Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Veckan i Abstrakt Konst – Rymdresenärer

The Week in Abstract Art – Space Travelers

Veckan i Abstrakt Konst – Rymdresenärer

Förra veckan förlorade världen den visionära konstnären och arkitekten Zaha Hadid. Född 31 oktober 1950 i Bagdad, Irak, och avliden 31 mars 2016 i Miami, Florida, blev Hadid 65 år gammal. Hon lämnade efter sig ett verk som definierar henne som en mästare av Deconstructivistisk arkitektur. Varje av hennes byggnader är en ny form, något oöverträffat. Det fanns inte ett spår av cynism eller lathet i Hadids arbete, bara vision, optimism och en överlägsen hängivenhet till den kreativa handlingen. I hennes minne denna vecka ser vi på skärningspunkten mellan konst och rum.

Världen är en oblat sfäroid

"Säg inte att något är runt om det inte är en perfekt cirkel. Specificitet definierar rummet. Men det finns viss frihet när det gäller att ge ett rum mening. Metropolitan Museum of Art i New York har länge hämtat sin känsla av mening från sitt avsiktligt tunga fokus på klassisk konst. Återkommande besökare på Mets 5th Avenue-läge får allt annat än en samtida känsla från rummet. Men nyligen förvärvade Met ett nytt rum; den Marcel Breuer-designade, tidigare Whitney-byggnaden på Madison Avenue."

Betydelsen av Breuer-rummet är definitivt icke-Met. Fyrtioåtta år av Whitneys samtida program har gett rummet en så kraftfull känsla av betydelse att det för ett annat museum att plötsligt bebo det är som att bli kroppsnappad. Detta är en fascinerande möjlighet att bevittna vilken, om någon, makt ett rum har att hävda sin personlighet. Kommer den befintliga betydelsen av Breuer-byggnaden att hjälpa Met att utveckla ett rykte som en destination för samtidskonst? Eller kommer den befintliga betydelsen av Met att förändra betydelsen av Breuer-byggnaden, vilket gör den till bara en annan utpost för Mets klassiska program? Vi är spända på att få veta.

 

Antonio Calderara - Z&L, 1960, Olja ombord, 46 x 46 cm.

Virtuell Arkitektur

Vilken betydelse har världens digitala rum? Kämpar internetdesigners med frågor om kulturell kontext när de skapar platser för att interagera online? Förra veckan utfärdade en kreativ webbgemenskap en utmaning till digitala designers att hitta sätt att kombinera konst med videospel. De fick en översvämning av Frankenstein-liknande bidrag, såsom en René Magritte-inspirerad version av Space Invaders och M.C. Escher Donkey Kong. Det mest populära bidraget var utan tvekan Piet Mondrian Pong. Vilka är konsekvenserna av att ta tvådimensionella målningar, överföra dem till internetets multidimensionella kvasi-verklighet och sedan appropriera den resulterande kombinationen för spelvärlden? Vad är detta nya rum? Vad betyder det som händer i det? Mer viktigt, var är Pointillism Pac-Man?

Thornton Willis - Steg över, under och genom, 2016, Olja på duk, 70 x 61 tum.

Sätt på dina 2-D-glasögon nu

Kanske är vi primitiva, men ett av våra favoritutrymmen för att söka mening är fortfarande den gamla goda andra dimensionen. Här är tre aktuella utställningar av tvådimensionella abstrakta målningar som äger rum i tredimensionella utrymmen som vi hoppas att du kommer att besöka.

En utställning av den ryskfödda, abstrakta målaren Serge Poliakoff öppnade förra veckan på New Yorks Cheim & Reid Gallery. Poliakoff lämnade Ryssland för Frankrike och blev så småningom en ledande röst inom den senare School of Paris. Denna utställning pågår till den 30 april 2016 och inkluderar 26 av Poliakoffs verk.

Även i New York pågår en utställning med nytt arbete av Thornton Willis, på Elizabeth Harris Gallery. Willis är en tredje generationens Abstract Expressionist. Utställningens pressmeddelande säger: "Willis presenterar oss för ett stort genombrott i sin förmåga att skapa och avbilda rumtid som det faktiska medium där vi upplever livet." Låter precis som något för oss. Denna utställning pågår till den 7 maj 2016.

Slutligen, den 15 april öppnar en utställning av den italienska minimalisten Antonio Calderara på M&L Fine Art i London. Ursprungligen en figurativ målare, reducerade Calderara sitt visuella språk i ett försök att förenkla kaos och uttrycka rum och ljus i skarpa, ordnade termer. Fjorton målningar av Calderara, daterade 1960 till 1975, kommer att visas på M&L fram till den 3 juni 2016.

Utvald bild: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache på papper, 47 x 61 cm.

Artiklar som du kanske gillar

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism i Abstrakt Konst: En Resa Genom Historien och Nutida Uttryck

Minimalism har fängslat konstvärlden med sin klarhet, enkelhet och fokus på det väsentliga. Som en reaktion mot den uttrycksfulla intensiteten hos tidigare rörelser som Abstrakt Expressionism, omf...

Läs mer
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Anteckningar och Reflektioner om Rothko i Paris av Dana Gordon

Paris var kallt. Men det hade fortfarande sin tillfredsställande dragningskraft, skönhet överallt. Den storslagna Mark Rothko-utställningen är i ett nytt museum i den snöiga Bois de Boulogne, Fond...

Läs mer
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Färgens Mästare i Sökandet efter Den Mänskliga Dramat

En nyckelprotagonist inom Abstract Expressionism och färgfältmålning, Mark Rothko (1903 – 1970) var en av de mest inflytelserika målare under 1900-talet vars verk djupt talade, och fortfarande gör...

Läs mer
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles