มุมมองเกี่ยวกับตลาดศิลปะที่กำลังเติบโตของวาสุเดโอ เอส. ไกตันเด
ศิลปินชาวอินเดีย วาสุดีโอ ซานตู ไกตอนด์ ปรากฏตัวในสื่อศิลปะซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา โดยมักจะอยู่ในบริบทของสถิติการประมูล ภาพวาดของไกตอนด์มักขายได้เป็นล้านดอลลาร์ ทำให้คอลเลกชันของผู้ซื้อที่ชาญฉลาดในอดีตกลายเป็นของกลุ่มชนชั้นสูงที่มั่งคั่งในปัจจุบัน ภาพวาดสองชิ้นที่เพิ่งถูกประมูลเมื่อไม่นานนี้แสดงให้เห็นถึงความนิยมอย่างกว้างขวางของไกตอนด์ในหมู่ผู้ซื้อ หนึ่งชิ้นขายจากคอลเลกชันของอดิติ มังกัลดาส นักเต้นคาถักชาวอินเดียผู้ทรงอิทธิพล และอีกชิ้นขายจากคอลเลกชันของโรเบิร์ต มาร์แชก นักฟิสิกส์นิวเคลียร์ที่ผลงานของเขาในโครงการแมนฮัตตันทำให้เขาได้รับเกียรติพิเศษที่คลื่นช็อกจากระเบิดนิวเคลียร์—หรือที่เรียกว่า คลื่นมาร์แชก—ถูกตั้งชื่อตามเขา เป็นไปได้ยากที่ผู้สะสมทั้งสองจะคาดการณ์ได้ว่าภาพวาดของไกตอนด์ที่พวกเขาได้มานั้นจะมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์เช่นนี้ พวกเขาน่าจะซื้อผลงานเหล่านี้เพราะบางสิ่งบางอย่างในองค์ประกอบ หรือความเป็นวัตถุของภาพวาดนั้นดึงดูดใจให้ซื้อ อะไรคือสิ่งที่ทำให้ศิลปะของ ว. ส. ไกตอนด์ ดึงดูดทั้งผู้สร้างและผู้ทำลาย หรือทั้งชาวอินเดียที่ยึดมั่นในประเพณีและนักวิชาการที่เกิดในบร็องซ์? ข้าพเจ้าเสนอว่าความนิยมที่หลากหลายอย่างมากนี้เกี่ยวข้องกับความไม่สนใจโดยสิ้นเชิงของเขาในการสร้างภาพวาดที่ดึงดูดใครนอกจากตัวเขาเอง ไกตอนด์เป็นบุคคลที่มีความเป็นตัวของตัวเองอย่างสุดโต่ง เขาทุ่มเทอาชีพของตนเพื่อค้นพบแก่นแท้ของตัวเองอย่างค่อยเป็นค่อยไป ภาพวาดของเขาไม่ใช่ภาพของโลกภายนอก แต่เป็นภาพของตัวตนภายในของเขา อาจฟังดูซึ้งใจ แต่ความรู้จักตัวเองอย่างแท้จริงเป็นความสำเร็จที่มนุษย์ไม่กี่คนจะบรรลุได้ เมื่อศิลปินมีความกล้าที่จะปลดปล่อยตัวเองจากอัตตาและทดลองอย่างแท้จริง พวกเขาจะมีโอกาสสร้างศิลปะที่เชื่อมโยงกับความปรารถนาที่เราทุกคนมีที่จะรู้จักตัวเองอย่างแท้จริง ไกตอนด์สร้างภาพวาดที่เจาะลึกถึงความเป็นมนุษย์ของเขาเอง เราจึงเห็นตัวเองในภาพเหล่านั้นเพราะมันแสดงให้เราเห็นสิ่งที่เราประกอบขึ้นมา
ผู้แบ่งแยก
ไกตอนด์เกิดในปี 1924 ที่เมืองนากปูร์ ทางตอนเหนือของอินเดีย ในปีที่ก่อนเขาเกิด เมืองบ้านเกิดของเขาเป็นสถานที่เกิดเหตุจลาจลรุนแรงระหว่างชาวฮินดูและมุสลิม ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งกลุ่มกองกำลังกึ่งทหารชาตินิยมฮินดู รัชตรียะ สวายัมเซวัก สังห์ ในปี 1925 การแบ่งแยกอินเดียในปี 1947 เกิดขึ้นหนึ่งปีก่อนที่ไกตอนด์จะจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเซอร์ แจมเซตจี จีเจบอย โรงเรียนศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในมุมไบ (ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่าบอมเบย์ซิตี้) หลังจากเรียนจบ ไกตอนด์ได้เข้าสู่สังคมที่มุ่งมั่นจะสร้างตัวตนใหม่ ชาวอินเดียไม่เพียงแต่ถูกแบ่งแยกจากการปกครองของอังกฤษและแบ่งแยกเป็นสองดินแดนอิสระ อินเดียและปากีสถาน ซึ่งปกครองโดยประเพณีทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกันของฮินดูและอิสลามเท่านั้น แต่พวกเขายังได้รับโอกาสที่จะสร้างการแบ่งแยกระหว่างประวัติศาสตร์และอนาคตของวัฒนธรรมของตนอย่างมีความหมาย
ในศิลปะภาพ พลังแห่งการแยกตัวใหม่ในอินเดียถูกแสดงออกโดยกลุ่มศิลปินก้าวหน้าบอมเบย์ (PAG) ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นไม่กี่เดือนหลังจากการแบ่งแยกทางการเมืองของประเทศ ตามที่พวกเขาเขียนไว้ ศิลปิน PAG ปรารถนา “อิสรภาพเกือบจะไร้ระเบียบ” ในการ “วาดภาพด้วยเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ทั้งในเนื้อหาและเทคนิค” ไกตอนด์เป็นเพื่อนสนิทกับสมาชิกหลายคนของกลุ่มนี้ และในปี 1950 เขาเคยเข้าร่วมกลุ่มนี้ชั่วคราว แต่ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มหรือขบวนการใด ๆ นั้นขัดแย้งกับเสรีภาพที่แท้จริง ในเวลาเดียวกัน เขาตระหนักว่าการแยกตัวเองออกจากประวัติศาสตร์อย่างสิ้นเชิงเป็นเรื่องไม่ซื่อสัตย์เพราะปฏิเสธส่วนหนึ่งของตัวตนของเขา การแสดงออกอย่างอิสระและซื่อสัตย์ต้องการให้เขาลงลึกไปในถ้ำกระต่ายด้วยตัวเอง—เพื่อเรียนรู้ว่าตัวเขามาจากไหน; เพื่อสังเคราะห์สิ่งนั้นกับตัวตนของเขาในฐานะพลเมืองของโลก; และจากนั้นพัฒนาภาษาทางสายตาที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัวอย่างแท้จริงสำหรับการวาดภาพ
วาสุดีโอ ซ. ไกตอนด์ - ไม่มีชื่อเรื่อง สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 55¼ x 40 1/8 นิ้ว (140.3 x 101.9 ซม.) วาดในปี 1995 โดยความอนุเคราะห์ของคริสตี้
การสื่อสารอย่างโดดเดี่ยว
เรื่องราวส่วนใหญ่เกี่ยวกับ ว. ส. ไกตอนด์ มักบรรยายว่าเขาเป็นศิลปินนามธรรม จริงอยู่ ผลงานที่ทรงพลังและเป็นที่ต้องการมากที่สุดของเขาก็เป็นงานนามธรรมมากที่สุดเช่นกัน แต่ไกตอนด์มาถึงจุดยืนทางนามธรรมนี้ผ่านการพัฒนาอย่างช้า ๆ และรอบคอบซึ่งมีรากฐานมาจากศิลปะเชิงวัตถุ เขาเริ่มต้นด้วยการชำนาญเทคนิคการวาดภาพรูปคนแบบดั้งเดิมที่มีมาแต่โบราณในแถบอนุทวีปอินเดีย ต่อมาเขาได้ศึกษาและเลียนแบบแนวทางศิลปะนานาชาติหลายแบบ รวมถึงการแสดงออกของนามธรรมสมัยใหม่ตะวันตก เขาได้ศึกษาศิลปะ ลายมือเขียน และรูปแบบการเขียนโบราณอื่น ๆ และได้พิจารณาประเพณีศิลปะของศาสนาต่าง ๆ เช่น ฮินดูและพุทธศาสนา เมื่อเราวิเคราะห์วิวัฒนาการของสไตล์เขาจากภาพวาดรูปคนไปสู่สิ่งที่เราเรียกว่านามธรรม และสิ่งที่เขาเรียกว่า “ภาพวาดที่ไม่อิงวัตถุ” เราจะเห็นว่าเขาไม่ได้พยายามตัดโลกจริงออกจากภาพวาดของเขา แต่กลับต้องการรวมเฉพาะสิ่งที่เขาถือว่าสำคัญเกี่ยวกับความเป็นจริงที่เขาได้สัมผัส “ผมไม่มีมุมมองทางวิทยาศาสตร์” ไกตอนด์กล่าวถึงกระบวนการของเขา “ส่วนใหญ่เป็นประสบการณ์ชีวิตและธรรมชาติทั้งหมดที่ผ่านตัวผม…แสดงออกบนผืนผ้าใบ”
ไกตอนด์วาดภาพสุดท้ายในปี 1998 และเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา สิ่งที่น่าสนใจสำหรับข้าพเจ้าคือภาพวาดของเขาไม่ได้มีแนวโน้มที่จะเรียบง่ายขึ้นตามอายุอย่างที่คนทั่วไปคาดหวังจากศิลปินที่ลดทอนสิ่งต่าง ๆ ลงสู่สิ่งจำเป็น มีรูปแบบ รูปร่าง และความซับซ้อนในภาพวาดสุดท้ายของเขามากเท่ากับในภาพวาดยุคแรก ๆ แสดงให้เห็นว่าสำหรับเขา แนวคิดเรื่องความจำเป็นไม่เหมือนกับ ความเรียบง่าย ศิลปินคนนี้ที่ทำงานอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยแต่งงาน และแทบไม่มีชีวิตสาธารณะ ดูเหมือนจะดึงความรู้สึกของการสื่อสารกับบางสิ่งที่ลึกซึ้งกว่าความสัมพันธ์ผิวเผินจากความโดดเดี่ยวของเขา ข้าพเจ้าคาดว่าเหตุผลที่ภาพวาดที่ไม่อิงวัตถุของเขามีราคาสูงในการประมูล และทำไมมันจึงดึงดูดผู้ซื้อหลากหลายกลุ่ม คือเพราะภาพเหล่านั้นเผยให้เห็นบางสิ่งที่เราทุกคนรู้จักและให้คุณค่า—บางสิ่งที่แยกจากเชื้อชาติ ประวัติศาสตร์ และกระแสแฟชั่น; บางสิ่งที่เชื่อมโยงกับความลึกของความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในความพยายามของมนุษย์ในการค้นหาความรู้จักตัวเองและเสรีภาพ
ภาพประกอบ: วาสุดีโอ ซ. ไกตอนด์ - ไม่มีชื่อเรื่อง สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 49 5/8 x 39¾ นิ้ว (126 x 101 ซม.) วาดในปี 1958 โดยความอนุเคราะห์ของคริสตี้
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
