มุมมองเกี่ยวกับตลาดศิลปะที่กำลังเติบโตของวาสุเดโอ เอส. ไกตันเด

ศิลปินชาวอินเดีย Vasudeo Santu Gaitonde ได้ปรากฏในสื่อศิลปะซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดทศวรรษที่ผ่านมา โดยมักอยู่ในบริบทของสถิติการประมูล งานจิตรกรรมของ Gaitonde มักขายได้ในราคาหลายล้านดอลลาร์ ทำให้การสะสมของผู้ซื้อที่เฉียบแหลมในอดีตเข้าสู่การสะสมของชนชั้นสูงที่มีเงินในปัจจุบัน งานจิตรกรรมสองชิ้นที่เพิ่งถูกประมูลแสดงให้เห็นถึงความน่าสนใจที่กว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อที่ Gaitonde มีต่อผู้ซื้อ หนึ่งชิ้นขายจากการสะสมของ Aditi Mangaldas นักเต้น Kathak ชาวอินเดียที่มีอิทธิพล และอีกชิ้นขายจากการสะสมของ Robert Marshak นักฟิสิกส์นิวเคลียร์ที่ผลงานในโครงการแมนฮัตตันทำให้เขาได้รับเกียรติที่แปลกประหลาดในการมีคลื่นช็อกจากการระเบิดนิวเคลียร์—หรือที่เรียกว่า Marshak Waves—ตั้งชื่อตามเขา เป็นไปได้ยากที่เมื่อผู้สะสมเหล่านี้ได้ซื้อผลงาน Gaitonde ในครั้งแรก พวกเขาจะคาดการณ์ได้ว่าผลงานจะมีราคาหลายล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน พวกเขาน่าจะซื้อผลงานเหล่านี้เพราะบางอย่างในองค์ประกอบของมัน หรือการมีอยู่ของมันในฐานะวัตถุ ทำให้เกิดแรงดึงดูดในการซื้อ มันมีอะไรเกี่ยวกับศิลปะของ V. S. Gaitonde ที่ดึงดูดทั้งผู้สร้างและผู้ทำลาย หรือชาวพื้นเมืองที่เป็นแบบดั้งเดิมของอินเดียและนักวิชาการที่เกิดในบรอนซ์? ฉันเสนอว่าความน่าสนใจที่หลากหลายของเขาเชื่อมโยงกับความไม่สนใจโดยสิ้นเชิงในการสร้างภาพวาดที่ดึงดูดใครนอกจากตัวเขาเอง Gaitonde เป็นบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะที่รุนแรง เขาอุทิศอาชีพของเขาให้กับการค้นพบตัวตนส่วนบุคคลของเขาอย่างค่อยเป็นค่อยไป งานจิตรกรรมของเขาไม่ใช่ภาพวิสัยทัศน์ของโลกภายนอก แต่เป็นวิสัยทัศน์ของตัวตนภายในของเขา บางทีอาจฟังดูซาบซึ้ง แต่การรู้จักตัวเองอย่างแท้จริงเป็นความสำเร็จที่มนุษย์ไม่กี่คนจะสามารถทำได้ เมื่อศิลปินมีความกล้าที่จะปลดปล่อยตัวเองจากอีโก้และทดลองอย่างแท้จริง พวกเขามีโอกาสที่จะสร้างศิลปะที่เชื่อมโยงกับความปรารถนาที่เราทุกคนมีในการรู้จักตัวเองอย่างแท้จริง Gaitonde สร้างภาพวาดที่มองลึกเข้าไปในความเป็นมนุษย์ของเขาเอง เราจึงเห็นตัวเองในผลงานเหล่านั้นเพราะมันแสดงให้เราเห็นถึงสิ่งที่เราทำขึ้นมา.

พวกพาร์ติชั่น

ไกตันเดเกิดเมื่อปี 1924 ในเมืองนากปูร์ ทางตอนเหนือของอินเดีย ปีที่ก่อนการเกิดของเขา เมืองบ้านเกิดของเขาเป็นสถานที่เกิดเหตุจลาจลระหว่างฮินดูและมุสลิมอย่างรุนแรง ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งกลุ่มชาตินิยมฮินดูในลักษณะกึ่งทหารที่เรียกว่า ราชตรียา สวายัมเซวาค ซังห์ ในปี 1925 การแบ่งแยกดินแดนของอินเดียในปี 1947 เกิดขึ้นหนึ่งปีก่อนที่ไกตันเดจะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเซอร์แจมเซตจี จีเจบอย ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในมุมไบ (ในขณะนั้นเรียกว่าบอมเบย์ซิตี้) หลังจากเรียนจบ ไกตันเดได้เข้าสู่สังคมที่มุ่งมั่นในการสร้างใหม่ ประชาชนชาวอินเดียไม่เพียงแต่ถูกแบ่งแยกจากการปกครองอาณานิคมของอังกฤษและถูกแบ่งออกเป็นสองดินแดนที่เป็นอิสระของอินเดียและปากีสถาน ซึ่งมีการปกครองโดยประเพณีทางจิตวิญญาณที่แยกจากกันของฮินดูและอิสลาม พวกเขายังได้รับโอกาสในการสร้างการแบ่งแยกที่มีความหมายระหว่างประวัติศาสตร์และอนาคตของวัฒนธรรมของพวกเขา.

ในศิลปะการมองเห็น จิตวิญญาณใหม่แห่งการแยกตัวในอินเดียถูกแสดงออกโดยกลุ่มศิลปินโปรเกรสซีฟแห่งมุมไบ (PAG) ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นเพียงไม่กี่เดือนหลังจากการแบ่งแยกทางการเมืองของประเทศ ตามที่พวกเขาเขียนไว้ ศิลปิน PAG ต้องการอิสรภาพที่ "เกือบจะอนาธิปไตย" เพื่อ "วาดด้วยอิสระอย่างสมบูรณ์ในเนื้อหาและเทคนิค" ไกตันเดเป็นเพื่อนสนิทของสมาชิกหลายคนในกลุ่ม และในปี 1950 เขายังเข้าร่วมกับพวกเขาชั่วคราว แต่ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าการเป็นสมาชิกของกลุ่มหรือขบวนการใด ๆ นั้นขัดแย้งกับอิสรภาพที่แท้จริง ในขณะเดียวกัน เขาก็ตระหนักว่าการแยกตัวออกจากประวัติศาสตร์อย่างสิ้นเชิงนั้นไม่ซื่อสัตย์ เพราะมันปฏิเสธส่วนหนึ่งของตัวเขา การแสดงออกอย่างอิสระและซื่อสัตย์ต้องการให้เขาเดินลงไปในหลุมกระต่ายคนเดียว—เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับที่มาของเขา; เพื่อสังเคราะห์สิ่งนั้นกับสิ่งที่เขาเป็นในฐานะพลเมืองของโลก; และจากนั้นพัฒนาสิ่งที่เป็นเสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์และเฉพาะตัวเพื่อใช้ในการวาดภาพ.

วาสุเดโอ เอส. ไกตันเด - ไม่มีชื่อ. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 55¼ x 40 1/8 นิ้ว. (140.3 x 101.9 ซม.). วาดในปี 1995. ขอบคุณจาก Christie's

การสื่อสารที่โดดเดี่ยว

การเล่าเรื่องของ V. S. Gaitonde ส่วนใหญ่จะบรรยายเขาในฐานะศิลปินนามธรรม จริงอยู่ที่ผลงานที่ทรงพลังและเป็นที่ปรารถนาที่สุดของเขาก็เป็นผลงานที่นามธรรมที่สุดเช่นกัน แต่ Gaitonde มาถึงจุดนามธรรมของเขาผ่านการพัฒนาที่ช้าและมีเจตนาซึ่งมีรากฐานมาจากศิลปะเชิงวัตถุ เขาเริ่มต้นด้วยการเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพที่มีรูปแบบประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นของภูมิภาคอนุทวีปอินเดีย จากนั้นเขาได้ศึกษาและเลียนแบบแนวทางศิลปะต่างๆ ระดับนานาชาติ รวมถึงการแสดงออกของนามธรรมแบบโมเดิร์นตะวันตก เขาได้ศึกษา การประดิษฐ์ตัวอักษร และรูปแบบการเขียนโบราณอื่นๆ และได้พิจารณาประเพณีทางศิลปะของศาสนาต่างๆ เช่น ฮินดูและพุทธ เมื่อเราวิเคราะห์การพัฒนาของสไตล์ของเขาจากการวาดภาพที่มีรูปแบบไปจนถึงสิ่งที่เราเรียกว่านามธรรม และสิ่งที่เขาเรียกว่า "การวาดภาพที่ไม่ใช่วัตถุ" เราจะเห็นว่าเขาไม่ได้พยายามที่จะตัดโลกจริงออกจากภาพวาดของเขา แต่กลับต้องการรวมเฉพาะสิ่งที่เขาพิจารณาว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นเกี่ยวกับความเป็นจริงที่เขาใช้ชีวิตอยู่ "ฉันไม่มีมุมมองทางวิทยาศาสตร์" Gaitonde กล่าวถึงกระบวนการของเขา "มันเป็นประสบการณ์ทั้งหมดของชีวิตและธรรมชาติที่ผ่านเข้ามาในตัวฉัน...ปรากฏบนผืนผ้าใบ."

กัยตนเด้ได้วาดภาพสุดท้ายในปี 1998 และเสียชีวิตสามปีต่อมา มันน่าสนใจสำหรับฉันที่ภาพวาดของเขาไม่ได้ตามเส้นทางที่เรียบง่ายในการกลายเป็นน้อยลงเมื่อเขาอายุมากขึ้น ตามที่คาดหวังจากจิตรกรที่กำลังลดสิ่งต่าง ๆ ลงสู่สิ่งที่จำเป็น มีรูปแบบ รูปร่าง และความซับซ้อนอื่น ๆ ในภาพวาดสุดท้ายของเขาเท่ากับในภาพวาดช่วงต้นของเขา ซึ่งบ่งบอกว่าการมุ่งเน้นที่สิ่งที่จำเป็นสำหรับเขาไม่เหมือนกับ มินิมัลลิซึม จิตรกรคนนี้ที่ทำงานอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยแต่งงาน และมีชีวิตสาธารณะเกือบไม่มี ดูเหมือนจะดึงเอาความรู้สึกของการมีส่วนร่วมกับสิ่งที่อยู่เหนือความสัมพันธ์ที่ตื้นเขินออกมาจากความโดดเดี่ยวของเขา ฉันสงสัยว่าสาเหตุที่ภาพวาดที่ไม่เป็นวัตถุของเขามีราคาสูงมากในการประมูล และทำไมมันถึงดึงดูดผู้ซื้อที่หลากหลายเช่นนี้ เป็นเพราะมันเปิดเผยสิ่งที่เราทุกคนรับรู้และให้คุณค่า—สิ่งที่แยกออกจากสัญชาติ ประวัติศาสตร์ และแนวโน้ม; สิ่งที่เชื่อมโยงกับความลึกของความเป็นไปได้ที่มีอยู่ภายในการค้นหาตนเองและเสรีภาพของมนุษย์.

ภาพเด่น: วสุเดโอ เอส. ไกตันเด - ไม่มีชื่อ. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด 49 5/8 x 39¾ นิ้ว. (126 x 101 ซม.) วาดในปี 1958. ขอบคุณจาก Christie's.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ