Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer är en österrikisk abstrakt konstnär. Hans målningar är resultatet av bildliga gester som skapar märken, beröringar och grafiska spår på duken. Hans konstnärliga praktik reflekterar över rytmen och formernas unikhet.
Född i Wien (Österrike) bor och arbetar Landauer för närvarande i Belgrad (Serbien).
Utbildning
Landauer föddes i Wien 1974. Han närmade sig studier i konsthistoria, psykologi och kommunikation för att fullt ut fördjupa sig i visuell kultur. Hans eklektiska temperament ledde honom att utforska olika kreativa områden, från måleri till filmregi och fotografi, och han arbetade som kreativ chef och konsult inom varumärkeskommunikation innan han ägnade all sin tid åt måleriet. Landauers tvärvetenskapliga erfarenhet gör honom till en slags modern renässanspolymat.
Teknik
Landauer använder en mycket personlig måleristil, ofta kännetecknad av den metodiska och ordnade sammanställningen av intensiva penseldrag. Hans målningar skapas genom enkla handlingar, såsom att upprepade gånger applicera färgstråk på duken. Varje penseldrag räknas, mäts och rapporteras med avsikt, vilket skapar djupt harmoniska och musikaliska kompositioner.
Målaren använder skickligt olika tekniker. Han skapar abstrakta målningar med traditionella medier, såsom olja eller akryl på duk, men även mer experimentella verk som inkluderar externa texturala element, som essentiellt juteväv eller dyrbart bladguld. Resultatet är en rik och komplex yta, ofta utförd i stora format och med imponerande vertikal orientering. Trots sitt kontrollerade tillvägagångssätt och metodiska process är Landauers målningar fulla av frihet.
Inspiration
Landauers konstnärliga praktik passar in i traditionen av Informal Art och Abstract Expressionism och fördjupar dess mer intima och rena aspekter. Inspirationen till hans målningar kommer från hans existens och hans egen kropp, handlingar och rörelser. Landauer mäter genom sina penseldrag fingeravtrycken från sina händer, han fokuserar på den bildliga återgivningen av sina biometriska data. Ironiskt nog är de kompositioner han skapar endast till synes serier och moduler: varje penseldrag, liksom varje existens, är föränderlig och unik. I en era av ständig mekanisk reproduktion inspireras Landauer av singulariteten och unikheten i varje gest.
Konstnärens uttalande
“Att flytta till Belgrad gjorde det möjligt för mig att utforska mina rötter eftersom avstånd och kontrast förändrade min syn på några av de mest bekanta sakerna och väckte en process av utgrävning. I Österrike bevarar man, i Serbien känner jag friheten att ifrågasätta och definiera – det är en plats för inspiration som inbjuder till att exponera.”
“Mitt konstnärliga arbete är en process att tysta bruset – ett brus som omger oss alla, som ständigt skriker från skärmar och displayer. Det är en ständig distraktion från våra individuella önskningar […]. Min konst är strävan att exponera renheten, den genuina, subjektiva essensen som ligger under detta tjocka lager av distraktion. Men dessa konstverk är inget slutgiltigt svar eller kommentar. De är resultatet av en resa genom visuell avgiftning, utgrävning och kondensering, som slutligen blottlägger något fritt och rent.” Från Silence the Noise utställningskatalog, N.EON Gallery (Belgrad)
Utställningar
Paul Landauer har ställt ut i flera separatutställningar och grupputställningar i europeiska gallerier och museer. Hans verk visades 2020 i separatutställningen Excavation of Innocence på National Museum of Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbien) och 2019 i Silence the Noise på N.EON Gallery (Belgrad, Serbien). Han deltog också i grupputställningar på Gallery O3ONE (Belgrad, Serbien), Galerija Stab / X-Vitamin gallery (Belgrad, Serbien) och Van Gogh Gallery (Madrid, Spanien).
Den ultimata guiden till Mark Rothko: färgens mästare på jakt efter det mänskliga dramat
När man står framför en sen Rothko-målning, där ett vidsträckt fält av vibrerande vinrött blöder in i svart, tittar man inte bara på en målning. Man blir betraktad. Få konstnärer i 1900-talets abs...
Läs mer
Allvarlig och inte så allvarlig: Paul Landauer i 14 frågor
SPÅRET AV DET OSYNLIGA På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både inne och utanför ateljén. I denna serie ställer vi 14 frågor som bygger en bro mellan kreativ vision och vardag...
Läs mer
Lyrisk abstraktion: Konsten som vägrar vara kall
Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barfota, insvept i en kimono, hans långa kropp hoprullad som en fjäder redo att släppas, står framför en åttameters duk. Han har blivit inbjuden av Jiro Yoshihara från...
Läs mer
Känslans språk: Konstnärer som målar rena känslor
Tänk om en målning kunde tala direkt till din själ utan att visa dig en enda igenkännbar sak? Tänk om färg och form ensamma kunde få dig att känna glädje, melankoli eller transcendens lika starkt s...
Läs mer
