ผลงานชิ้นเอกของคานดินสกี้ที่จะถูกขายที่โซเธอบีส์หลังจากผ่านไปครึ่งศตวรรษ
ในปี 1964 โซเธอบีส์สร้างข่าวโดยการประมูลภาพวาด วาซิลี คันดินสกี จำนวน 50 ชิ้นจากคอลเลกชันของโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นักธุรกิจชาวอเมริกันและผู้ก่อตั้งทั้งมูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ และพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ได้เสียชีวิตไปเมื่อ 15 ปีก่อน กุกเกนไฮม์พบคันดินสกีครั้งแรกที่เดสเซา ประเทศเยอรมนีในปี 1930 ซึ่งศิลปินทำงานเป็นอาจารย์ที่บาวเฮาส์ ในช่วงเวลากว่า 20 ปี กุกเกนไฮม์ได้สะสมภาพวาดคันดินสกีจำนวน 170 ชิ้น ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อของเขา แฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ ยังกล่าวกันว่ามีการออกแบบพิพิธภัณฑ์โดยอิงจากภาพวาดเหล่านี้ เมื่อการประมูลผลงาน 50 ชิ้นจากคอลเลกชันดั้งเดิมนั้นถูกประกาศในปี 1964 คันดินสกีได้รับการยอมรับในระดับสากลว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล แต่ผลงานส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในคอลเลกชันเพียงไม่กี่แห่งในรัสเซียและยุโรป คันดินสกีของกุกเกนไฮม์แสดงถึงการทำให้มรดกของอาจารย์ผู้ล่วงลับเป็นประชาธิปไตย—โอกาสสำหรับผู้คนทั่วไปในการชมผลงานศิลปะที่หายากและสำคัญ ความกลัวคือการประมูลจะทำให้ผลงานเหล่านี้ออกจากอเมริกาและถูกซ่อนอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว และในความเป็นจริง 29 จาก 50 ชิ้นที่ขายในวันนั้นได้ออกจากประเทศไปแล้ว และทั้ง 50 ชิ้นแทบจะไม่เคยถูกเห็นอีกเลย เหตุผลที่เจ้าหน้าที่กุกเกนไฮม์ให้ไว้ในปี 1964 สำหรับการถอนผลงานคือพวกเขาไม่มีที่ว่างในการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ อย่างไร้สาระ พวกเขายังกล่าวว่าพวกเขาจะใช้รายได้จากการประมูลเพื่อซื้อภาพวาดเพิ่มเติม ซึ่งคาดว่าพวกเขาก็จะไม่มีที่ว่างในการจัดแสดงเช่นกัน ในที่สุดการประมูลได้ระดมทุนได้ 1,502,200 ดอลลาร์ ซึ่ง 10 เปอร์เซ็นต์จะไปที่โซเธอบีส์ ข้ามไปยังฤดูร้อนปี 2021 เมื่อ "Tensions calmées" (1937)—หนึ่งในผลงานจากการประมูลที่มีชื่อเสียงนั้น—กำลังจะถูกประมูลอีกครั้งที่โซเธอบีส์ มันถูกเสนอขายในราคาโดยประมาณระหว่าง 25-35 ล้านดอลลาร์โดยผู้ซื้อคนเดียวกันที่ซื้อไปในปี 1964 สถิติการประมูลคันดินสกีในปัจจุบันสูงกว่านั้นแล้ว—ในปี 2018 การทำงานนามธรรมจากปี 1913 ขายได้ 42 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าแทบทุกคนจะต้องดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดหลังจากการระบาดของโรคระบาด มันก็เป็นไปได้มากว่าภาพวาดนี้จะทำลายสถิติ มันทำให้ฉันสงสัย: คันดินสกีและกุกเกนไฮม์จะคิดอย่างไรเกี่ยวกับการประมูลนี้หากพวกเขายังมีชีวิตอยู่ในวันนี้?
มุมมองสาธารณะ
ในบทความใน New York Times ในช่วงเวลาของการประมูล Kandinsky ปี 1964 บารอนเนส Hilla Von Ehrenweisen หรือที่รู้จักกันในชื่อ Hilla Rebay จิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงและที่ปรึกษาใกล้ชิดของคุณ Guggenheim ขณะที่เขารวบรวมคอลเลกชัน Kandinsky ของเขา ได้ถูกอ้างถึงว่า "โซโลมอนจะต้องตกใจถ้าเขายังมีชีวิตอยู่ในวันนี้และรู้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้น" ในแง่หนึ่ง การประมูลในปัจจุบันเป็นการเติมเต็มความกลัวที่ถูกแสดงออกโดยผู้คนเช่นบารอนเนสเมื่อมากกว่าครึ่งศตวรรษที่แล้ว เมื่อมองในบริบทของสภาพการณ์ทั่วโลกในปัจจุบัน การขายนี้เป็นการแสดงออกที่ไร้ความละอายของความมั่งคั่งและอภิสิทธิ์อย่างสุดขีด—กลุ่มชนชั้นสูงที่แลกเปลี่ยนผลงานชิ้นเอกเพื่อความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ขณะที่คนส่วนใหญ่ที่ดิ้นรนในสังคมมนุษย์จะไม่มีโอกาสได้เห็นศิลปะชั้นยอดด้วยตนเองเลย มันรู้สึกเจ็บปวดอย่างมีเสน่ห์ที่ Kandinsky ได้แสดงออกอย่างชัดเจนว่า ศิลปะภาพมีการทำงานในระดับที่คล้ายกันในใจและหัวใจของเราเช่นเดียวกับดนตรี และเขาได้เปรียบเทียบภาพวาดเช่น "Tensions calmées" กับซิมโฟนี.
มันน่าทึ่งมากที่การเปรียบเทียบระหว่างซิมโฟนีและภาพวาดของเขานั้นแม่นยำเพียงใด วันนี้ ซิมโฟนีในรูปแบบบันทึกเสียงมีให้ทุกคนได้ฟัง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่มีความสามารถในการจ่ายเพื่อฟังซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่เล่นโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดในแบบสด ในลักษณะเดียวกัน ทุกคนที่มีการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตสามารถค้นหารูปภาพของ "Tensions calmées" หรือภาพวาดของคานดินสกี้อื่น ๆ และคนอื่น ๆ ที่มีทรัพย์สินมากกว่าสามารถซื้อหนังสือคานดินสกี้และเป็นเจ้าของการทำซ้ำที่สวยงามของผลงานของเขา อย่างไรก็ตาม มีคนกี่คนในวันนี้ที่จะยืนอยู่ต่อหน้าภาพวาดคานดินสกี้จริง ๆ ? มีคนกี่คนที่โชคดีพอที่จะรู้จักกับกลุ่มคนรวยที่มีผลงานดังกล่าว ? มีคนกี่คนที่อาศัยอยู่ในระยะทางการเดินทางที่สามารถจ่ายได้จากพิพิธภัณฑ์ไม่กี่แห่งที่มีคานดินสกี้และมีการแสดงให้สาธารณชนเห็นจริง ๆ ?
วาซิลี คันดินสกี - Tensions calmées, 1937. In Situ. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Sotheby's
ความงามที่ซ่อนอยู่
อาจฟังดูเหมือนการบ่นที่ไร้สาระ แต่ฉันกำลังตั้งคำถามที่จริงจังอยู่ วาคลาฟ คันดินสกี้พูดถึงการสื่อสารสิ่งที่เป็นสากลในงานของเขา นั่นฟังดูไม่เหมือนภาษาของคนที่ต้องการให้เฉพาะผู้ที่อยู่บนสุดของบันไดสังคมได้สัมผัสงานศิลปะของเขา ในช่วงเวลาแบบนี้ เมื่อบ้านประมูลโฆษณาโอกาสพิเศษที่หายากและครั้งหนึ่งในชีวิตในการประมูลราคาที่สูงลิ่วสำหรับผลงานชิ้นเอก พวกเขากำลังโฆษณาอะไรอยู่จริงๆ? ข่าวประชาสัมพันธ์ของโซเธอบีส์พูดถึงอุดมคติสูงส่งที่คันดินสกี้เขียนถึง เช่น คุณภาพทางจิตวิญญาณของงานศิลปะของเขา ดังนั้นเราควรเชื่อว่าการขายนี้มีจุดประสงค์เพื่อเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับความเป็นสากลจริงหรือ? มันรู้สึกเหมือนการสนทนาเกี่ยวกับความพิเศษมากกว่า.
เมื่อโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ ซื้อผลงานจิตรกรรมของคานดินสกี้จำนวน 170 ชิ้น เขาทำเช่นนั้นเพราะเขาต้องการช่วยเหลือจิตรกรที่มีพรสวรรค์แต่กำลังดิ้นรนให้สามารถจ่ายค่าใช้จ่ายและเพียงแค่สร้างสรรค์ผลงาน กุกเกนไฮม์ยังต้องการรักษามรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่เขารู้สึกว่าสำคัญ เขาต้องการแบ่งปันแนวคิดที่ว่าการนามธรรมสามารถเสนอเส้นทางที่เป็นไปได้ให้กับผู้คนทุกคนไปสู่สิ่งที่อยู่เหนือโลกที่มองเห็นได้ เขาสร้างพิพิธภัณฑ์ของเขาเพื่อให้สาธารณชนสามารถแบ่งปันในความเข้าใจเหล่านี้ คานดินสกี้ ในส่วนของเขา ได้วาดภาพ "Tensions calmées" ในปารีส ระหว่างช่วงเวลาที่เขาถูกเนรเทศจากเยอรมนีโดยนาซีและเมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น การแปลชื่อคือ "ความตึงเครียดสงบลง" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงโลกภายในของความงามและความสงบที่อยู่เหนือความน่ากลัวของชีวิต ซึ่งเขาเชื่อว่าสามารถเปิดเผยให้กับทุกคนผ่านดนตรี สี ธรรมชาติ และประสบการณ์อื่น ๆ ของประสาทสัมผัส คานดินสกี้ตั้งใจที่จะสื่อสารความเชื่อที่สวยงามของเขาผ่านศิลปะภาพ เขาจะมีความหมายก็ต่อเมื่อเราสามารถมองเห็นมันได้เท่านั้น.
ภาพเด่น: วาซิลี คันดินสกี - Tensions calmées, 1937. ภาพจาก Sotheby's.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
