishmans verk sträcker sig från den rasande till den uttråkade, till den lekfulla och den sublima. Museet ligger på campus vid Purchase College.

Asger Jorn

Genom den 29 juli presenterar Petzel Gallery på New Yorks Upper East Side The Open Hide, den första amerikanska separatutställningen av Asger Jorns verk på 23 år. Jorns känslomässigt livfulla, dramatiska, måleriska dukar skriker till liv med en stormig blandning av primitiva och barnsliga gester. Ofta förknippad med CoBrA, var Jorn en mästare på att förmedla intensitet, sensualitet, komedi och smärta.

Utvald bild: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Olja på linne