Veckan i Abstrakt Konst – Sanna Färger

Den här veckan, på varsin sida av jordklotet, öppnar utställningar med två av modernismens största färgmästare. Den första, Henri Matisse: Rhythm and Meaning, öppnar den 13 juli och pågår till 17 september 2016 på Standard Bank Gallery i Johannesburg. Matisse reste mycket runt Afrika, och afrikansk kultur spelade en inspirerande roll i hans konstnärskap. Det sägs att han hängde upp textilier insamlade från Zaire i sin ateljé, vilket hjälpte honom att nå de idéer han förverkligade i sina ikoniska pappersklippkollage. Otroligt nog är detta den första stora utställningen av Matisses verk någonstans i Afrika. Samtidigt i New York visar Ameringer McEnery Yohe en utställning med Hans Hofmanns verk, som pågår till 12 augusti 2016. Matisse påverkade direkt Hofmanns livslånga studier av färg. Hofmanns karriär som både lärare och konstnär påverkade i sin tur några av de skarpaste hjärnorna inom 1900-talets amerikanska abstrakta konst. Som en hyllning till dessa två modernistiska färgmästare följer här tre andra utställningar som visar hur deras arv lever vidare hos konstnärer som utforskar färg som sitt främsta uttryck.

Jean Feinberg på Beth Urdang Gallery, Boston, MA

Visas nu till och med 6 augusti 2016

Jean Feinberg skapar flerdimensionella målningar på återvunnet trä och funnet papper, där hon använder funna material som färgflagor som vägledning och inspiration för sina färgval. De abstrakta, geometriska färgformer hon lägger till på sina ytor talar om överskridande och möjligheter, även när ytorna själva ser ut att ha påverkats av tidens tand och förfall. Inspirerad av ljuset och landskapet i den naturliga miljön använder Feinberg färg på både subtila och direkta sätt för att skapa verk som inbjuder till eftertanke, fria från objektiva referenser. ”I Feinbergs verk,” sade Artforum en gång, ”överlappar fruktan och förundran.”

Jean Feinberg - P1.13, 16,9x12,2 tum.

John Plumb – Målningar 1966: Fält av färg på Paisnel Gallery, London

Visas nu till och med 8 juli 2016

I mitten av 1960-talet fokuserade den brittiske abstrakte målaren John Plumb på att skapa storskaliga mästerverk i monokrom. Inspirerad av amerikanska Color Field-konstnärer visar Plumbs monokroma verk en enorm mättnad och rikedom i färgtonerna. De har ofta en svag kant av komplementfärg som förstärker den övergripande upplevelsen av färgfältet. Fram till slutet av denna vecka har Londons Paisel Gallery nio av Plumbs mästerliga Color Field-verk utställda.

David Hockney - The Group V, 6-11 maj 2014 Akryl på duk, 48 x 72 tum.

David Hockney RA: 82 Porträtt och 1 stilleben på The Royal Academy of Arts, London

Visas nu till och med 2 oktober 2016

Även om David Hockney inte är en renodlad abstrakt konstnär är hans mästerliga användning av färg avgörande för den känslomässiga laddning betraktaren får av hans ikoniska verk. Hockneys figurer verkar ofta avskilda, nästan som symboler, medan färgerna, linjerna, penseldragen och färgen som utgör dem tycks vakna till liv. Som utställningens titel förklarar består denna visning mestadels av porträtt. De storskaliga verken är alla gjorda i Los Angeles under senare år, alla med modeller som Hockney personligen kände, var och en sittande i exakt samma stol, och varje målning utförd över flera dagar.

Bild från utställningen: John Plumb - Untitled August 1969, 1969