Veckan i Abstrakt Konst – Sanna Färger

Denna vecka, halvvägs över världen från varandra, öppnar utställningar med två av modernismens största mästare av färg. Den första, Henri Matisse: Rhythm and Meaning, öppnar den 13 juli och pågår till den 17 september 2016 på Standard Bank Gallery i Johannesburg. Matisse reste mycket runt i Afrika, och afrikansk kultur spelade en inspirerande roll i hans praktik. Det sägs att han hängde textilier som han samlat in från Zaire i sin studio, vilket hjälpte honom att nå de idéer han förföljde i sina ikoniska pappersklipp-kollage. Otroligt nog är detta den första stora utställningen av Matisse verk någonstans i Afrika. Under tiden i New York presenterar Ameringer McEnery Yohe en utställning av Hans Hofmanns verk, som visas till den 12 augusti 2016. Matisse påverkade direkt Hofmanns livslånga studie av färg. Hofmanns karriär både som pedagog och konstnär påverkade i sin tur några av de ljusaste sinnena inom amerikansk abstrakt konst under 1900-talet. För att fira dessa två modernistiska färgmästare, här är tre andra utställningar som visar hur deras arv lever vidare med konstnärer som utforskar färg som sin primära angelägenhet.

Jean Feinberg på Beth Urdang Gallery, Boston, MA

Visas nu fram till 6 augusti 2016

Jean Feinberg skapar multidimensionella målningar på återvunnet trä och funna papper, med hjälp av funna material som färgchips som vägledning och inspiration för sina färgval. De abstrakta, geometriska färgade former hon lägger till sina ytor talar om transcendens och möjligheter även när ytorna själva verkar härjade av tid och förfall. Påverkad av ljuset och landskapet i den naturliga miljön, använder Feinberg färg på både subtila och direkta sätt för att skapa verk som inbjuder till meditation, fria från objektiv referens. "I Feinbergs arbete," sade Artforum en gång, "överlappas skräck och under."

Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 tum.

John Plumb – Målningar 1966: Färgfält på Paisnel Gallery, London

Visas nu fram till 8 juli 2016

I mitten av 1960-talet fokuserade den brittiska abstrakta målaren John Plumb på skapandet av storskaliga mästerverk i monokrom. Inspirerad av amerikanska Color Field-konstnärer visar Plumbs monokromer en enorm djup av mättnad och rikedom av nyans. De har ofta en lätt kant av komplementär färg som förstärker den övergripande upplevelsen av färgfältet. Fram till slutet av denna vecka har Londons Paisel Gallery nio av Plumbs mästerliga Color Field-verk på utställning.

David Hockney - The Group V, 6-11 maj, 2014 Akryl på duk, 48 x 72 tum.

David Hockney RA: 82 Porträtt och 1 Stilleben på Royal Academy of Arts, London

Visas nu fram till 2 oktober 2016

Även om David Hockney inte exakt är en abstraktionist, är hans mästerliga användning av färg nyckeln till den känslomässiga laddning som betraktarna får från hans ikoniska verk. Hockneys figurer verkar ofta avskilda, nästan bli symboler, medan färgerna, linjerna, penseldragen och färgen som utgör dem får liv. Som utställningens titel förklarar, innehåller denna utställning en samling verk som mestadels består av porträtt. De storskaliga verken gjordes alla i Los Angeles under de senaste åren, alla med sittande personer som Hockney personligen kände, var och en sittande i exakt samma stol, och var och en målad över flera dagar.

Utvald bild: John Plumb - Utan titel Augusti 1969, 1969