Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Projekt
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (Rymden är blå och fåglarna flyger över) är en banbrytande samarbetsinstallation skapad av Tilman och Cora von Zezschwitz för Campo dei Gesuiti i Venedig, Italien. Genomförd 2018 är detta projekt en poetisk fortsättning på deras Infinite Village-serie, som undersöker gränserna mellan arkitektur, vardagsliv och metafysisk upplevelse.
Konstnärlig vision & teknik
Verket fokuserar på skillnaden mellan "matematiskt rum" – de ihåliga, euklidiska strukturer vi arbetar och bor i – och "upplevt rum", som är ostrukturerat, livfullt och oändligt. Installationen baseras på en modulär ram på 3m x 3m x 3m, designad för att vara variabel och utbyggbar i alla dimensioner.
Istället för att manifestera sig som ett solitt volym eller objekt, framträder strukturen som en "rumslig situation". Genom genomtänkt integration av tyger och enkla material skapar konstnärerna en "öppen struktur" som antyder beboelse och social aktivitet. Den fungerar som en topos, en utgångspunkt som utmanar betraktaren att omvärdera sin fysiska och mentala position i miljön.
Viktiga tekniska detaljer
-
Medium: Platsanpassad modulär arkitektonisk installation.
-
Material: Träram, genomskinliga tyger och varierande strukturella element.
-
Dimensioner: Modulära (3m x 3m x 3m enheter), variabel total skala.
-
Plats: Campo dei Gesuiti, Venedig, Italien.
-
År: 2018.
Kontext & betydelse
Med inspiration från begreppet "bricoleur" (som definierats av Claude Lévi-Strauss) och "Hojo" (archetypen för japansk meditativ arkitektur) skapar projektet ett rum där utsidan blir insidan. I den livliga kontexten av Venedig fungerar det som en tillflyktsort av ödmjukhet och enkelhet, som uppmuntrar till reflektion över vår personliga position i ett konsumtionssamhälle. Genom att upplösa formella begränsningar förvandlar Tilman och von Zezschwitz den arkitektoniska "huden" till ett genomträngligt medium för eftertanke och dialog.
Ta konst till ditt rum
Detta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer, från arkitektoniska interventioner till immersiva inomhusmiljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad till byggnadens eller landskapets arkitektoniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam.
Född i München, Tyskland, är Tilman en abstrakt konstnär och kurator. Hans verk inkluderar målningar, byggda miljöer samt staplade och lager-på-lager vägg- och golvbaserade objekt. Han är grundare och nuvarande kuratorisk rådgivare för Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italien, och var grundare och tidigare chefs-kurator för Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Bryssel, Belgien. Tilman bor och arbetar i New York City och Dolceacqua, Italien.
Utbildning
Tilman tog examen från Munich University of Applied Sciences and Design 1978 och studerade under Günter Fruhtrunk och Hans Baschang vid Munich Academy of Visual Art från 1981 till 1985.
Teknik
Tilman skapar en rad estetiska objekt, inklusive målningar, teckningar, tryck, tredimensionella väggupphängningar, golvobjekt, golv-vägg-objekt och byggda miljöer. Hans målningar innehåller olika medier inklusive färg, lack och kritor, och integrerar olika ytor såsom vellum, MDF och aluminium. Hans tredimensionella väggupphängningar på MDF och aluminium hänger platt på väggen och erbjuder ett primärt frontplan, samtidigt som de skapar nya rumsliga möjligheter bortom det planet. Hans verk på vellum föreslår en liknande visuell rumslig ordning, och skapar kompositioner av färg och form som interagerar med ljus för att omorganisera den visuella miljön. Hans teknik behandlar sätt att se och perception, och engagerar betraktaren att undersöka bortom ytan.
Inspiration
Tilman inspireras av traditionerna inom Concrete Art och Minimalism. De objekt han skapar använder form och färg för att tolka ljus och rum, och väcker betraktarens nyfikenhet. Som en aktiv deltagare i sin visuella omgivning leder hans naturliga nyfikenhet honom att lägga märke till former, kompositioner, färger och andra sinnesintryck som finns i offentliga rum. Dessa konkreta element från den gemensamma visuella världen får sedan en ny, icke-objektiv närvaro i hans sinne. Han tolkar senare dessa funna visuella element till gjorda konkreta objekt genom en reducerande process, där han eliminerar det som inte är nödvändigt och låter essensen av hans fynd framträda på nytt.
Samlingar
Konstverk av Tilman ingår i många privata och institutionella samlingar, inklusive Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library och Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Utställningar
Tilman har ställt ut omfattande i soloutställningar och grupputställningar i Europa, Asien, Australien och i USA. Han fick en stor utställning som sammanfattade hans karriär mitt i livet på Kunstnernes Hus (The Artists’ House) i Oslo, Norge, 2006. Hans verk har presenterats i flera stora publikationer såsom ARTnews och Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Välj alternativ
