Despaced 2017
Projekt
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" är en monumental platsbunden installation och kreativ dialog mellan den München-födde konstnären Tilman och den fransk-kinesiska konstnären Cora von Zezschwitz. Genomförd i slutet av 2017 som en del av INFINITE VILLAGE-serien, presenterades detta extra-muros (utomhus) verk på NonObjectiveSud (NOS) i La Barraliere, Tulette, Frankrike (Drôme). Projektet fungerar som en immersiv "topos"—en utgångspunkt för att undersöka hur vi bor och uppfattar världen omkring oss.
Konstnärlig vision & teknik
Installationen undersöker spänningen mellan "matematiskt rum"—de mätbara, euklidiska strukturer som dominerar det moderna livet—och "upplevt rum", som är ostrukturerat och oändligt till sin natur. Genom att använda en rå, karg struktur av trästommar och genomskinliga vita tyger har konstnärerna förvandlat en luftvolym till en "rumslig teckning".
Verket kännetecknas av sin "rörlighet" och strukturella skörhet, vilket antyder en nomadisk existens snarare än en fast plats. Genom att låta ljus och vind tränga igenom skärmarna bjuder installationen in besökare att utforska sin personliga relation till den öppna strukturen, använda den som en passage, en viloplats eller en plats för tankens utveckling.
Kontext & betydelse
Som en del av Tilmans bredare intresse för Concrete Art och Minimalism, går DE_SPACED bortom formell estetik för att inspirera till en dialog om de intima, sociala och politiska dimensionerna av rum. Tilman, som delar sin tid mellan New York City och Italien, utforskar ofta hur ett "inkarnerat sinne" engagerar sig med sin omgivning. Detta samarbete med von Zezschwitz lyfter fram kraften i platsbunden konst att utmana förutbestämda uppfattningar och förvandla en öppen plats till ett heligt rum för sinnesmedvetenhet.
Ta konst till ditt rum
Detta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer—från arkitektoniska interventioner till immersiva utomhusmiljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsbunden installation anpassad till byggnadens eller landskapets arkitektoniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.
Född i München, Tyskland, är Tilman en abstrakt konstnär och kurator. Hans verk inkluderar målningar, byggda miljöer samt staplade och lager-på-lager vägg- och golvbaserade objekt. Han är grundare och nuvarande kuratorisk rådgivare för Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italien, och var grundare och tidigare chefs-kurator för Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Bryssel, Belgien. Tilman bor och arbetar i New York City och Dolceacqua, Italien.
Utbildning
Tilman tog examen från Munich University of Applied Sciences and Design 1978 och studerade under Günter Fruhtrunk och Hans Baschang vid Munich Academy of Visual Art från 1981 till 1985.
Teknik
Tilman skapar en rad estetiska objekt, inklusive målningar, teckningar, tryck, tredimensionella väggupphängningar, golvobjekt, golv-vägg-objekt och byggda miljöer. Hans målningar innehåller olika medier inklusive färg, lack och kritor, och integrerar olika ytor såsom vellum, MDF och aluminium. Hans tredimensionella väggupphängningar på MDF och aluminium hänger platt på väggen och erbjuder ett primärt frontplan, samtidigt som de skapar nya rumsliga möjligheter bortom det planet. Hans verk på vellum föreslår en liknande visuell rumslig ordning, och skapar kompositioner av färg och form som interagerar med ljus för att omorganisera den visuella miljön. Hans teknik behandlar sätt att se och perception, och engagerar betraktaren att undersöka bortom ytan.
Inspiration
Tilman inspireras av traditionerna inom Concrete Art och Minimalism. De objekt han skapar använder form och färg för att tolka ljus och rum, och väcker betraktarens nyfikenhet. Som en aktiv deltagare i sin visuella omgivning leder hans naturliga nyfikenhet honom att lägga märke till former, kompositioner, färger och andra sinnesintryck som finns i offentliga rum. Dessa konkreta element från den gemensamma visuella världen får sedan en ny, icke-objektiv närvaro i hans sinne. Han tolkar senare dessa funna visuella element till gjorda konkreta objekt genom en reducerande process, där han eliminerar det som inte är nödvändigt och låter essensen av hans fynd framträda på nytt.
Samlingar
Konstverk av Tilman ingår i många privata och institutionella samlingar, inklusive Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library och Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Utställningar
Tilman har ställt ut omfattande i soloutställningar och grupputställningar i Europa, Asien, Australien och i USA. Han fick en stor utställning som sammanfattade hans karriär mitt i livet på Kunstnernes Hus (The Artists’ House) i Oslo, Norge, 2006. Hans verk har presenterats i flera stora publikationer såsom ARTnews och Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)
Välj alternativ
