Infinite Village - Interspace
Projekt
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" är en monumental rumslig intervention skapad av den München-födde abstrakta konstnären Tilman i samarbete med Cora von Zezschwitz. Särskilt utformad för M-17 Art Center i Kiev, Ukraina, 2019, är detta projekt en viktig del i den pågående Infinite Village-serien. Istället för en traditionell installation fungerar verket som en riktad intervention som omdefinierar den arkitektoniska upplevelsen av centret.
Konstnärlig vision & teknik
Projektet undersöker begreppet "mellanrum"—en fysisk och mental passagezon. Med en livfull gul palett skapar strukturen en icke-objektiv närvaro som berör grundläggande sätt att se och uppfatta.
Konstnärerna använde vad de kallar "fattiga material"—inklusive råträ, tyger och folier. I detta narrativa tillvägagångssätt är materialen inte bara formella element utan "meningsfulla anmärkningar" som kontrasterar mot galleriets befintliga arkitektur. Genom att reducera strukturen till dessa grundläggande, enkla material bjuder Tilman och von Zezschwitz in betraktaren att undersöka bortom ytan och engagera sig i miljöns rumslighet.
Kontext & betydelse
Tilman, som delar sin verksamhet mellan New York City och Italien, är djupt inspirerad av traditionerna inom Concrete Art och Minimalism. Interspace exemplifierar hans engagemang för att skapa objekt som tolkar ljus och rum samtidigt som de väcker betraktarens naturliga nyfikenhet. Genom att förvandla en funktionell passage till en plats för kontemplativ upptäckt visar projektet hur plats-specifik abstrakt konst kan aktivera den metafysiska potentialen i vilken miljö som helst.
Viktiga tekniska detaljer
-
Medium: Plats-specifik samarbetsbaserad rumslig intervention.
-
Material: Råträstomme, gula tyger och industriella folier.
-
Dimensioner: Variabel monumental skala.
-
Plats: M-17 Art Center, Kiev, Ukraina.
-
År: 2019.
Ta in konst i din miljö
Detta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer—från subtila rumsliga interventioner till omslutande utomhusstrukturer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, plats-specifik installation anpassad efter byggnadens eller landskapets arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, välkomnar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.
Född i München, Tyskland, är Tilman en abstrakt konstnär och kurator. Hans verk inkluderar målningar, byggda miljöer samt staplade och lager-på-lager vägg- och golvbaserade objekt. Han är grundare och nuvarande kuratorisk rådgivare för Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italien, och var grundare och tidigare chefs-kurator för Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Bryssel, Belgien. Tilman bor och arbetar i New York City och Dolceacqua, Italien.
Utbildning
Tilman tog examen från Munich University of Applied Sciences and Design 1978 och studerade under Günter Fruhtrunk och Hans Baschang vid Munich Academy of Visual Art från 1981 till 1985.
Teknik
Tilman skapar en rad estetiska objekt, inklusive målningar, teckningar, tryck, tredimensionella väggupphängningar, golvobjekt, golv-vägg-objekt och byggda miljöer. Hans målningar innehåller olika medier inklusive färg, lack och kritor, och integrerar olika ytor såsom vellum, MDF och aluminium. Hans tredimensionella väggupphängningar på MDF och aluminium hänger platt på väggen och erbjuder ett primärt frontplan, samtidigt som de skapar nya rumsliga möjligheter bortom det planet. Hans verk på vellum föreslår en liknande visuell rumslig ordning, och skapar kompositioner av färg och form som interagerar med ljus för att omorganisera den visuella miljön. Hans teknik behandlar sätt att se och perception, och engagerar betraktaren att undersöka bortom ytan.
Inspiration
Tilman inspireras av traditionerna inom Concrete Art och Minimalism. De objekt han skapar använder form och färg för att tolka ljus och rum, och väcker betraktarens nyfikenhet. Som en aktiv deltagare i sin visuella omgivning leder hans naturliga nyfikenhet honom att lägga märke till former, kompositioner, färger och andra sinnesintryck som finns i offentliga rum. Dessa konkreta element från den gemensamma visuella världen får sedan en ny, icke-objektiv närvaro i hans sinne. Han tolkar senare dessa funna visuella element till gjorda konkreta objekt genom en reducerande process, där han eliminerar det som inte är nödvändigt och låter essensen av hans fynd framträda på nytt.
Samlingar
Konstverk av Tilman ingår i många privata och institutionella samlingar, inklusive Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library och Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Utställningar
Tilman har ställt ut omfattande i soloutställningar och grupputställningar i Europa, Asien, Australien och i USA. Han fick en stor utställning som sammanfattade hans karriär mitt i livet på Kunstnernes Hus (The Artists’ House) i Oslo, Norge, 2006. Hans verk har presenterats i flera stora publikationer såsom ARTnews och Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Välj alternativ
