Vattenfärgs målningar du kan äga just nu

Vattenfärger har unika fysiska egenskaper som ofta inbjuder till poetiska associationer. Mediet är genomskinligt, så tidigare lager är alltid synliga precis under ytan. Vattenfärger är aldrig fasta. Bara en dab mer vatten och allt kan förändras. Vad en vattenfärgsmålning representerar måste skyddas eftersom det så lätt kan tvättas bort. Och sättet som vattenfärger sprider sig över en porös yta, otympliga och fria; de är som en levande, naturlig kraft. Som den italienska målaren Francesco Clemente en gång sa, “När jag ser på en vattenfärg... verkar den levande för mig...” En del av det som ger vattenfärger deras speciella dragningskraft, särskilt för abstrakta målare, är att mediet kan uttrycka idéer som frihet, livfullhet, genomskinlighet, delikatess och eterisk kvalitet enbart genom estetiska egenskaper som värde och nyans. Det betyder att förutom de andra skälen till att du kanske beundrar en, när du tar en vattenfärgsmålning in i ditt hem kan den också erbjuda dig en konstant, trevlig påminnelse om att allt är i flöde, och att det vi finner värdefullt bör njutas av. Här är fem samtida abstrakta konstnärer som arbetar med vattenfärger, tillsammans med ett urval av några av deras vattenfärgsmålningar som du skulle kunna äga just nu.

Melissa Meyer

Du har kanske sett verken av Melissa Meyer under en resa till New York, eftersom hennes målningar och tryck ingår i de permanenta samlingarna av många museer där, såsom MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum och Brooklyn Museum. Hennes energiska, intuitiva kompositioner är kända för sitt självsäkra språk av färg och form, och de sätt de framkallar den övergående naturen av verkligheten.

Målad 2007, Ambassade 44 är en del av en större serie akvarellmålningar som Meyer namngav efter Ambassade, hennes favorit hotell i Amsterdam. Om du har sett den i verkligheten, kanske de ofullkomliga vertikala kolumnerna av de glyphiska formerna i detta verk kan väcka den 17:e århundradets arkitektoniska närvaro av hotellet. Eller kanske det livliga samspelet av färger kan tala om den fladdrande dansen av energi och ljus i staden. De genomskinliga lagren av denna målning belyser tankar om nuet och det förflutna, och väcker minnen, känslor och en värld av möjligheter.

Förutom att skapa abstrakta akvarellmålningar, skapar Melissa Meyer också ofta unika akvarellmonotyper. Hennes process involverar att måla akvarellbilder på acetatskivor, som sedan körs genom en press för att skapa flera lager på varje tryck. Varje akvarellmonotyp är ett unikt konstverk. Detta särskilda verk är en del av en serie som Meyer skapade och som är namngiven efter låten Love Me Do av The Beatles. Dess lekfulla, lyriska kvaliteter speglar den inspiration Meyer får från musik.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Snow

Målningarna av den San Francisco-baserade konstnären Jessica Snow kännetecknas av lätthet, färg och en kompositionsvärld som fluktuerar mellan struktur och lek. Om sina målningar har Snow sagt: “Färgerna och formerna i mitt arbete bör förhoppningsvis få den personen att känna sig mer hemma i denna värld.” En känsla av omedelbarhet är avgörande för hennes process, eftersom hon vill att hennes målningar ska se ut som om de “just hände.” Förutom sin blomstrande studioverksamhet undervisar Snow i studio- och konsthistoriska kurser vid University of San Francisco. Hon har ställt ut över hela USA samt i Australien, Nederländerna, Frankrike och Tyskland.

Vattenfärgs målningarna i hennes Fling serie utnyttjar de unika egenskaperna hos mediet för att åstadkomma en känsla av aktiv, livlig energi. En känsla av dragning och tryck som följer av variationerna i mörker och ljushet tillför perspektiv till kompositionerna. Vissa penseldrag och former verkar vara i färd med att bli eller försvinna, medan andra utstrålar självförtroende i sin närvaro. Dessa verk ekar det intresse som Snow har för samspelet mellan komplementära krafter som kaos och ordning, linje och form, samt geometri och natur. Denna serie representerar också tillägget av ett gesturalt element till hennes pågående undersökning av komposition och form.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

År 2011 inkluderades den fransk-amerikanska konstnären Peter Soriano i en utställning i London kallad Provisional Painting, tillsammans med verk av Richard Tuttle och Julian Schnabel, bland andra. Utställningen fick sitt namn efter en eponym artikel från 2009 i Art in America, skriven av Raphael Rubinstein. Artikeln och utställningen syftade båda till att identifiera verk som har en avsiktligt ofullständig, skör kvalitet: som om det är i ett interimistiskt tillstånd, öppet för senare revidering.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano använder akvareller tillsammans med andra medier, vilket bidrar till känslan i hans målningar att vissa element är stabila medan andra är i förändring. Genom att ställa medier i kontrast i samma verk får varje möjlighet att uttrycka sina specifika egenskaper så att kompositionen kan utveckla texturala och dimensionella kvaliteter som inte skulle vara möjliga genom akvareller ensamma. I hans målning L.I.C (Blue), hänvisar initialerna L.I.C. till Long Island City, platsen för hans nuvarande studio. Akvarellerna hjälper till att framkalla det förgängliga i de olika arkitektoniska elementen som Soriano tog bort från rummet under renoveringen.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

En känsla av vad som ligger bortom är inneboende i verken av den New York-baserade målaren Laura Newman. Självsäkra former bebor hennes målningar, och ändå förblir de bilder hon skapar öppna. Element verkar alltid skifta och transformeras, mycket som i den urbana miljön som omger hennes ateljé. Newman kombinerar medier som akvarell, bläck och akryl i sina målningar för att uppnå sina atmosfäriska effekter, vilket resulterar i komplexa, lagerade kompositioner som läses som både förankrade och dynamiska.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

Hennes akvarellmålning Swoop, liksom hennes målningar Frames och Swerve, målades på ett handgjort papper som kallas Wasli, vilket Newman upptäckte under en resa till Indien. Hennes målning Drybrush with Building är en del av en serie målningar som hon skapade i ett försök att ta itu med de miljömässiga omgivningarna i Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

Jose Heerkens

Den nederländska målaren Jose Heerkens är intresserad av den rörelse som kan skapas genom interaktionen av olika färger. Hennes linjära kompositioner använder horisontella och vertikala rutnät samt variationer mellan färgvärden för att skapa en känsla av dimensionalitet. För Heerkens fungerar rutnätet som ett stöd för hennes kompositioner, vilket ger hennes verk en arkitektonisk närvaro.

I hennes arbete fungerar färg som en naturlig kraft inom strukturen. Den skapar en dynamisk närvaro inom de fördefinierade gränser som skapats av former och linjer. Heerkens har sagt, “I den komplexitet som målningsprocessen innebär strävar jag efter enkelhet och klarhet.” I hennes akvarellmålningar tillför mediets transparens ännu mer av en känsla av rörelse och rytm till kompositionerna, vilket utvecklar en känsla, som hon säger, “som att gå i steg.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akvarell på Hahnemühle 300gr. 25,6 x 19,7 tum

Utvald bild: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Akvarell Monotyp. 20,9 x 28,7 tum
Av Philip Barcio