Vattenfärgs målningar du kan äga just nu

Akvarellmålningar har unika fysiska egenskaper som ofta väcker poetiska associationer. Mediet är genomskinligt, så tidigare lager är alltid synliga precis under ytan. Akvarellmålningar är aldrig fasta. Bara en liten extra droppe vatten och allt kan förändras. Vad än en akvarellmålning representerar för prestation måste skyddas eftersom allt så lätt kan sköljas bort. Och sättet som akvareller sprider sig över en porös yta, obändig och fri; de är som en levande, naturlig kraft. Som den italienske målaren Francesco Clemente en gång sade, ”När jag ser på en akvarell… känns den levande för mig...” En del av det som ger akvareller deras speciella lockelse, särskilt för abstrakta målare, är att mediet kan uttrycka idéer som frihet, livfullhet, genomskinlighet, ömtålighet och eteriskhet enbart genom estetiska kvaliteter som ljusvärde och färgton. Det betyder att utöver de andra skälen till att du kan beundra en, när du tar in en akvarellmålning i ditt hem kan den också erbjuda dig en ständig, behaglig påminnelse om att allt är i förändring, och att det vi finner dyrbart bör njutas. Här är fem samtida abstrakta konstnärer som arbetar med akvareller, tillsammans med ett urval av några av deras akvarellmålningar som du kan äga just nu.

Melissa Meyer

Du kanske har sett verk av Melissa Meyer på en resa till New York, eftersom hennes målningar och tryck ingår i många museers permanenta samlingar där, såsom MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum och Brooklyn Museum. Hennes energiska, intuitiva kompositioner är kända för sitt självsäkra språk av färg och form, och för hur de väcker den förgängliga verklighetens natur.

Målad 2007, är Ambassade 44 en del av en större serie akvarellmålningar som Meyer namngav efter Ambassade, hennes favorit hotell i Amsterdam. Om du har sett den på nära håll, kanske de ojämna vertikala kolumnerna av de glyfiska formerna i detta verk kan väcka tankar på hotellets 1600-talsarkitektur. Eller kanske den livfulla färgväxlingen kan tala till den fladdrande dansen av energi och ljus i staden. De genomskinliga lagren i denna målning lyser upp tankar om nuet och det förflutna, och väcker minnen, känslor och en värld av möjligheter.

Förutom att göra abstrakta akvarellmålningar skapar Melissa Meyer också ofta unika akvarellmonotyper. Hennes process innebär att måla akvarellbilder på acetatark, som sedan körs genom en press för att skapa flera lager på varje tryck. Varje akvarellmonotyp är ett unikt konstverk. Detta särskilda verk är en del av en serie Meyer skapade som är uppkallad efter låten Love Me Do av Beatles. Dess lekfulla, lyriska egenskaper speglar den inspiration Meyer får från musik.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Akvarell på varmpressat papper. 50 x 81 cm

Jessica Snow

Målningarna av San Francisco-baserade konstnären Jessica Snow kännetecknas av lätthet, färg och en kompositionsvärld som växlar mellan struktur och lek. Om sina målningar har Snow sagt, ”Färgerna och formerna i mitt arbete ska förhoppningsvis få den personen att känna sig mer hemma i denna värld.” En känsla av omedelbarhet är avgörande för hennes process, eftersom hon vill att hennes målningar ska se ut som om de ”just hände.” Förutom sin blomstrande ateljéverksamhet undervisar Snow i ateljé- och konsthistoriekurser vid University of San Francisco. Hon har ställt ut över hela USA samt i Australien, Nederländerna, Frankrike och Tyskland.

Akvarellmålningarna i hennes Fling-serie använder mediets unika egenskaper för att skapa en känsla av aktiv, livfull energi. En känsla av dragkamp som uppstår från variationerna i mörker och ljushet tillför perspektiv till kompositionerna. Vissa penseldrag och former verkar vara i färd med att bli till eller försvinna, medan andra hävdar sin närvaro med självsäkerhet. Dessa verk speglar Snows intresse för samspelet mellan motsatta krafter som kaos och ordning, linje och form, samt geometri och natur. Denna serie representerar också tillägget av ett gestiskt element till hennes pågående undersökning av komposition och form.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Akvarell på papper. 31 x 31 cm (vänster) och Fling 3, 2015. Akvarell på papper. 36 x 25 cm (höger)

Peter Soriano

År 2011 ingick den fransk-amerikanske konstnären Peter Sorianos verk i en utställning i London kallad Provisional Painting, tillsammans med verk av Richard Tuttle och Julian Schnabel, bland andra. Utställningen var uppkallad efter en likaledes namngiven artikel från 2009 i Art in America, skriven av Raphael Rubinstein. Artikeln och utställningen syftade båda till att identifiera verk som har en avsiktligt ofärdig, skör kvalitet: som om de befinner sig i ett mellantillstånd, öppet för senare omarbetning.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Sprayfärg, blyerts, bläck, akvarell på papper. 48 x 100 cm

Soriano använder akvareller tillsammans med andra medier, vilket bidrar till känslan i hans målningar att vissa element är stabila medan andra är i förändring. Genom att ställa medier bredvid varandra i samma verk får varje möjlighet att uttrycka sina särskilda egenskaper så att kompositionen kan utveckla texturala och tredimensionella kvaliteter som inte skulle vara möjliga med enbart akvareller. I hans målning L.I.C (Blue), syftar initialerna L.I.C. på Long Island City, platsen för hans nuvarande ateljé. Akvarellerna hjälper till att väcka känslan av förgänglighet hos de olika arkitektoniska elementen som Soriano tog bort från lokalen under renoveringen.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Sprayfärg, blyerts, bläck, akvarell på papper. 96 x 98 cm

Laura Newman

En känsla av vad som ligger bortom är inneboende i verken av New York-baserade målaren Laura Newman. Självsäkra former bebor hennes målningar, och ändå förblir bilderna hon skapar öppna. Element verkar alltid skifta och förvandlas, mycket som i den stadsomgivning som omger hennes ateljé. Newman kombinerar medier som akvarell, bläck och akryl i sina målningar för att uppnå sina atmosfäriska effekter, vilket resulterar i komplexa, lager-på-lager-kompositioner som upplevs både förankrade och dynamiska.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Bläck, akryl och akvarell på papper. 76 x 55 cm

Hennes akvarellmålning Swoop, liksom hennes målningar Frames och Swerve, målades på ett handgjort papper kallat Wasli, som Newman upptäckte under en resa till Indien. Hennes målning Drybrush with Building är en del av en serie målningar som hon skapade i ett försök att ta itu med den miljömässiga omgivningen på Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Akryl och akvarell på handgjort waslipapper. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

Den nederländska målaren Jose Heerkens är intresserad av känslan av rörelse som kan skapas genom samverkan mellan olika färger. Hennes linjära kompositioner använder horisontella och vertikala rutnät samt variationer mellan färgvärden för att skapa en känsla av tredimensionalitet. För Heerkens fungerar rutnätet som ett stöd för hennes kompositioner och ger hennes verk en arkitektonisk närvaro.

I hennes verk fungerar färg som en naturlig kraft inom strukturen. Den skapar en dynamisk närvaro inom de förutbestämda gränser som elementen form och linje skapar. Heerkens har sagt, ”I komplexiteten i målningsprocessen strävar jag efter enkelhet och klarhet.” I hennes akvarellmålningar tillför mediets genomskinlighet ännu mer av en känsla av rörelse och rytm till kompositionerna, och utvecklar en känsla, som hon säger, ”som gångsteg.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akvarell på Hahnemühle 300 gr. 65 x 50 cm

Omslagsbild: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Akvarellmonotyp. 53 x 73 cm
Av Phillip Barcio