Infinite Village - Readapting
Projekt
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" är en monumental platsbunden installation skapad av konstnären Tilman i samarbete med Cora von Zezschwitz för Parcours de Sillon i Saôu, Frankrike (Drôme). Som en del av den pågående serien Infinite Village fungerar denna arkitektoniska plattform som en "rekonstruktion av boende", och står som ett ensamt, skelettliknande landmärke i det naturliga landskapet.
Konstnärlig vision & teknik
Genom att avvika från konceptet med en rent interaktiv "social skulptur" är denna struktur en puristisk, geometrisk intervention utformad för att framkalla idén om en "arkitektur av tillägg". Byggd som ett livfullt rött skelettliknande ramverk betonar verket strukturell transformation, flexibilitet och sammansmältning.
Genom att reducera konceptet skydd till dess mest grundläggande linjer använder konstnärerna rumslighet som material. Verket skapar en "visuell vibration" mot det gröna i det franska landskapet och fungerar som en tanketransmittent som inbjuder betraktaren att ompröva de grundläggande kraven för boende. Det är en "tillbaka till grunderna"-ansats som lyfter fram sambandet mellan våra fysiska strukturer och våra mentala uppfattningar.
Kontext & betydelse
Mot den dramatiska bakgrunden av Saôu-skogen implementerar Re-Adapting en utvidgad dialog om att upprätthålla en ekologisk, social och politisk balans i den moderna världen. Tilmans praktik, rotad i Concrete Art och minimalism, tar här upp brådskan i vår relation till miljön. Projektet visar hur platsbunden abstrakt konst kan fungera som en meditativ fokalpunkt som förankrar betraktaren i "här och nu" samtidigt som det antyder en nomadisk, anpassningsbar framtid för mänskligt boende.
Viktiga tekniska detaljer
-
Medium: Platsbunden samarbetsarkitektonisk installation.
-
Material: Målat mjukträstomme och industriella fästelement.
-
Dimensioner: Variabel monumental skala.
-
Plats: Parcours de Sillon, Saôu, Frankrike.
-
År: 2019.
Ta in konst i din miljö
Detta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer – från arkitektoniska interventioner till immersiva utomhusmiljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsbunden installation anpassad till den arkitektoniska och emotionella karaktären hos din byggnad eller landskap. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, välkomnar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.
Född i München, Tyskland, är Tilman en abstrakt konstnär och kurator. Hans verk inkluderar målningar, byggda miljöer samt staplade och lager-på-lager vägg- och golvbaserade objekt. Han är grundare och nuvarande kuratorisk rådgivare för Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italien, och var grundare och tidigare chefs-kurator för Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Bryssel, Belgien. Tilman bor och arbetar i New York City och Dolceacqua, Italien.
Utbildning
Tilman tog examen från Munich University of Applied Sciences and Design 1978 och studerade under Günter Fruhtrunk och Hans Baschang vid Munich Academy of Visual Art från 1981 till 1985.
Teknik
Tilman skapar en rad estetiska objekt, inklusive målningar, teckningar, tryck, tredimensionella väggupphängningar, golvobjekt, golv-vägg-objekt och byggda miljöer. Hans målningar innehåller olika medier inklusive färg, lack och kritor, och integrerar olika ytor såsom vellum, MDF och aluminium. Hans tredimensionella väggupphängningar på MDF och aluminium hänger platt på väggen och erbjuder ett primärt frontplan, samtidigt som de skapar nya rumsliga möjligheter bortom det planet. Hans verk på vellum föreslår en liknande visuell rumslig ordning, och skapar kompositioner av färg och form som interagerar med ljus för att omorganisera den visuella miljön. Hans teknik behandlar sätt att se och perception, och engagerar betraktaren att undersöka bortom ytan.
Inspiration
Tilman inspireras av traditionerna inom Concrete Art och Minimalism. De objekt han skapar använder form och färg för att tolka ljus och rum, och väcker betraktarens nyfikenhet. Som en aktiv deltagare i sin visuella omgivning leder hans naturliga nyfikenhet honom att lägga märke till former, kompositioner, färger och andra sinnesintryck som finns i offentliga rum. Dessa konkreta element från den gemensamma visuella världen får sedan en ny, icke-objektiv närvaro i hans sinne. Han tolkar senare dessa funna visuella element till gjorda konkreta objekt genom en reducerande process, där han eliminerar det som inte är nödvändigt och låter essensen av hans fynd framträda på nytt.
Samlingar
Konstverk av Tilman ingår i många privata och institutionella samlingar, inklusive Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library och Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Utställningar
Tilman har ställt ut omfattande i soloutställningar och grupputställningar i Europa, Asien, Australien och i USA. Han fick en stor utställning som sammanfattade hans karriär mitt i livet på Kunstnernes Hus (The Artists’ House) i Oslo, Norge, 2006. Hans verk har presenterats i flera stora publikationer såsom ARTnews och Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Välj alternativ
