ผลงานชิ้นเอกของคานดินสกี้ที่จะถูกขายที่โซเธอบีส์หลังจากผ่านไปครึ่งศตวรรษ

ในปี 2507 โซเธบีส์สร้างข่าวด้วยการประมูลภาพวาด วาซิลี คันดินสกี จำนวน 50 ชิ้นจากคอลเลกชันของโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นักธุรกิจชาวอเมริกันและผู้ก่อตั้งมูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์และพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ ซึ่งได้เสียชีวิตไปแล้ว 15 ปีก่อนหน้านั้น กุกเกนไฮม์พบกับคันดินสกีครั้งแรกที่เมืองเดสเซา ประเทศเยอรมนี ในปี 2473 ขณะที่ศิลปินท่านนี้ทำงานเป็นอาจารย์ที่บาวเฮาส์ ตลอดระยะเวลากว่า 20 ปี กุกเกนไฮม์ได้สะสมภาพวาดคันดินสกีจำนวน 170 ชิ้น ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นรากฐานของคอลเลกชันในพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาเอง มีการกล่าวกันว่าแฟรงก์ ลอยด์ ไรท์ ได้ออกแบบพิพิธภัณฑ์โดยอิงจากภาพวาดคันดินสกีเหล่านี้ เมื่อมีการประกาศประมูลภาพวาด 50 ชิ้นจากคอลเลกชันดั้งเดิมในปี 2507 คันดินสกีได้รับการยอมรับในระดับโลกแล้วว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล แต่ผลงานส่วนใหญ่ของเขากลับอยู่ในคอลเลกชันเพียงไม่กี่แห่งในรัสเซียและยุโรป ภาพวาดคันดินสกีของกุกเกนไฮม์เป็นตัวแทนของการเปิดโอกาสให้คนทั่วไปได้เห็นมรดกของศิลปินผู้ล่วงลับ—โอกาสสำหรับคนธรรมดาได้ชมผลงานศิลปะที่หายากและสำคัญ ความกังวลคือการประมูลครั้งนี้อาจทำให้ผลงานเหล่านี้หลุดออกจากอเมริกาและถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว และแท้จริงแล้ว 29 ใน 50 ชิ้นที่ขายในวันนั้นได้ออกนอกประเทศไป และทั้ง 50 ชิ้นแทบจะไม่เคยถูกเห็นอีกเลย เหตุผลที่เจ้าหน้าที่กุกเกนไฮม์ให้ในปี 2507 สำหรับการขายผลงานเหล่านี้คือไม่มีที่ว่างสำหรับจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ อย่างน่าขัน พวกเขากล่าวว่าจะใช้เงินที่ได้ไปซื้อภาพวาดเพิ่มเติม ซึ่งคาดว่าน่าจะไม่มีที่ว่างจัดแสดงเช่นกัน ในที่สุด การประมูลครั้งนั้นได้เงิน 1,502,200 ดอลลาร์ โดยสิบเปอร์เซ็นต์เป็นค่าธรรมเนียมให้โซเธบีส์ ข้ามมาถึงฤดูร้อนปี 2564 เมื่อ “Tensions calmées” (1937)—หนึ่งในผลงานจากการประมูลที่มีชื่อเสียงนั้น—กำลังจะถูกนำมาประมูลอีกครั้งที่โซเธบีส์เช่นกัน ปัจจุบันผลงานชิ้นนี้ถูกตั้งราคาประเมินไว้ระหว่าง 25-35 ล้านดอลลาร์ โดยผู้ซื้อรายเดียวกับที่ได้มาครั้งแรกในปี 2507 สถิติราคาประมูลภาพวาดคันดินสกีในปัจจุบันสูงกว่านี้แล้ว—ในปี 2561 ภาพนามธรรมจากปี 2456 ถูกขายไปในราคา 42 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะยังคงดิ้นรนในช่วงหลังโรคระบาดนี้ ภาพวาดชิ้นนี้ก็มีโอกาสสูงที่จะทำลายสถิติได้ มันทำให้ฉันสงสัยว่า: คันดินสกีและกุกเกนไฮม์จะคิดอย่างไรกับการประมูลครั้งนี้หากพวกเขายังมีชีวิตอยู่ในวันนี้?

ทัศนคติของสาธารณะ

ในบทความของนิวยอร์กไทมส์ในช่วงเวลาการประมูลคันดินสกีปี 2507 บารอนเนส ฮิลลา ฟอน เอเรนไวเซน หรือที่รู้จักกันในชื่อ ฮิลลา รีเบย์ ศิลปินนามธรรมที่มีความสามารถและที่ปรึกษาใกล้ชิดของคุณกุกเกนไฮม์ในขณะที่เขารวบรวมคอลเลกชันคันดินสกี ได้กล่าวไว้ว่า “โซโลมอนคงจะหวาดกลัวหากเขายังมีชีวิตอยู่และรู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น” ในแง่หนึ่ง การประมูลครั้งนี้เป็นการเติมเต็มความกลัวที่บารอนเนสและคนอื่นๆ เคยแสดงออกมากว่าครึ่งศตวรรษก่อน เมื่อมองในบริบทของสถานการณ์โลกปัจจุบัน การขายครั้งนี้ดูเหมือนเป็นการแสดงออกอย่างไม่อายถึงความมั่งคั่งและอภิสิทธิ์ขั้นสุด—กลุ่มชนชั้นสูงแลกเปลี่ยนผลงานชิ้นเอกเพื่อเพิ่มพูนทรัพย์สิน ในขณะที่คนส่วนใหญ่ที่กำลังดิ้นรนจะไม่มีโอกาสได้เห็นศิลปะชั้นยอดด้วยตนเอง มันช่างย้อนแย้งอย่างเจ็บปวดที่คันดินสกีเคยแสดงความคิดอย่างชัดเจนว่าศิลปะภาพวาดทำงานในระดับเดียวกันในใจและหัวใจของเราดั่งดนตรี และเขาเปรียบภาพวาดอย่าง “Tensions calmées” กับบทเพลงซิมโฟนี

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่การเปรียบเทียบของเขาระหว่างซิมโฟนีและภาพวาดกลับแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ปัจจุบันซิมโฟนีในรูปแบบบันทึกเสียงเปิดให้ทุกคนฟังได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่มีทรัพยากรพอที่จะฟังซิมโฟนีชั้นยอดที่เล่นโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดด้วยตนเอง ในทำนองเดียวกัน ใครก็ตามที่เข้าถึงอินเทอร์เน็ตสามารถค้นหารูปภาพของ “Tensions calmées” หรือภาพวาดคันดินสกีอื่นๆ ได้ และคนที่มีทรัพยากรมากขึ้นหน่อยก็สามารถซื้อหนังสือคันดินสกีและมีสำเนาผลงานของเขาอย่างงดงามได้ แต่มีคนกี่คนในวันนี้ที่จะได้ยืนอยู่ต่อหน้าภาพวาดคันดินสกีจริงๆ? มีคนกี่คนที่โชคดีพอที่จะรู้จักหนึ่งในชนชั้นสูงไม่กี่คนที่เป็นเจ้าของผลงานเช่นนี้? มีคนกี่คนที่อาศัยอยู่ในระยะทางที่เดินทางได้สะดวกไปยังพิพิธภัณฑ์ไม่กี่แห่งที่มีภาพวาดคันดินสกีและจัดแสดงให้สาธารณชนได้ชม?

วาซิลี คันดินสกี - Tensions calmées, 1937. ณ สถานที่จริง. ภาพถ่ายโดยโซเธบีส์

ความงามที่ซ่อนเร้น

บางทีนี่อาจฟังดูเหมือนคำบ่นไร้สาระ แต่ฉันกำลังตั้งคำถามอย่างจริงจัง คันดินสกีเคยพูดถึงการสื่อสารสิ่งที่เป็นสากลในผลงานของเขา นั่นไม่ใช่ภาษาของคนที่ต้องการให้เฉพาะคนชั้นสูงสุดในสังคมได้สัมผัสศิลปะของเขา ในช่วงเวลาที่บ้านประมูลโฆษณาโอกาสพิเศษหายากและครั้งเดียวในชีวิตให้ประมูลราคาสูงลิ่วในผลงานชิ้นเอก พวกเขากำลังโฆษณาอะไรจริงๆ? แถลงการณ์ของโซเธบีส์กล่าวถึงอุดมคติสูงส่งที่คันดินสกีเขียนถึง เช่น คุณสมบัติทางจิตวิญญาณของศิลปะของเขา แล้วเราควรเชื่อว่าการขายครั้งนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเริ่มต้นบทสนทนาเกี่ยวกับความเป็นสากลจริงหรือ? มันดูเหมือนบทสนทนาเกี่ยวกับความพิเศษเฉพาะกลุ่มมากกว่า

เมื่อโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ซื้อภาพวาดคันดินสกี 170 ชิ้นนั้นครั้งแรก เขาทำเช่นนั้นเพราะต้องการช่วยศิลปินผู้มีพรสวรรค์แต่ลำบากให้มีรายได้พอเลี้ยงชีพและได้วาดภาพอย่างสงบ กุกเกนไฮม์ยังต้องการรักษามรดกทางความงามที่เขาเห็นว่าสำคัญ เขาต้องการแบ่งปันแนวคิดที่ว่านามธรรมสามารถเปิดทางให้ทุกคนไปสู่สิ่งที่อยู่เหนือโลกที่เห็นได้ เขาสร้างพิพิธภัณฑ์ของเขาเพื่อให้สาธารณชนได้แบ่งปันความเข้าใจเหล่านี้ คันดินสกีเองได้วาด “Tensions calmées” ที่ปารีส ระหว่างช่วงเวลาที่เขาถูกเนรเทศจากเยอรมนีโดยนาซีและก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ชื่อเรื่องแปลว่า “ความตึงเครียดสงบลง” ซึ่งเป็นการอ้างถึงโลกภายในที่งดงามและสงบเกินกว่าความน่าสะพรึงกลัวของชีวิต ซึ่งเขาเชื่อว่าสามารถเปิดรับได้โดยทุกคนผ่านดนตรี สีสัน ธรรมชาติ และประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสอื่นๆ คันดินสกีตั้งใจสื่อสารความเชื่ออันงดงามของเขาผ่านศิลปะภาพวาด มรดกของเขาจะมีความหมายก็ต่อเมื่อเราสามารถเห็นมันได้

ภาพประกอบ: วาซิลี คันดินสกี - Tensions calmées, 1937. ภาพถ่ายโดยโซเธบีส์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio